西方音乐名家名作赏析之：李姆斯基-科萨科夫
乐器资源网 yueqiziyuan.com李姆斯基-科萨科夫生平
Nikolai Rimsky-Kosakov 1844-1908
最有才华同时也最幸运的俄国民族乐派音乐家是尼古拉·李姆斯基-科萨科夫。他于1844年3月6日生于蒂克文一个富裕的爱好音乐的家庭。虽然他从小就表现出钢琴演奏的才华，但他的雄心壮志却是学他哥哥的榜样当一名海军。因此他十二岁就进了圣彼得堡的海军学院，可圣彼得堡丰富的音乐生活仿佛又使他对未来产生了另外的想法。歌剧当时给他的印象终身难忘，可是他第一批作品却是器乐和管弦乐曲。他的音乐教师把他介绍给巴拉基列夫，巴拉基列夫建议羽毛未丰、年仅十八岁的李姆斯基-科萨科夫试一下交响曲创作。他同意了，开始写降E大调第一交响曲。由于他被派上军舰服役三年，从事音乐的希望暂时中断了。可是在舰艇上他并未停止写作，当军舰在英国的格雷夫森德码头停泊时，他完成了第一交响曲。军舰返回圣彼得堡以后，这部交响曲首次上演，这时他二十一岁。这部作品并没有很突出的个人风格，部分原因是他没有经验，但主要是由于他的才情与这种传统的形式不相适应。
值得庆幸的是，李姆斯基-科萨科夫很快就发现了自己的才华之所在，那就是描绘各种神奇变幻的境界，同时在乐队音色的控制上表现出令人惊叹而且确实独一无二的风格。他最优秀的歌剧都是充满梦幻人物的童话，他的管弦乐曲则都采取自由结构的交响组曲的形式，冠以具有异国情调的或十分奇特的标题。在形式不太严谨的第一交响曲完成后的第三年，李姆斯基-科萨科夫在一个东方童话的基础上写出来《安塔尔》(Antar)。这是一个成熟的作品，充分显示了他的音乐旋律跌宕起伏、音色辉煌优美的特点，给以后更优秀的作品《舍赫拉查达》打下了基础。《安塔尔》(有时也叫作“第二交响曲”)的成功使他在1871年年仅二十七岁时就获得了圣彼得堡音乐学院作曲教授的职位。两年后他又接受了海军总部授予他军乐团巡视员的职务，这使他得以全力以赴地研究乐队技法。他对歌剧产生了越来越浓厚的兴趣，然而，尽管他的志向在歌剧方面可是在他的歌剧里，乐队部分还是比声乐部分更加令人难忘。
他一生中绝大部分时间是在作曲和教学中度过的。由于他工作太勤奋，有两年时间受到神经衰弱的折磨，但很快就恢复正常，继续创作达十七年，成为俄国音乐界中最受欢迎、最强有力的人物。在他1908年6月21日于圣彼得堡逝世时，舆论众口一词地赞誉他是这个国家最伟大的作曲家。后来人们的审美观念开始转变，他在管弦乐上的地位才降到柴科夫斯基之下，歌剧方面则列在穆索尔斯基的后面了。
作曲家们很少会正确判断出自己作品是否能经得住时间的考验。李姆斯基-科萨科夫也是如此。他一生非常重视自己的歌剧创作。在他眼中，歌剧的份量比器乐音乐要重要得多。然而在俄国以外的其它国家里，人们却更喜爱他的器乐作品，视他为器乐曲的大师。在音乐会上，常常演奏他的作品，而在歌剧院里却很少听到他的名字。主要原因在他的歌剧都是有关仙女或魔怪的，更倾向于带有东方色彩，因而很难被西方观众接受和理解，所以，它们虽然在俄国不断得到上演，但对西方观众来说它们虽然很新奇，但却缺少人类的气息，因而没能打进国际舞台。但是，他的歌剧都充满了富有创造力的，引人入胜的音乐，正如李姆斯基-科萨科夫以这些歌剧为素材创作的交响组曲一样。
李姆斯基-科萨科夫是“五人团”成员中最年轻的一人，他不但发展了“五入团”所倡导的民族主义音乐事业，还培养了近代、现代作曲家多人，其中有著名的朱亚斯科夫斯基、斯特拉文斯基，普罗科菲耶夫和意大利作曲家莱斯庇基等人。李姆斯基-科萨科夫在世界音乐史上做出了极其重要的伟大贡献，他也是被国际音乐界极其敬重的著名音乐家。
李姆斯基-科萨科夫音乐
李姆斯基-科萨科夫是俄罗斯民族乐派著名作曲家，也是管弦乐法大师。他长期在彼得堡音乐院执教，培养了一大批近代、现代作曲家，他为俄罗斯音乐事业的发展建立了不可磨灭的功绩。
