西方音乐名家名作赏析之：德彪西
乐器资源网 yueqiziyuan.com德彪西生平
Claude-Achille Debussy 1862-1918
特立独行，卓尔不群，孤僻、沉默、骄傲、敏锐而审视……一双幽幽的眼睛。智慧而神秘的精灵轻轻走到面前，世界的视角开始倾斜——比声音更赤裸，更接近真实本身。那流淌出的既优雅又粗砺，既激扬又无情的灵魂——那些光与影的瞬间，被定格——就这样，德彪西把打开的另一个真实的世界，带到我们的面前。一切都猝不及防，一切固有的秩序都崩塌了，我们惊讶于——原来所有的真和美，竟然离我们如此相近。
德彪西，杰出的法国作曲家。他的相貌奇特，有点儿像猫——而可能，物以类聚的法则，德彪西的身边常有猫相伴，它们和他彼此有各自的领域，互不相干，而在不想独享寂寞的时候，就从角落里轻轻走来，蹭蹭他的裤脚。他们——德彪西和猫们——都是处世者，哲学家。他们喜怒无形，是内心高贵而表面淡漠的懒散者。他们是尖锐和敏感的，脸色苍白的，落魄的。但在此刻，假如有一只让他可以感知到生命鲜活的猎物踯躅着走近，他会毫不犹豫的扑上去，用整个生命的热切和激情，用整个灵魂，来吞噬。是的，他活着，他就存在着。
德彪西是天生叛逆者，他有着和平常人不同的视角和敏锐，他喜欢质疑和审视所谓的经典和权威，只有那些真正的触及心灵的东西，才能够驯服他。他是一个真正的贵族，宁缺勿滥。也是一个容易忘记苦涩的人。他经常被一些非常纯粹的、美好的东西打动，沉浸在那美好之中，并把它们用音乐呈现出来。他喜欢在音乐中使用隐喻、暗示的手法，喜欢异国情调，也喜欢神秘微妙和难以捉摸的感受，而大概正是这些感受，才离真理很近。德彪西对穆索尔斯基和爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)情有独钟，而对传统的，缺乏创造性和想象力的那些所谓的学院派大师之流，敢于用比较刻薄的话来批评；他说“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式的窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合……”他拥有的得天独厚的灵敏双耳，分辨得出世上最微妙的声音的差别，也因此他也能创造出，最“正确”的音乐——色彩，这种能力是上天赋予的，是旁人无法用后天的训练培养的。
印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还有调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。
德彪西早年相当崇拜瓦格纳，但在萨蒂的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在于表达反瓦格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步旗帜鲜明的反对德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。
德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿着更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质轻量。
德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为然。在音乐院学习时也曾对老师提出诸多挑战，令弗朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。这个可爱的浪子，性情中人，独自一人把音乐带入了二十世纪。他平生最不屑的“形而上学的、僵死的、标本的美学保持者”，是他天生的“敌人”。他一直保持孤立醒世的理性，内心怀揣巨大的热情和永远的不满足，一次再次的打破了“不许变革、不许超越。”还原了艺术的真谛——新陈代谢，永如流水不腐。
德彪西音乐
艺术对德彪西来说，就像对莫奈和魏尔伦一样，首先是一种美的享受的体验。浪漫主义史诗般的主题与德彪西作为人和艺术家的气质不合，他宣称：“法兰西音乐是清澈、雅致、简朴和自然的表露。法兰西音乐的目的，首先就是要使人们愉快。”
德彪西坚持了自己民族的特性，反对庞大的形式，这种形式是德国人所取得的最高成就。德彪西把呈示部——发展部——再现部看作是过时的程式，在一次音乐会上，他悄声对一个朋友说：“我们走吧，他开始发展了！”维也纳的奏鸣曲——交响乐并不是和高卢精神相异的唯一形式，瓦格纳的音乐剧当时造成了更大的威胁，它吸引了法国的知识分子。德彪西指出，法兰西太容易受条顿人的冗长和笨拙的影响。他发现瓦格纳的《指环》尤其冗长：“一个用四个晚上演完一出戏的主意!这是可以接受的吗?尤其是这四个晚上你听到的总是同样的东西! ……天哪，第四个晚上那些穿毛皮衣，戴头盔的人变得多么令人难以忍受。”可是，虽然德彪西在找到自己的道路之前，曾力图摆脱瓦格纳的诱惑力，但他最后还是对这位大师作了令人感动的颂词。德彪西写道：“瓦格纳是绝不会完全消失的，”他是“美丽的日落，但却被人错误地当作了黎明”。
德彪西在一种间接、微妙和考虑周到的艺术中躲避那面面俱到，枝叶繁茂的浪漫主义。德彪西用简短的灵活形式代替奏鸣曲结构，这种小形式他运用得非常出色。这些表现情绪的乐曲显现了印象派画家所喜爱的形象，雨中花园、透过树叶的阳光、云彩，日光、海洋和雾霭。
