葫芦丝民族艺术风格和特色云南德宏(3)

葫芦丝就以独特优美的音色深受广大人民群众喜爱。当葫芦丝声在女孩的窗外响起，有时父母会阻止她们去开门，为的是能多听一会悠扬凄美的葫芦丝声。当群众聚集一起时，就会邀请当地的“筚朗道撒那弄”（意为葫芦丝大师傅）表演葫芦丝。人们上山放牛的时候或到田间地里做劳动的业余空间，也会掏出心爱的葫芦丝吹奏，消除寂寞和劳动的疲惫。

　　勐养芒环村的王琴（生于1950年）说：“我爷爷的三弟患小儿麻痹，不能走路，但他的葫芦丝吹得非常好听，曾被土司官背去为他们表演葫芦丝。”勐养芒蚌户引村沙德某（1912年生，已故）的妻子说：“在1953年，沙德某曾被邀请到遮岛为政府表演过葫芦丝，因那时车路不通，沙德某去了5天。”可见，葫芦丝的音乐魅力和审美娱乐功能不是今天才显现出来。

　　六、葫芦丝文化艺术的发展变化

　　（一）葫芦丝文化艺术的自然传承

　　文革前，葫芦丝以“婚恋传媒物”的主要社会功能存续于德宏傣族民间，它跟当地的民族风俗习惯一样世代相传。作为民俗乐器的葫芦丝即民间传承制作的葫芦丝音列不正规，音域较窄，只有8个音（4 6 7 1 2 3 5 6），发音不够准确，葫芦丝主管的6个音孔的孔距均等，不规范。制作时，一般以一指腹为距。音阶排列的是否正确对傣族的民间演奏没有太大的影响，故与之相对应时期的葫芦丝音乐——傣族的“葫芦丝古调”和“古情歌调”具有民族专有性。“葫芦丝古调”傣语称“幸筚班陶”，“班陶”为老一辈的意思，“古情歌调”称为“喊班陶”。“幸筚班陶”只可用葫芦演奏，“喊班陶”可唱可用葫芦丝演奏。“幸筚班陶”和“喊班陶”是世代就传承下来的，跟葫芦丝的传承情况和传承方式相同。内容为情歌词，就是把思想情感借助葫芦丝的演奏外化和表现出来，吹奏形式相对稳定。“葫芦丝古调”长音较多，合音丰富，音色浑厚悠远。因吹奏者的情感、生活阅力、所处环境的不同而表现出不同的韵味。所以，姑娘能听葫芦丝音乐识别对象。吹奏“葫芦丝古调”要用双副管和循环换气法，人们认为这样才能表现出复杂的思想情感。“葫芦丝古调”听起来哀婉凄切，故又被称为“哭调”。学习吹奏“葫芦丝古调”非常困难，主要表现在“循环换气法”的运用上，需要掌握技巧。傣族青年一般10来岁就开始练习“循环换气法”。练习方法是将一根竹管插入水中训练。　

　　（二）葫芦丝文化艺术的衰落

　　文革时期是葫芦丝从民俗乐器到民族乐器的过渡时期，也是傣族民间的葫芦丝逐渐衰落的时期。“文革”时期（1966年—1976年），中国民族历史文化惨遭浩劫，民族民间文化艺术被严重破坏，一切与文化艺术相关的民族民间活动被迫终止。葫芦丝也被禁止制作和吹奏，再没有小卜冒拿着葫芦丝到小卜少窗前倾诉衷肠，只有少部份人冒着被批斗的危险把它偷偷藏起来，葫芦丝在民间的自然传承遭到破坏。　　（三）葫芦丝文化艺术的复苏

　　“文革”之后，党的十一届三中全会胜利召开，提出了坚持文艺“双百”和“二为”方针。传统民间文化艺术，因此得到逐渐的恢复发展，历经坎坷的民间乐器也得到了复苏，从新的起点上开始飞跃。

　　在德宏傣族聚居区，