1871年，里姆斯基-柯萨科夫应彼得堡音乐学院之聘在该校教授作曲法与管弦乐法等课程，后来还兼任海军部所属各军乐队的督察员(1873—1884年)、免费音乐学校校长(1874—1881年)等职。他的教学工作确实是边教边学，他孜孜不倦地钻研音乐理论，以补自己专业音乐知识之不足；他亲自记录民歌，配上和声结集出版，还同巴拉基列夫和里亚多夫一起修订格林卡的歌剧总谱，所有这些，都使他得到一种“意想不到的训练”。
1880年，“五人团”解体。随后，李姆斯基-科萨科夫与包罗丁团结了一大批青年音乐家，形成了新的音乐组织。这些人包括里亚多夫、格拉祖诺夫、伊波里托夫-伊万诺夫等人，他们都是李姆斯基-科萨科夫的学生。那时他认识了一个极富有的木材商贝拉耶夫，他是一个音乐爱好者，李姆斯基-科萨科夫想借他的力量振兴俄罗斯音乐事业。因此他领导的青年音乐家的组织，取名叫贝拉耶夫小组，它的目的是继承“五人团”的事业，推进俄罗斯民族音乐的发展。1885年，贝拉耶夫在莱比锡设立了俄罗斯音乐出版社，并积极开展推广俄罗斯交响乐的活动。李姆斯基-科萨科夫通过这个出版社，介绍了许多俄国音乐家的作品，又通过举办音乐会来介绍俄国音乐。自1886年至1890年间，李姆斯基-科萨科夫写了一系列在配器上极富色彩性的作品，这些作品包括《西班牙随想曲》、取材于世界文学名作《一千零一夜》故事而写的富有东方色彩的交响组曲《舍赫拉查达》、根据俄国正教的音乐素材而写的《俄罗斯复活节》等乐曲。1889年，他以俄国音乐代表的身份出席了在巴黎召开的国际博览会。在会议期间，在克思塞尔·克伦的指挥下，在巴黎和布鲁塞尔两地演奏了包括李姆斯基-科萨科夫在内的俄国音乐家的作品，赢得广大听众的热烈欢迎。
从1888年至1889年，德国歌剧团来到彼得堡上演瓦格纳的歌剧，这对李姆斯基-科萨科夫产生了影响。在这之前，俄国作曲界对瓦格纳的作品不太熟悉，瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》对李姆斯基-科萨科夫有所启发，从那以后他在配器上发生了很大的变化，这种影响首先反映在他写的歌剧《姆拉达》里面。后来他又创作了大量的乐曲，如1896年他修改穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、根据果戈理的作品写的歌剧《圣诞节前夜》、以俄罗斯古代神话故事为题材而写的《萨德科》、根据普希金的作品写的歌剧《莫扎特与萨里耶利》、歌剧《威拉·舍罗加王妃》、《沙皇的新娘》、《萨尔坦王稗史》、歌剧《塞尔维里亚》、《不死的卡谢》、《督军夫人》和《隐城基切日的故事》等等大量作品。
Nikolai Rimsky-Kosakov 1844-1908
最有才华同时也最幸运的俄国民族乐派音乐家是尼古拉·李姆斯基-科萨科夫。他于1844年3月6日生于蒂克文一个富裕的爱好音乐的家庭。虽然他从小就表现出钢琴演奏的才华，但他的雄心壮志却是学他哥哥的榜样当一名海军。因此他十二岁就进了圣彼得堡的海军学院，可圣彼得堡丰富的音乐生活仿佛又使他对未来产生了另外的想法。歌剧当时给他的印象终身难忘，可是他第一批作品却是器乐和管弦乐曲。他的音乐教师把他介绍给巴拉基列夫，巴拉基列夫建议羽毛未丰、年仅十八岁的李姆斯基-科萨科夫试一下交响曲创作。他同意了，开始写降E大调第一交响曲。由于他被派上军舰服役三年，从事音乐的希望暂时中断了。可是在舰艇上他并未停止写作，当军舰在英国的格雷夫森德码头停泊时，他完成了第一交响曲。军舰返回圣彼得堡以后，这部交响曲首次上演，这时他二十一岁。这部作品并没有很突出的个人风格，部分原因是他没有经验，但主要是由于他的才情与这种传统的形式不相适应。
他一生中绝大部分时间是在作曲和教学中度过的。由于他工作太勤奋，有两年时间受到神经衰弱的折磨，但很快就恢复正常，继续创作达十七年，成为俄国音乐界中最受欢迎、最强有力的人物。在他1908年6月21日于圣彼得堡逝世时，舆论众口一词地赞誉他是这个国家最伟大的作曲家。后来人们的审美观念开始转变，他在管弦乐上的地位才降到柴科夫斯基之下，歌剧方面则列在穆索尔斯基的后面了。
