西方音乐名家名作赏析之：普罗科菲耶夫(2)

1927和1929年，普罗科菲耶夫两次回到苏联，在许多城市演出，广泛接触到苏联在革命后的艺术实践。最后终于在1932年返回祖国，进入他创作的极盛年代。回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作：他选取爱国主义的主题，根据俄罗斯和世界文学作品的一些记述以反映决定俄罗斯人民命运的伟大历史性事件和重大哲学问题，写出了大合唱《亚历山大·涅夫斯基》(1939年)、歌剧《战争与和平》(1941—1952年)、舞剧《罗密欧与朱丽叶》(1936年)和影片《伊凡雷帝》配乐(1945年)、歌剧《谢苗·科特科》(1939年)、歌剧《真正的人》(1948年)、清唱剧《保卫和平》(1950年)、交响童话《彼得与狼》(1936年)、组曲《冬日的篝火》(1949年)等作品。此外，在这段时间中，他还写出了他最著名的交响乐作品，包括《第五交响曲》(1944年)、《第七交响曲》(1952年)和《大提琴交响协奏曲》(1952年)等。1943年，苏联政府为了表彰普罗科菲耶夫在音乐方面所做出的创造性贡献：授予他劳动红旗勋章；1947年还授予他俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家的光荣称号；他先后六次获得斯大林奖金。也得到国外一些音乐组织的很高评价：他被选为意大利“桑塔·西西里亚”研究院、瑞典音乐研究院、伦敦爱乐协会和布拉格“行家讲演会”等组织的名誉成员。世界各国进步艺术界人士，一致公认他为二十世纪最著名的作曲家之一，他已成为苏联音乐艺术的骄傲和光荣。


普罗科菲耶夫音乐

普罗科菲耶夫的信念是——音乐是为人民服务的。他这样写道：“……音乐应该为谁服务，作曲家应该为谁写作，他的音乐应该为谁演奏。依我看来，作曲家就像诗人、雕塑家和画家一样，他的职责就是为人、为人民服务。他必须首先成为一个公民，这是最重要的，这样他的艺术就能有意识地颂扬人的生活，并指引人类走向灿烂的未来。”

普罗科菲耶夫的早期作品，包括1912年和1913年写的两首钢琴协奏曲展示出他训练有素、很有个性的音乐风格，这种风格以其激烈的节奏和滑稽大胆的旋律材料使当时的俄国听众感到既震惊又激动。降D大调第一钢琴协奏曲是说明作曲家风格的最好例子。这是一首只有一个乐章的协奏曲，开始的节奏十分强烈，独奏部分辉煌的音阶经过句引入一个轻快的曲调。乐曲中间是一段充满怀古情调的抒情性慢板，完全是浪漫主义的。结尾的音乐又恢复了开始时那种轻快的、无忧无虑的神态。这首协奏曲的钢琴技法如此出色，没有几个演奏家见了它能不动心的。他早年对芭蕾的兴趣促使他写了《西古提组曲》(Scythian)，和《丑角》(Chout)，由俄国芭蕾舞团演出。除了受命写作芭蕾舞曲之外，也为电影配乐。他写了三部优秀的电影音乐：妙趣横生的《基日中尉》(Lieutenant Kije，1934)、绚丽多彩的《亚历山大·涅夫斯基》(Alexandra Nevsky，1939)和雄壮有力的《伊凡雷帝》(Ivan the Great，1945)。

