西方音乐名家名作赏析之：亨德尔(2)

他不仅进行创作、演奏，还经营歌剧演出事业。亨德尔在英国的音乐生涯，首先是从创作和上演意大利式歌剧开始。17世纪初期产生的意大利歌剧已传遍欧洲的主要国家，为各国宫廷贵族所喜爱。为了适应宫廷的口味，意大利歌剧也日渐以阉人歌手的炫技演唱和华丽的机关布景来取悦观众，题材内容则多是千篇一律的古代神话，已经失去早期人文主义色彩。但是，随着英国资产阶级民族意识的抬头，脱离英国民族欣赏习惯的意大利歌剧遭到愈来愈强烈的反对。一部具有英国民族风格的民谣歌剧《乞丐歌剧》的轰动性成功，使亨德尔的意大利歌剧受到沉重打击。其后，亨德尔虽然作过几次东山再起的努力，但都没有成功。从40年代起，他的创作重心逐步转移到了清唱剧方面去。亨德尔娴熟的复调音乐技巧、意大利的流畅旋律和英国圣咏的优良传统，加之他又有了创作几十部歌剧的丰富经验，因此他这一时期的清唱剧创作达到了很高的水平，成为音乐史上的一个里程碑。亨德尔的清唱剧不是一般的教堂音乐，而是气象宏伟、富于戏剧性而又不失抒情色彩的大型音乐作品。他的清唱剧都是在剧场里演出，题材大都选自《圣经》，少数选自古代传说。例如有根据英国诗人J.弥尔顿的诗剧改编的《力士参孙》（1743），还有叙述摩西率领以色列人逃出埃及的《以色列人在埃及》（1739）等。其中都蕴含着被压迫民族经过斗争取得解放的思想。又如歌词取自《圣经》但并无连贯故事情节的《弥赛亚》（1742），表现了上帝派耶稣降生人世以至受难、复活、升天的过程，反映了英国资产阶级革命成功后，要求建立其“千年王国”的理想。1745～1746年，英国朝野掀起了反击篡位者查理·爱德华的运动，亨德尔为此写了清唱剧《犹大·马加比》（1747），借古喻今，号召人民起来反抗侵略，反映了英国人民的爱国主义精神。亨德尔的清唱剧符合当时资产阶级和市民的愿望，受到了更为广泛的欢迎，重新巩固了他在英国音乐界的显要地位。亨德尔一生所写的23部清唱剧中，有19部是在英国演出的。

1759年，亨德尔在伦敦的一次《弥赛亚》演唱会后不久，与世长辞。他的遗体安葬在威斯敏斯特教堂。亨德尔终于与帮助他成功的英格兰大地化为一体了。

亨德尔是资产阶级兴起时期具有代表性的音乐家，他的作品即使是宗教题材的，也都反映了这个阶级旺盛的创业精神，具有较强的人民性和群众性。


亨德尔音乐

亨德尔在一个中产阶级的家庭长大，在一个中产阶级首先掌权的国家里从事他的事业。亨德尔从宫廷歌剧向清唱剧的转变象征着巨大的社会变革，他成为新兴资产阶级文化的缔造者之一，也成为新型观众的创造者。

1705年1月8日，亨德尔的歌剧《阿尔米拉》(Almira)在汉堡上演并一连演出了二十场，大受观众欢迎。亨德尔意识到自己在歌剧上前途无量。《阿尔米拉》一剧有典型的汉堡味，而咏叹调则为了适应歌唱演员的爱好是意大利式的，但宣叙调却又用的是德语，以便观众能听懂剧情。这一成功使亨德尔大受鼓舞，他决定到歌剧之乡意大利去。

在意大利期间，威尼斯还上演了他的歌剧《阿格丽皮娜》(Agrippina)，这又表明他可以在意大利与意大利音乐家相比美。这部歌剧成为当时演出季节最成功的剧目。1710年他作为一个名人回到德国并就任汉诺威宫廷乐长。几个月之后，亨德尔请假到伦敦访问。这次访问竟成了他一生中的转折点。亨德尔感到伦敦正在向他敞开大门。他一到那里，立即受委托为一部意大利歌剧《里纳尔多》(Rinaldo)写音乐，而且必须在两周内完成；亨德尔受到鼓舞，信心百倍。他“借用”了早期作品中的一些咏叹调，使他得以在限期内完成此作品。《里纳尔多》于1711年2月24日上演，受到热烈欢迎。由于在汉诺威宫廷有职在身，亨德尔不得不返回德国。还不到一年，他就开始感到与英国伦敦轰轰烈烈的生活相比，汉诺威的工作太平静了。于是他又请假去英国，这期间创作了大量的乐曲。1720—1728年期间，上演了他的十几部歌剧，如《拉达米斯托》(Radamisto)，《奥托内》(Ottone)、《朱利奥·凯撒》(Giulio Cesare)和《罗德林达》(Rodelinda)。

到1728年，社会上反对意大利歌剧的浪潮越来越大。《乞丐歌剧》的成功吸引了所有的观众。人们热衷于观看这种具有讽刺寓意和简朴的英国民歌的歌剧。迫使亨德尔不得不转向清唱剧的创作。

清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！转年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。

过去，他只是偶尔地写过这种形式的作品。现在，他写出了一个接一个的作品。除了最有名的《弥赛亚》(Mes-siah)一剧外，其它清唱剧实际上是地地道道的歌剧，只是剧名带有“圣经”的味道罢了。有些题材是取自圣经的，但它们的音乐却完全是正歌剧式的。他最好的清唱剧有《扫罗》(Saul)、《参孙》(Samson)、《赛墨勒》(Semele)和《耶夫塔》(Jephtha)。这些剧中的人物比歌剧更富有戏剧性，因此，它们经常被做为正式的歌剧上演是不足为怪的。

亨德尔的作品中，无不显示出他的旋律天赋——华丽、丰富的抒情独唱极富有色彩。他的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。

亨德尔首先是个歌剧作曲家，但他也创作了许多优秀的、有个性的管弦乐作品，这些作品在音乐会曲目中保持着经久不衰的声誉。《水上音乐》是著名的乐曲。由五十名乐师组成、补充了几支小号和圆号的乐队在泰晤士河上为乔治一世演奏。其中的三个组曲保留下来，它们优美的曲调和节日般的气氛至今令人入迷。他为清唱剧写的管风琴间奏曲一般由他自己演奏，风格亲切，需要极其高超的技巧。这些管风琴曲和他的古钢琴曲一样精致，要求手法细腻的演奏。创作这些曲子是为让剧院的观众得到娱乐，因此每首乐曲都娓娓动听，没有任何沉闷的感觉。同样，他的第一组六首大协奏曲(作品第3号)以竖笛、双簧管和大管为主奏部，情绪轻快，也非常迷人。