作曲家们很少会正确判断出自己作品是否能经得住时间的考验。李姆斯基-科萨科夫也是如此。他一生非常重视自己的歌剧创作。在他眼中，歌剧的份量比器乐音乐要重要得多。然而在俄国以外的其它国家里，人们却更喜爱他的器乐作品，视他为器乐曲的大师。在音乐会上，常常演奏他的作品，而在歌剧院里却很少听到他的名字。主要原因在他的歌剧都是有关仙女或魔怪的，更倾向于带有东方色彩，因而很难被西方观众接受和理解，所以，它们虽然在俄国不断得到上演，但对西方观众来说它们虽然很新奇，但却缺少人类的气息，因而没能打进国际舞台。但是，他的歌剧都充满了富有创造力的，引人入胜的音乐，正如李姆斯基-科萨科夫以这些歌剧为素材创作的交响组曲一样。
李姆斯基-科萨科夫是“五人团”成员中最年轻的一人，他不但发展了“五入团”所倡导的民族主义音乐事业，还培养了近代、现代作曲家多人，其中有著名的朱亚斯科夫斯基、斯特拉文斯基，普罗科菲耶夫和意大利作曲家莱斯庇基等人。李姆斯基-科萨科夫在世界音乐史上做出了极其重要的伟大贡献，他也是被国际音乐界极其敬重的著名音乐家。
李姆斯基-科萨科夫音乐
李姆斯基-科萨科夫是俄罗斯民族乐派著名作曲家，也是管弦乐法大师。他长期在彼得堡音乐院执教，培养了一大批近代、现代作曲家，他为俄罗斯音乐事业的发展建立了不可磨灭的功绩。
1871年，里姆斯基-柯萨科夫应彼得堡音乐学院之聘在该校教授作曲法与管弦乐法等课程，后来还兼任海军部所属各军乐队的督察员(1873—1884年)、免费音乐学校校长(1874—1881年)等职。他的教学工作确实是边教边学，他孜孜不倦地钻研音乐理论，以补自己专业音乐知识之不足；他亲自记录民歌，配上和声结集出版，还同巴拉基列夫和里亚多夫一起修订格林卡的歌剧总谱，所有这些，都使他得到一种“意想不到的训练”。
1880年，“五人团”解体。随后，李姆斯基-科萨科夫与包罗丁团结了一大批青年音乐家，形成了新的音乐组织。这些人包括里亚多夫、格拉祖诺夫、伊波里托夫-伊万诺夫等人，他们都是李姆斯基-科萨科夫的学生。那时他认识了一个极富有的木材商贝拉耶夫，他是一个音乐爱好者，李姆斯基-科萨科夫想借他的力量振兴俄罗斯音乐事业。因此他领导的青年音乐家的组织，取名叫贝拉耶夫小组，它的目的是继承“五人团”的事业，推进俄罗斯民族音乐的发展。1885年，贝拉耶夫在莱比锡设立了俄罗斯音乐出版社，并积极开展推广俄罗斯交响乐的活动。李姆斯基-科萨科夫通过这个出版社，介绍了许多俄国音乐家的作品，又通过举办音乐会来介绍俄国音乐。自1886年至1890年间，李姆斯基-科萨科夫写了一系列在配器上极富色彩性的作品，这些作品包括《西班牙随想曲》、取材于世界文学名作《一千零一夜》故事而写的富有东方色彩的交响组曲《舍赫拉查达》、根据俄国正教的音乐素材而写的《俄罗斯复活节》等乐曲。1889年，他以俄国音乐代表的身份出席了在巴黎召开的国际博览会。在会议期间，在克思塞尔·克伦的指挥下，在巴黎和布鲁塞尔两地演奏了包括李姆斯基-科萨科夫在内的俄国音乐家的作品，赢得广大听众的热烈欢迎。
从1888年至1889年，德国歌剧团来到彼得堡上演瓦格纳的歌剧，这对李姆斯基-科萨科夫产生了影响。在这之前，俄国作曲界对瓦格纳的作品不太熟悉，瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》对李姆斯基-科萨科夫有所启发，从那以后他在配器上发生了很大的变化，这种影响首先反映在他写的歌剧《姆拉达》里面。后来他又创作了大量的乐曲，如1896年他修改穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、根据果戈理的作品写的歌剧《圣诞节前夜》、以俄罗斯古代神话故事为题材而写的《萨德科》、根据普希金的作品写的歌剧《莫扎特与萨里耶利》、歌剧《威拉·舍罗加王妃》、《沙皇的新娘》、《萨尔坦王稗史》、歌剧《塞尔维里亚》、《不死的卡谢》、《督军夫人》和《隐城基切日的故事》等等大量作品。