普罗科菲耶夫的音乐特点是：曲调热情洋溢、强而有力；节奏活跃、变化复杂；调性多使用不协和和声、突然转调；句法意外转折；与俄罗斯乐派相联系的辉煌色彩的配器技巧。

1934年他回到祖国前苏联的十四年里一帆风顺，但后来因为所谓“形式主义和反民主音乐的倾向”而受到当局批判。但普罗科菲耶夫在大半个音乐生涯中都算幸运，他的电影音乐和歌剧《战争与和平》具有爱国主义主题，他的交响乐作品节奏坚定果敢，曲调活泼，有直接的感召力，因此是“民主的”。他的降e小调第六交响曲于1947年首演，由于旋律比较严峻，情绪内向，并有悲剧色彩，因此受到官方的批评，他开始还为自己辩解，但后来他失去了自信，写了一封信承认自己的“艺术错误”，结果又重新受到关怀，并在1951年获得斯大林奖金。但从此以后，直到他1953年3月7日在莫斯科逝世，他再也没拿出一部真正优秀的作品。这段故事特别令人黯然神伤，因为在这以前他和当局的关系是相当好的，而且对于二十世纪的音乐他做出了大量的、很有价值的贡献。他是当时用现代风格表现自己的为数极少的作曲家中的一个，他的音乐至今还有广大的听众。

除了上述作品，普罗科菲耶夫还写了两首优秀的抒情风格的小提琴协奏曲，音乐强劲而又不乏柔情，还夹杂着一种飘逸感。两部作品在形式上都完全是交响乐式的，并很注意发挥独奏乐器小提琴的表现力。给普罗科菲耶夫招惹许多麻烦的第六交响曲虽然当时没有什么反响，但仍不失为一部感人至深的作品。普罗科菲耶夫在写作交响曲时特别肯动脑筋，这样的作曲家是不多的。所以我们丝毫不用惊讶，他还为音乐厅提供了一个独特的有趣的作品《给孩子们的管弦乐童话——彼得与狼》，这首乐曲里有一个讲故事的人，叙述一个男孩子怎样逮住了一只威胁其他动物的狼。乐队的演奏描绘了他每一次的勇敢行为。这样的作品很容易被认为不登大雅之堂，但作曲家轻快的笔触和代表不同角色的不同独奏乐器的运用——其中彼得用一组弦乐四重奏代表，给乐曲增添了真正的音乐情趣，它以朴实无华的方式向人们表明了作曲家独特的个性，这就是即使在创作最严肃的音乐时，也没有忘记它的娱乐性。

除了斯特拉文斯基，普罗科菲耶夫的作品被国际公认为“第一流”的比他同时代的任何作曲家都要多。普罗科菲耶夫还是那种幸运的艺术家之一，既受到了群众的欢迎，同时又赢得了音乐家同行的钦佩。


交响童话《彼得与狼》

普罗科菲耶夫非常喜爱儿童，也非常了解儿童，因此他为儿童写的作品都能博得热烈的反响，交响童话《彼得与狼》就是这样的作品之一。

交响童话《彼得与狼》是应莫斯科新开办的一所儿童中心剧院的邀请在1936年4月完成的，同年5月在一次音乐会上为儿童们首次演出后，立即受到国内外听众的普遍欢迎。这首很有独创性的标题作品，原名叫做《彼得是如何巧胜恶狼的》，讲的是少先队员彼得像猎人那样机智勇敢、在小鸟的帮助下逮住恶狼的故事。这首作品用小型交响乐队演奏，并用朗诵来配合解说故事。普罗科菲耶夫在这首作品中，不但力图给孩子们讲述动人的音乐故事，而且还力求实现艺术教育的目的，通过有趣的方式给孩子们上一堂简单的“乐器学”课，让他们熟悉交响乐队的一部分乐器及其互不相同的独特音色。为此，作者用各种不同的乐器以代表故事中不同的角色，让它们在整个作品的全过程中发挥为它规定的不同作用。这样，无疑地可以帮助小听众从固定的乐器音色去寻找相应的角色及其活动，从而更好地听懂这音乐故事的内容。作者在总谱扉页上对此曾作了如下的说明：“这篇童话的每一个角色在乐队中各由一种乐器来扮演：小鸟——长笛；  鸭子——双簧管；猫——单簧管在低音区的断奏；爷爷——大管；狼——三个法国号的和弦；彼得——弦乐合奏；猎人的枪击——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向儿童们出示这些乐器并奏出它们的主导动机。这样，在演奏时，孩子们就会毫不费力地分辨出乐队中的一系列乐器。”