罗马尼亚著名提琴家-乔治.埃内斯库（Georges Enescu）介绍

　　乔治·埃内斯库（George Enescu, 1881-1955），著名作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家，是罗马尼亚民族音乐的奠基人。埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响，作品感情真挚、技巧娴熟，以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄，体现了罗马尼亚人民丰富的情感，为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。

　　人们常说伟大的艺术家在演奏当中是极富想象力和创造性的，乔治·埃奈斯库正是这种能够给人们留下永恒印象的伟大艺术家。在小提琴演奏艺术当中，埃奈斯库是一个能在自由王国的境界中任意驰骋的人，由于他本身是一位杰出的作曲家，因此在演奏的过程中始终洋溢着带有丰富即兴色彩的创作激情。正是由于这一点，有的评论家才将他称作是具有无穷魅力的“小提琴音乐诗人”。

　　作为小提琴家，他是20世纪早期世界杰出的小提琴演奏大师，在他那卓越的演奏生涯中，成功地将法比小提琴学派的优良传统与罗马尼亚民族器乐富有特色的演奏技法和特点相结合，开创出了一条崭新的小提琴演奏艺术道路。作为钢琴家，他的深刻造诣和修为广为人知，甚至连现代钢琴泰斗阿瑟。鲁宾斯坦都赞叹道：“他是使我都感到眼红的了不起的钢琴家”。作为指挥家，他的足迹遍及欧美各国，并有着从托斯卡尼尼的手中接班指挥著名的纽约爱乐乐团的不凡经历。作为作曲家，他一生辉煌的创作使其成为罗马尼亚民族乐派的主要代表人物，并为后人留下了《罗马尼亚音诗》以及《第1、2号罗马尼亚狂想曲》、《小提琴奏鸣曲》和歌剧《俄狄浦斯王》等大量不朽的杰作。作为音乐教育家，他曾是20世纪早期小提琴教学领域中十分具有影响力的头面人物，在其不同凡响的教学生涯中，曾经培养出像耶胡迪·梅纽因、阿图尔·格雷米欧和埃达·亨德尔这样一些在日后小提琴艺术界中倍放光芒的人物。

　　乔治·埃奈斯库（Georges Enescu）出生于1881年8月19日，他的家乡是罗马尼亚摩尔多瓦地区的一个小镇。埃奈斯库的父亲是一位教师，母亲则是一位脾气温和而又善良的家庭主妇。在音乐方面，这个家庭似乎并没有更多引人注目的地方，只有埃奈斯库的父亲可以称得上是一位业余小提琴手，他经常在空闲时间拉小提琴，然而就是这种极为自然的影响，却使得幼年的埃奈斯库一下子迷上了音乐。据说，每当父亲拉起小提琴时，小埃奈斯库都会十分好奇而又感兴趣地认真聆听。除此之外，当时乡镇中经常出现的吉普赛民间乐队的演奏，也同样在他的脑海中留下了深深的印象。埃奈斯库对音乐艺术所产生出的敏锐感觉和热爱，使得他的双亲感到了对他进行培养的重要性。为此，家里特意为他购置了钢琴和小提琴，年少的埃奈斯库如获至宝。他在父母为他聘请的老师的指导下，同时学习着两种乐器，并以非常惊人的进步速度引起了人们注目。

　　1888年，七岁的埃奈斯库在音乐上已经显示出了极其过人的才华，为了他今后的前途，父母终于听从了别人的劝告决定把他送到维也纳去进修。这一年，埃奈斯库跟随母亲来到了欧洲音乐名城维也纳，这里的音乐教育水平在当时仅次于巴黎而排在全欧洲的第二位。埃奈斯库来到这里以后，便被维也纳音乐学院录取为小提琴预科班的学生，并且成为著名小提琴教授赫姆斯贝格的学生。埃奈斯库在这里跟随赫姆斯贝格整整学习了六年，在专业技能方面打下了十分良好的基础，同时他还在语言和作曲等方面掌握了大量的知识和技法。尽管如此，他的老师赫姆斯贝格还是向他提出了到巴黎去深造的忠告。埃奈斯库接受了老师的建议，并于1894年来到了巴黎。来到这里以后，埃奈斯库首先感到的是此处强烈的艺术空气，良好的环造与氛围使得年仅13岁的埃奈斯库兴奋不已。最终，他如愿以偿地进入了著名的巴黎音乐学院，拜在了大名鼎鼎的小提琴教育家马尔西克的门下，继续刻苦地接受着小提琴艺术方面的艰难训练。

　　特别值得一提的是，巴黎是当时一些著名作曲家经常聚集的地方，在这里时常可以看到德彪西、拉威尔、圣-桑、丹弟、福莱、马斯涅和杜卡等人的身影，而聆听他们的作品也显得十分的容易和方便。这一切对于将音乐视为宝贵营养而贪婪吸收的青年埃奈斯库来说，实在是一件美事。他利用一切可利用的时间来钻研这些作曲大师们的作品，并且想方设法地成为著名作曲家马斯涅的学生，这段学习经历，为埃奈斯库日后成为优秀的作曲家起到了极为重要的奠基作用。