Claude-Achille Debussy 1862-1918
特立独行，卓尔不群，孤僻、沉默、骄傲、敏锐而审视……一双幽幽的眼睛。智慧而神秘的精灵轻轻走到面前，世界的视角开始倾斜——比声音更赤裸，更接近真实本身。那流淌出的既优雅又粗砺，既激扬又无情的灵魂——那些光与影的瞬间，被定格——就这样，德彪西把打开的另一个真实的世界，带到我们的面前。一切都猝不及防，一切固有的秩序都崩塌了，我们惊讶于——原来所有的真和美，竟然离我们如此相近。
德彪西，杰出的法国作曲家。他的相貌奇特，有点儿像猫——而可能，物以类聚的法则，德彪西的身边常有猫相伴，它们和他彼此有各自的领域，互不相干，而在不想独享寂寞的时候，就从角落里轻轻走来，蹭蹭他的裤脚。他们——德彪西和猫们——都是处世者，哲学家。他们喜怒无形，是内心高贵而表面淡漠的懒散者。他们是尖锐和敏感的，脸色苍白的，落魄的。但在此刻，假如有一只让他可以感知到生命鲜活的猎物踯躅着走近，他会毫不犹豫的扑上去，用整个生命的热切和激情，用整个灵魂，来吞噬。是的，他活着，他就存在着。
德彪西是天生叛逆者，他有着和平常人不同的视角和敏锐，他喜欢质疑和审视所谓的经典和权威，只有那些真正的触及心灵的东西，才能够驯服他。他是一个真正的贵族，宁缺勿滥。也是一个容易忘记苦涩的人。他经常被一些非常纯粹的、美好的东西打动，沉浸在那美好之中，并把它们用音乐呈现出来。他喜欢在音乐中使用隐喻、暗示的手法，喜欢异国情调，也喜欢神秘微妙和难以捉摸的感受，而大概正是这些感受，才离真理很近。德彪西对穆索尔斯基和爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)情有独钟，而对传统的，缺乏创造性和想象力的那些所谓的学院派大师之流，敢于用比较刻薄的话来批评；他说“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式的窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合……”他拥有的得天独厚的灵敏双耳，分辨得出世上最微妙的声音的差别，也因此他也能创造出，最“正确”的音乐——色彩，这种能力是上天赋予的，是旁人无法用后天的训练培养的。
印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还有调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。
德彪西早年相当崇拜瓦格纳，但在萨蒂的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在于表达反瓦格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步旗帜鲜明的反对德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。
德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿着更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质轻量。
德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为然。在音乐院学习时也曾对老师提出诸多挑战，令弗朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。这个可爱的浪子，性情中人，独自一人把音乐带入了二十世纪。他平生最不屑的“形而上学的、僵死的、标本的美学保持者”，是他天生的“敌人”。他一直保持孤立醒世的理性，内心怀揣巨大的热情和永远的不满足，一次再次的打破了“不许变革、不许超越。”还原了艺术的真谛——新陈代谢，永如流水不腐。
德彪西音乐
艺术对德彪西来说，就像对莫奈和魏尔伦一样，首先是一种美的享受的体验。浪漫主义史诗般的主题与德彪西作为人和艺术家的气质不合，他宣称：“法兰西音乐是清澈、雅致、简朴和自然的表露。法兰西音乐的目的，首先就是要使人们愉快。”
德彪西坚持了自己民族的特性，反对庞大的形式，这种形式是德国人所取得的最高成就。德彪西把呈示部——发展部——再现部看作是过时的程式，在一次音乐会上，他悄声对一个朋友说：“我们走吧，他开始发展了！”维也纳的奏鸣曲——交响乐并不是和高卢精神相异的唯一形式，瓦格纳的音乐剧当时造成了更大的威胁，它吸引了法国的知识分子。德彪西指出，法兰西太容易受条顿人的冗长和笨拙的影响。他发现瓦格纳的《指环》尤其冗长：“一个用四个晚上演完一出戏的主意!这是可以接受的吗?尤其是这四个晚上你听到的总是同样的东西! ……天哪，第四个晚上那些穿毛皮衣，戴头盔的人变得多么令人难以忍受。”可是，虽然德彪西在找到自己的道路之前，曾力图摆脱瓦格纳的诱惑力，但他最后还是对这位大师作了令人感动的颂词。德彪西写道：“瓦格纳是绝不会完全消失的，”他是“美丽的日落，但却被人错误地当作了黎明”。
德彪西在一种间接、微妙和考虑周到的艺术中躲避那面面俱到，枝叶繁茂的浪漫主义。德彪西用简短的灵活形式代替奏鸣曲结构，这种小形式他运用得非常出色。这些表现情绪的乐曲显现了印象派画家所喜爱的形象，雨中花园、透过树叶的阳光、云彩，日光、海洋和雾霭。
