捷克民族乐派代表德沃夏克个人资料及照片

　　安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorak），1841年9月8日出生于波希米亚克拉鲁佩市附近的涅拉霍泽维斯，1904年5月1日逝世于布拉格。德沃夏克与他之前的斯美塔钠和之后的雅纳切克均为捷克民族乐派的代表性作曲家。作有九部交响曲、三部协奏曲以及室内乐、歌剧、合唱、歌曲等大量作品，其中最著名的包括作曲家在美国生活期间创作的第九交响曲（《自新大陆》）、B小调大提琴协奏曲以及被冠以《美国》之名的第12弦乐四重奏等。德沃夏克的创作植根于捷克民族传统，从捷克的民族精神与民间曲调中汲取源源不断的创作灵感，作品既充满朴实无华的民族色彩，又具有高度的艺术性。

　　Antonin Dvorak（1841-1904）

　　安东·德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

　　德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。

　　作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。

　　德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》（黑人四重奏）和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。

　　德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》（自新世界）、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

　　1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。

　　佚事

　　一：德沃夏克，一个成功者的奋斗历程

　　欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。

　　他自己的习卖并帮助养家。但是他想做一个音乐家。他的国家和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样的身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地一直继续下去到第二天早晨。那里一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。

　　在波希米亚的学校里有音乐课，所以德活夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍动员他放弃音乐。为了努力劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器，（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器）因此那首波尔卡舞曲是一种可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼卖肉的铺子。

　　他是如此不愉快，以致一年结束时，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个琴学校去学习。他没有钱维持生活。他只好每星期日到教堂去，在平时则到一个旅馆去在管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里的低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。

　　较好的日子来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。

　　德沃夏克作歌剧、交响曲和各种音乐，作了十年。但由于他认为它们不够好，所以把它们都撒碎了。他的勇气和耐心逐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国的时候，他已经作为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者而在全世界闻名了。他也曾经在他自己的国家获得了一个荣誉学位。

　　二：德沃夏克与美国

　　这位曾经热受他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·大众特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以大众特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。

　　德活夏克并不是像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。

　　《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

　　主要作品

　　（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。

　　（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。

　　（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。

　　（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。

　　（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。

　　由于他的作品的影响力，很多文学创作都会引用他的一些曲子。比如著名话剧作家喻荣军创作的话剧《去年冬天》里面就有德沃夏克的《自新大陆》

　　代表作

　　《e小调第九交响曲》（Op.95）——《新世界》，又译《自新大陆》，详见《德沃夏克第九交响曲》。

　　《大提琴协奏曲》（Op.104）

　　钢琴曲《幽默曲》（Op.101-7）