　　埃奈斯库的小提琴专业技术在马尔西克的调教下取得了很大的进步，1899年，他终于在巴黎音乐学院所举行的一次重要比赛中荣获了第一名。既而，18岁的埃奈斯库一跃成为当时巴黎最有影响的青年小提琴家之一。在一次盛大的演出成功之后，埃奈斯库得到了当地罗马尼亚艺术家捐赠给他的一把斯特拉迪瓦里所制作的名琴。从此，这把名琴跟随着埃奈斯库辗转欧美各国，使得这位伟大的小提琴家的演奏更加如虎添翼。

　　埃奈斯库是20世纪早期极其活跃和富有朝气的小提琴大师，他与当时同样声名显赫的小提琴家蒂博、钢琴家科尔托和大提琴家卡萨尔斯等人之间有着十分密切的关系。事实上，蒂博跟他既是同年出生又同时师从于一个老师，因此这其中的特殊情谊是十分富有默契感的。埃奈斯库经常与他们一起合作举行音乐会，他们之间融洽的艺术气氛和良好的艺术情趣，一时间成为人们广为传扬的佳话。除此之外，作为青年作曲家的埃奈斯库也同样遇到了艺术上的知音，当时曾给蒂博提供过巨大帮助的爱德华。科洛纳，首先发现并极为赞赏埃奈斯库的作品，并利用自己手中的乐队首演了他的许多作品。从而使埃奈斯库在赢得了“著名青年小提琴家”称号的同时，又赢得了“优秀天才作曲家”的美誉。

　　第一次世界大战期间，埃奈斯库始终居住在自己的祖国罗马尼亚，他是一位坚定而狂热的爱国主义者，无论在什么样的场合，他都始终不忘自己是一个罗马尼亚人。在战争刚刚结束的一段时间里，他频繁地奔波于世界各地，举行了很多场影响广泛而又意义重大的音乐会。本世纪二、三十年代，他的演奏生涯更加活跃了，这个时期，技术和精力拥处于顶锋时期的埃奈斯库除举行了大量的独奏音乐会以外，还与众多的优秀音乐家一起联合举办音乐会。例如，1927年他曾与拉威尔一起演奏了这位作曲家新创作的小提琴奏鸣曲，1933年他与卡尔·弗莱什、蒂博一起演奏了维瓦尔弟的三重协奏曲，1937年又同大提琴家卡萨尔斯一起演奏了勃拉姆斯的小提琴、大提琴二重协奏曲等等。

　　第二次世界大战期间，当时已经德高望重的埃奈斯库还是照例居住在自己的祖国罗马尼亚，为了表明自己内心追求正义的态度，倔强的埃奈斯库不知多少次严词拒绝了邀请他赴德国演出的计划。然而当人民即将取得胜利，法西斯行将灭亡时，他又毅然而然地站了出来，用他那精美的艺术为人类的善良和美好唱赞歌。

　　1944年10月15日，他以饱满的激情指挥了为迎接苏联红军战士而举行的音乐会。在这之后的第二年，他又与当时访问罗马尼亚的前苏联杰出的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫和优秀的钢琴家奥波林一起合作举办了具有历史意义的成功的音乐会。当两位前苏联音乐家分别演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲时，埃奈斯库亲自指挥乐队为他们协奏。

　　两年之后，这位年届65岁的音乐大师对前苏联进行了回访，这回他与大卫·奥伊斯特拉赫再度合作，他们不仅互换着独奏和指挥的位置演奏协奏曲，而且两人还一起演奏了巴赫的小提琴二重协奏曲。此外，埃奈斯库还作为钢琴家与大卫·奥伊斯特拉赫一起合奏了格里格的《C小调小提琴奏鸣曲》，并且作为指挥家为莫斯科的听众献上了贝多芬的《第五交响曲》和柴科夫斯基的《第四交响曲》。

　　1955年5月4日，埃内斯库在巴黎去世，一代杰出的大师终于走完了他那闪烁着多彩光芒的艺术道路，长眠于巴黎拉雪兹神父公墓。

　　埃奈斯库的演奏风格极其自然、真诚和亲切，在他的演奏当中，人们看不到刻意的炫技效果和华而不实的卖弄，但却从始至终能够感觉到一种崇高、精确和感人至深的艺术效果。对于他的这种个性特点，大卫。奥伊斯特拉赫说得十分贴切，他说：“埃奈斯库的演奏就如说话一样自然，一切音调和乐句，在他那神奇的弓下都像是在随意地倾诉一样”。而另一位评论家则说得更为明确，“听埃奈斯库的演奏就好像是在听一位充满灵感的诗人在朗诵新作一样”。

