扬琴：承琴瑟之韵 传丝竹妙音

倒垂帘,郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑

“丝非丝，竹非竹，桐裁便面柱金粟。瑟非瑟，筝非筝，十三金缕双双横。不用银甲弹，不用龙香拨。湘筠擘破绿参差，敲动纤纤手腕活。”

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，是中国民族乐队中必不可少的击弦乐器之一。

扬琴自明末由波斯传入中国，历经近四百年的流传和演进，在中国民间艺人的改造和不同地域音乐文化的熏陶下，已具有我国传统特色和民族风格。

扬琴音色清幽典雅、意境深远，具有刚柔并济的特点。慢奏时似叮咚山泉，快奏时似潺潺流水；音质明亮，犹如珠落玉盘，晶莹剔透；表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏。

扬琴在两河流域文明时期就已出现，最早可考证的历史遗留图像是苏美尔人在公元前4-3世纪（中国正处于战国时期）使用扬琴的图像，该图案被保存在一个古老的苏美尔纪念碑上，描绘了音乐家的游行队伍。

中世纪时期，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴（santur），被视为扬琴的前身。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。

明末，随着我国和东亚、西亚日趋密切的友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区。

经由中国民间艺人的改造，以及不同地域音乐文化的熏陶，扬琴加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。诸如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书等，粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等，都用扬琴作为伴奏乐器。

清末民初徐珂所编《清稗类钞》“洋琴”条：“康熙时，有自海外输入之乐器，曰洋琴，半于琴而略阔，锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上，用锤击之，锤形如箸。其音似筝、筑，其形似扇，我国亦能自造之矣。”

而英国人博克舍所编《十六世纪中国南部行纪》一书，其中葡萄牙人克路士在《中国志》里说，明嘉靖年间，他在广州亲见民间艺人演奏洋琴。可见，洋琴传入中国至少在明嘉靖年间。

• 清光绪六年(1880年)合顺班扬琴

清末民初，许多民间器乐演奏形式作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。

扬琴在我国经历了近四百年的流传和演进。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。

不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，扬琴都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

如今，随着改革开放的深入推进，中国不仅在经济、科技等硬实力取得了举世瞩目的成就，文化事业更是欣欣向荣，物质生活水平的提高，人民思想的解放，推动了中国音乐走向一个全新的发展阶段。

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一.主要构造

扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。

共鸣箱是扬琴的形体，它由前后两块侧板和左右两端琴头连接成琴架，上下蒙以薄板而成。

侧板和琴头使用色、烨木、榆木或其他质地较硬木材制作，琴架上的面板使用纹理顺直、均匀的梧桐木或鱼鳞松制作。它是音响的共鸣板，对扬琴的音量和音色起重要作用。

共鸣箱里面，对应面板每个码子处都胶有一道音梁，它与面、底板和前后侧板相连，使琴箱分成几个空间。

在音梁板上开有四五个圆形孔洞，称作风眼，使共鸣后的音波在共鸣箱中对流，然后由音孔传出。音孔原来开在面板上，为2或4个圆孔。上面嵌以镂空的牙雕或骨雕，用以装饰美化琴面和保护音孔，多开在两山口下边，每边有4～5个，为圆形或长方形。

山口是面板两侧的长形木条，用红木制成，起架弦作用，山口至马子的一段弦长，才是琴弦的振动发部分。

马子呈条形峰谷状，用竹、红木或牛骨制作，有2～5个，置于面板上，左侧的为高音马，右侧为低音马，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部为其他琴弦通过。

琴弦采用钢丝弦（最早用铜丝弦）。高音部分为裸弦，使用27～31号钢丝，低音部分用缠弦，在裸弦上缠绕细钢丝而成。

琴竹又有琴笕、琴签和琴棰之称，是两支富有弹性的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。

二.演奏方式

在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。

演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。

其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪。

春到凉山 (扬琴三重奏),扬琴乐团 - 玉竹虹韵 室内乐专辑

琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光。

在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪。

雨打芭蕉,张雪 - 扬琴

鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸，惟妙惟肖，如诗如画。

三.主要流派

• 广东音乐扬琴流派

广东音乐扬琴的形成，是由明朝中期传入广东的“外江班”和其他省份的音乐文化在广东扎根，与当地的风俗习惯、语言、艺术相结合而产生的。广东音乐扬琴的前体，主要是由粤剧中的过场音和伴奏的器乐小调组成，即“过场音乐”“过场谱子”和“小曲”，在20世纪初期发展成为纯粹的器乐，被外省人称作“广东音乐扬琴”，是一种独特的地方音乐。

• 江南丝竹扬琴流派

“丝”和“竹”这两个词的名字最早出现在《周礼·春官》中。“丝”指的是当时的琴瑟类乐器，“竹”则是用竹子做成的箫、竿、笙等乐器。汉朝时已有丝、竹作为声乐伴奏的史料。江南丝竹的扬琴讲究演奏者在演奏的过程中，击弦动作不能过猛，每个乐段、乐句以及乐汇中都要求做的非常精致，让人仿佛置身于温婉诗意的江南烟雨中。

• 四川扬琴流派

四川扬琴的唱法一般是五人一组，演员兼用乐器，以扬琴为中心，三弦、二胡、大鼓、胡琴。前人对这一点有过一个形象的比喻：扬琴是骨骼，鼓板和怀鼓是眼，三弦是筋骨，二胡是皮肤。歌唱家分为生、旦、净、丑、末等，而传统的唱腔则是以历史和戏剧故事为主。

• 东北扬琴流派

东北扬琴的形成超过一百年，它是在一个由东北民歌、辽南影渊戏、说唱、蹦蹦戏、鼓吹等较为宽广的音乐环境中长期独立、广泛的艺术实践而创出的一套独具风格的乐器。东北扬琴韵味委婉、意境深远，带有浓重地方气息的音乐特色。最具东北扬琴演奏技巧代表性的“吟揉”，有波动音响的效果，是从古筝、古琴“压揉”的手法演化而来的。

• 世界扬琴大会

“携来可击不可弹，双椎巧刻青琅玕。琴师举手指未落，满座肃听生心欢。”

音乐作为一种生动的文化表现形式，在中西文化交流中扮演着重要角色。扬琴自明代传入中国以来，与中国民间音乐相互交织碰撞，它流传在不同的地域之间，注入了人们不同的思想和情感，才有了如今种类多样、流派纷呈的繁荣局面。

扬琴这件“舶来品”以“他者”的身份进入中国传统文化的“语境”，根植于民间并融入了中国文化的“方言土语”，成为民族音乐中不可缺少的珍贵宝藏。