什么是音乐剧？
佚名 网络Q1:什么是音乐剧？
MUSICALS
Musical Theater 音乐剧的由来
音乐剧是一种结合了歌曲、口语对话、表演和舞蹈的戏剧表演形式。音乐剧的故事和情感内容——幽默、悲情、爱情、愤怒——通过娱乐的文字、音乐、动作和技术方面作为一个整体来传达。
尽管音乐剧与歌剧和舞蹈等其他戏剧形式重叠，但与对话、动作和其他元素相比，音乐剧的特点可能是对音乐的重视程度与其他艺术元素作为平等的。20世纪初以来，音乐剧舞台作品一般简称为音乐剧。
虽然自古以来音乐一直是戏剧表演的一部分，但现代西方音乐剧出现于 19 世纪，英国的吉尔伯特和沙利文以及美国的哈里根和哈特的作品确立了许多结构元素。紧随其后的是 20 世纪之交的众多爱德华时代音乐喜剧和美国创作者乔治·M·科汉 (George M. Cohan) 的音乐剧作品。公主剧院的音乐剧（1915-1918 年）超越了 20 世纪初的讽刺剧和其他泡沫娱乐，在艺术上向前迈进了一步，并催生了诸如 Show Boat (1927)、Of Thee I Sing (1931) 和 Oklahoma! 等开创性作品。（1943 年）。
在随后的几十年里，一些最著名的音乐剧包括窈窕淑女 (1956)、幻想曲 (1960)、头发 (1967)、合唱团 (1975)、悲惨世界 (1985)、歌剧魅影 (1986) )、租金 (1996)、制片人 (2001)、邪恶 (2003) 和汉密尔顿 (2015)。
音乐剧在世界各地演出，它们可能会在大型场所演出，例如纽约市或伦敦的大预算百老汇或西区制作。或者，音乐剧可以在较小的场地上演，例如边缘剧院、非百老汇、非百老汇、地区剧院或社区剧院制作，或巡回演出。音乐剧通常由业余爱好者和学校团体在教堂、学校和其他表演场所演出。除了美国和英国，欧洲大陆、亚洲、澳大利亚、加拿大和拉丁美洲也有充满活力的音乐剧场面。
音乐剧《猫》
音乐剧《Oklahoma》
Q2:什么是音乐剧舞蹈？
MUSICALS
Musical Theater 音乐剧舞蹈
表演音乐剧的舞者通常被称为唱、跳、演的“三重威胁”，因为这种舞蹈风格以歌唱和表演的形式融合了编舞和声乐的表演。
由于音乐剧是以戏剧为基础的，因此需要舞者了解如何通过他们的动作、面部表情和声音来创造各种情绪。音乐剧舞蹈课也被称为戏剧或百老汇舞蹈，教学生如何一边唱歌一边跳舞——控制呼吸和储备能量，同时通过歌曲讲述戏剧性的故事。
音乐剧作品被称为音乐剧，全球最熟悉的是百老汇或西区音乐剧。鲍勃·福斯 (Bob Fosse) 和杰罗姆·罗宾斯 (Jerome Robbins) 是一些著名的音乐编舞家，他们的标志性动作帮助发展了我们现在所知的音乐剧风格。
大多数音乐剧课程都是由教师从作品中选择一首歌曲，然后首先向学生教授歌词和故事。一旦练习了这些方面，就会添加编排。
音乐剧和戏剧作品可以追溯到罗马中世纪，经过文艺复兴时期和英国皇家宫廷的演变，就像莎士比亚戏剧一样，舞者在其中表演独奏或集体表演，同时表演和演唱各种音乐和剧本。
随着这种娱乐形式进入美国，它不再是一种戏剧，而是更多地通过吟游诗人表演和歌舞杂耍表演来表达，受到纽约非精英市民的极大赞赏。然而，由于它的流行，它迅速扩大了文化圈，以吸引那些有能力建立更大制作的人的注意。
当时学校主要集中在纽约市，开设了学校来训练舞者表演需要精确和统一的舞步以及表演和表演。慢慢地，随着时间的推移，引入了芭蕾舞和爵士舞来赢得观众。
到 1900 年代初，编舞家将戏剧与舞蹈融合在一起，到 20 年代，出现了各种各样的娱乐活动。音乐作品应运而生，是一种很好的娱乐方式。