　　歌剧

　　俄狄浦斯王。 op.23 （1921-31; UA 1936）

　　交响乐

　　四部早年的交响曲（D 小调 1894, F大调 1895, F大调 1896，降E小调 1898）

　　降E大调第一交响曲 op.13 （1905）

　　A大调第二交响曲 op.17 （1912-14）

　　C大调第三交响曲 op.21 （1916-18, rev. 1921）

　　E小调第四交响曲（1934；未完成）

　　D大调第5交响曲（1941；未完成）

　　管弦乐

　　3部序曲 （1891-94）

　　Tragische Ouvertüre （1895）

　　凯旋序曲 （1896）

　　A小调小提琴协奏曲 （1896）

　　中提琴协奏曲

　　钢琴与管弦乐幻想曲 （1896）

　　钢琴协奏曲（1897；未完成）

　　第一罗马尼亚组曲（1896；未完成）

　　第二罗马尼亚组曲 （1897）

　　罗马尼亚音诗 op.1 （1897）

　　Symphonie concertante h-moll für Violoncello und Orchester op.8 （1901）

　　C大调第一组曲 op.9 （1903）

　　2 罗马尼亚狂想曲 op.11 （1901）

　　2 Intermezzi für Streicher op.12 （1902-03）

　　Suite chatelaine （1911; Fragment）

　　C大调第二组曲 op.20 （1915）

　　D大调第三组曲 op.27 （1937-38）

　　Konzertouvertüre sur des thèmes dans le caractère populaire roumain A-Dur op.32 （1948）

　　室内乐

　　钢琴五重奏 （1895）

　　钢琴三重奏 （1897）

　　D大调第一小提琴演奏鸣曲 op.2 （1897）

　　F小调第一大提琴奏鸣曲 op.26 Nr.1 （1898）

　　Aubade für Streichtrio （1899）

　　F小调第二小提琴奏鸣曲 op.6 （1899）

　　Andante religioso für 2 Celli und Orgel （1900）

　　C大调弦乐八重奏 op.7 （1900）

　　Allegro de concert für Harfe （1904）

　　Bläserdezett D-Dur op.14 （1906）

　　D大调第一钢琴四重奏 op.16 （1909）

　　A小调钢琴三重奏 （1916）

　　降E大调第一弦乐四重奏 op.22 Nr.1 （1916-20）

　　A小调第三小提琴奏鸣曲 op.25 （1926）

　　C大调第二大提琴演奏鸣曲 op.26 Nr.2 （1935）

　　童年回忆 小提琴与钢琴 op.28 （1940）

　　A小调钢琴五重奏 op.29 （1940）

　　第二D小调钢琴五重奏 Nr.2 d-moll op.30 （1943-44）

　　G大调第二弦乐四重奏 op.22 Nr.2 （1950-53）

　　E 大调 钢琴交响乐，12音乐器 op.33 （1954）

　　钢琴曲

　　第一G大调钢琴组曲 op.3 （1897）

　　Variationen für 2 Klavier op.5 （1898）

　　第二D大调钢琴组曲 op.10 （1901-03）

　　序曲与赋格 （1903）

　　第三钢琴组曲 op.18 （1913-16）

　　第一降F小调钢琴奏鸣曲 op.24 Nr.1 （1924）

　　第二D大调钢琴奏鸣曲 op.24 Nr.3 （1933-35）

　　合唱

　　曙光 女高音、女声合唱、管弦乐 （1897-98）

　　Vox maris. Sinfonische Dichtung für Sopran, Tenor, Chor und Orchester op.31 （1929-51）

　　Linişte （Stille） （1946）

　　歌曲

　　Trois Mélodies op.4 （1898）

　　Sept chansons de Clément Marot op.15 （1908）

　　3 melodii op.19 （1915-16）

　　其他25首歌曲

　　埃奈斯库在小提琴艺术方面的巨大贡献，还表现在他那卓越的教育才能和辉煌成果方面。众所周知，在20世纪早期，埃奈斯库是与卡尔·弗莱什、塞夫契克以及后来功名者著的奥尔等人齐名的小提琴教育大师。当时在他的身边曾聚集着来自世界各地的求学者，其中不乏后来成为天才巨星的优秀小提琴家，在埃奈斯库那长长的弟子名单中，最为耀眼的人物当属后来成为20世纪顶尖小提琴演奏大师的耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）了，这位本世纪最让人惊叹不已的天才小提琴家，曾在自己一生中最重要的时期跟随埃奈斯库学习了多年。梅纽因在日后的多次谈话中，曾怀深情地回忆过他的恩师在艺术上所给予他的深刻教诲，在他的心目中，埃奈斯库不仅在技术上是一位了不起的天才，而且在艺术修养及做人方面也是一位杰出的伟大人。

　　埃奈斯库的得意弟子除梅纽因之外，还有本世纪著名的小提琴演奏家阿瑟·格雷米欧和埃达·亨德尔等多人。据说埃奈斯库收学生要求极其严格，每个学生到他的班上之前，不仅在技术方面要绝对过关，而且在艺术修养方面也要达到他认为满意的程度。他总是在接受一个学生之前先向他提出许多与艺术相关的问题，如果学生回答不好或者不具备这方面的必要修养，他便要求他们先回去补上这一课，然后再到他的班上来。例如，他曾要求他的学生在跟他上第一课之前先要通读莎士比亚的戏剧和但丁的《神曲》等世界文学名著，否则便不会正式接收这个学生。他就是这样一位将全面艺术修养着得比其它各种条件都重要的伟大艺术家。