琵琶演奏与呼吸的关系

　　完美的琵琶演奏，并非只应注重它手指技巧的操练和音乐感情的演绎，因为无论是乐曲的表现力，都与另外一个因素有着密不可分的联系，既我们每个人日常生存都离不开的自主呼吸。

　　也许我这样说对于业外的人们来讲，是陌生而且不太理解的。呼吸与琵琶的演奏这之间真的有什么联系吗？难道我们的演奏家们是用呼吸来演奏琵琶的吗？应该说，对一个琵琶演奏者来说，双手的演奏技术、技巧及音色的熟练掌握，固然非常重要，但只把注意力集中和停留在这一层面上却是远远不够的。其实，不论是演奏技术，还是各种层次的音色变化与应用，都不是一个独立的技术领域，演奏者的呼吸，即气息的运用，在琵琶的演奏过程中，对音乐的表现起着至关重要的作用。

　　笔者的演奏经验以及对众多演奏家的观察与分析发现，当演奏者的演奏进入到一定的状态，达到某一种精神境界时，一切演奏技巧、技术与音色的运用，已经成为下意识的、本能的条件反射，而一直支配和贯穿于乐曲始终的表现体征则应该是一种“气息感，即一种被艺术升华了的呼吸，是与艺术融为一体的情绪化了的呼吸。”

　　一、生命的呼吸与艺术的呼吸

　　关于呼吸，即气息的界定，笔者认为，狭义上是指人们通常的呼吸r它是维持人的生命及正常活动的必备条件。吸收空气中的氧气，排除身体里的二氧化碳，这两方面的交换过程，就是人体的呼吸运动。也就是我们平常所说的“自然呼吸”。

　　广义上讲，是美学范畴内的气，它的内涵更深一层。古人云：“生者以其气”，视气为生存的条件；又说“精也者，气之精也”，认为精神亦由气生。我们姑且把其归纳为艺术的呼吸，它受人的意念所控制，因其既有实在性、模糊性、交易性、灵性，又多样统一于自然本原体，于是衍生出诸多复合概念，如神气、气韵、气势等。

　　二、艺术呼吸与生理心态的关系

　　气息的控制运用与演奏者的生理、心理也会相互关联和相互影响。

　　我们知道演奏者的演奏成功与否，除了必要的技术保证之外，还需要有一种好的演奏心理状态。而心理状态的调整与气息是密不可分。试想一个心情紧张慌乱的演奏者，他的气息肯定是会急促不匀。显然一个心理与呼吸都混乱的人，我们很难想像他会很好地把握音乐情绪和很好的诠释音乐，给他人带来美的艺术享受。为了调整好心理与气息，演奏家们方法各异，有的演奏家在演出前借助气功，有的演奏家则借助佛教的打坐，其目的无非都是要调整好气息，使自己有一个好的心理状态。

　　三、艺术呼吸对乐曲抑扬顿挫的指导意义

　　古人云：“一张一弛，文武之道”。气息的抑扬顿挫与音乐停顿和张弛其实有着密不可分的内在联系。它们在演奏中会互相影响，相互作用，而浑然一体，相映成趣。我们在写文章时，要讲究句子的划分；在同他人进行交流与沟通时，说话也要讲究停顿与连贯的适时处理。如果语不成句或断句不当，则难以表情达意，会令人费解。音乐的表现就更是如此。

　　演奏者在演奏过程中的气息运用，既要符合演奏者气息自然顺利规律，又要注意乐曲进行中的句逗划分，一定要在适当的地方换气、呼吸，如果句逗划分对了，气息也会同时变得顺畅。反之，如果气息不能适当地进行调整与控制的话，音乐语句的正常交待与叙述也会受到影响，会使语句变得不够清晰，显得语无伦次，乐曲的节奏就受到影响。

　　如《春雨》这首琵琶独奏曲，它是以江南评弹风格的旋律音调为基础，进行变化发展而谱成的，为我们勾画出一幅春雨降大地，万物复苏，到处充满生机勃勃的图画。乐曲的引子部分由泛音构成，安静而晶莹剔透，仿佛预示着生命的萌动。演奏时，要气沉丹田，徐徐呼出，表现出一种舒展的情调，仿佛让人看到江南春雨滋润翠绿的田野，村庄，那种优美的画面，其旋律具有评弹的特点，每句以轮音开始，以泛音结束，音乐流畅优美、清澈透明。这是一个起承转合的句式结构，每小节为一句，演奏时要注意气口，适时换气，并且要把句子的语气演奏出来。第一句因为是一个起句，它的最后一个音re，可以气息饱满，有一种上扬的感觉。第二句是一个承句，气息平稳，略带一点暗的色彩。第三句是一个转句，语气要肯定~些。第四句是一个合句，语气要平缓下来，归于平静；这部分音乐在演奏时，切忌在每一句最后一个泛音处断句、换气，把乐句弄得支离破碎，如果断句不当，气息不匀，会使流畅的音乐变得一团团疙瘩，影响到音乐表现的完整性和连贯性。