小提琴基本知识与基本乐理

　　小提琴 （Violin），高音区弓弦乐器，由古代弦乐器长期在欧洲演变而成，到十八世纪形状基本固定。

　　小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。在独奏时，它色彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给人们多少非凡的艺术享受。所以，人们称它为乐器之 “ 皇后 ” 。

　　小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、优雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四弦的音色是深沉的、宽厚的。

　　定弦注意事项：

　　1 小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。

　　2 校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。

　　小提琴的音域比较宽广，从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3（即从第一把位到第七把位）。

　　小提琴有四根弦，所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上 ,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是最外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的效果。

　　五线谱

　　五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线中间的空白部位称为 “ 间 ” ，间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。

　　高音谱号（ G谱号）

　　五线谱的线和间是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。

　　音符

　　音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。

　　音符除以不同的形状来记录音的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。

　　休止符

　　表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。

　　附点

　　附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。

　　复附点（亦称双附点）

　　即音符或休止右边有两个附点，第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。

　　小节线、小节、终止线

　　用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线（用一粗一细），称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（用两条同样粗细），表示乐曲到此告一段落。

　　音级

　　具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级 —— 主音；第Ⅱ级 —— 上主音（导向主音的上方邻音）；第Ⅲ级 —— 中音（主音、属音的中间音）；第Ⅳ级 —— 下属音（主音的下方属音）；第Ⅴ级 —— 属音（主音的上方属音）；第Ⅵ级 —— 下中音（主音下属音的中间音）；第Ⅶ级 —— 导音（导向主音的下方邻音）。

　　半音、全音

　　半音称为小二度。两个半音是一个全音，全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。

　　音程

　　两音之间的距离，叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位，用 “ 度 ” 来表示。

　　音的主要特性之一，指声音的长短，由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中，不同时值的音，由许多不同的符号来标记，如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的最重要的表现手段之一。

　　同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。

　　拍子（拍号）

　　节拍的单位，用固定的时值来表示（二分音符、四分音符等）。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目，

　　下面的数字说明作为单位拍的时值。

　　音阶

　　在一个八度中，按照一定的音高关系依次排列的一列音，叫音阶。

　　以C大调为例，第三音和第四音（mi和fa）之间，第七音和第八音（si和do）之间的距离都是半音，其他相邻两音间的距离都是全音，称为大调音阶。以音名C为主音的大调音阶，称为C大调音阶。

　　小调音阶：以la为主音，由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式：

　　1 自然小调

　　它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同（也称平行调）。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调。

　　2 和声小调

　　在自然小调的基础上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和 #sol）之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。

　　3 旋律小调

　　在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行时又将这两个音还原。

　　小提琴演奏的基本姿势和方法

　　1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

　　学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。

　　站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开（与肩宽一致）

　　成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　2. 夹琴

　　①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。

　　②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴，头在自然的位置，用琴的腮垫和左腮挨近）。

　　③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　3. 左手和左臂的姿势

　　左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体，每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置（四度关系）在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动，对手指和指板的关系起调节作用，使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置，在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些，在拉E弦的时候便向左转移一些，这样肘便起着像船上的舵一样的作用，因此把这样的动作称为 “ 左臂的舵式动作 ” 。

　　当由低把位换向高把的时候，左臂同样有变化，它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。

　　为了弄清楚这两种形式的动作，可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。

　　4. 持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。

　　2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3. 大拇指微的弯曲着用指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势（当然手里拿的还是一枝铅笔）。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做（例如在弓的中间）。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

　　5.如何开始运弓

　　握好弓后即可学习运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的；从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然；拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。

　　运弓的七个平面

　　小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面；学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音；在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

　　运弓右手各部位动作配合

　　1. 大臂由肩关节起的水平动作。（这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出；如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水平动作。）

　　2. 小臂由肘关节起的水平动作。（这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏；如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。）

　　3. 大臂由肩关节起向上抬起的动作。（这种运弓动作，主要用在上半弓换弦；如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。）

　　4. 小臂由肘关节起的转动动作。（这种运弓动作，主要用在弓根换弦；特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。）

　　5. 手指运弓动作。（这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。）

　　6. 腕部运弓动作。（这种运弓动作只有以下情况才运用：a. 当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b. 当用以代替小臂水平动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c. 当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d. 在弓根迅速换弦时。）

　　由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个 “ 弹簧系统 ” 上。若自然弹簧工作得不顺（指拇指、手指、手、手臂的关节），又无弹性；使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象 “ 机械弹簧 ” 那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

　　弓位的分配

　　一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

　　上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出；启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

　　下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力；到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

　　弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

　　弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状

　　弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

　　基本弓法

　　弓法是表达音乐内容不可缺少的一个方面。各种弓法所产生出来的基本效果，实不外两种：第一种是 “ 贯音 ” （ legato），即音与音之间互相圆滑地连贯着；第二种是 “ 顿音 ” （ sta-ccato），即音与音之间彼此断开。所以弓法虽种类繁多，然而其效用总不外是为奏出各种程度不同的贯音和顿音的方法而已。现将几种常用的基本弓法分述如下：

　　1. 长弓：是指所选用的那部分弓长的连续拉奏，只要是上、下弓运奏当中无 “ 间断 ” 的运弓都叫长弓。长弓可分为三种：

　　① “ 延绵 ” 音（ “ spun ” tone.也称慢长弓）

　　是指一弓较长时间地拉一个音，它的时值在一秒和十五秒之间。演奏时，右上肢自肩关节都配合使用。弓尖、弓根部位换弓时，手指和腕部必须参与配合，从而达到换弓圆滑，使运弓均匀、平稳，发音柔顺连贯而无杂音。必须用全弓拉奏。

　　②连弓（legato）

　　拉奏的弓法与 “ 延绵 ” 音一样，每一弓拉的时间较长。不同处是 “ 延绵 ” 音是一音一弓，而连弓是一弓里连续拉奏两个、四个、八个及一连串不间断的音。从一根弦过渡到另一根弦时，可以借助由大臂动作支持的手腕来拉，这种过弦动作应极细微得完全察觉不出，不要有一点推力和硬动作。

　　③分弓（Détaché）

　　分弓是最重要的基本弓法。每弓一音，用上半弓拉奏时都从手腕起，以小臂曲伸运弓为主。大分弓（相当于快速的慢长弓）用整个右臂运弓。短分弓，用弓中部位拉奏，快速短分弓，用弓中一小部分弓拉奏，它是跳弓的基础，用腕、指运动来演奏。

　　2. 波型分弓（The détaché porte，）

　　演奏时，在每个音开始的地方，很细心地增加一点压力和速度，使音有点膨大（切忌奏成重音），紧接声音就逐渐减轻，音与音之间似断非断。

　　3. 波弓（Portato or louré，）

　　是每个音符都独自形成一个波弓。音是一个接一个，开始膨胀，紧接逐渐轻下来，但声音持续中进行并没有停顿。它的演奏方法与波型分弓非常有相似，可以理解为波弓就是用一弓演奏许多波型分弓的弓法，它们所奏出来的声音应是一样的。

　　4. 顿弓（Martelé，Hammer-stroke，）

　　演奏时，在运弓之前弓必须先 “ 咬 ” 住弦， “ 咬 ” 住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。每个音的音头都有一个坚锐的重音，两音之间要有停顿，用手腕的力量紧贴住琴弦而发音。若觉得单靠手腕还不能掌握时，可借助小臂轻微的压力，但决不能用大臂或肩。

　　5. 连顿弓（Staccato，）

　　演奏时，将弓毛和琴弦始终保持接触，每个音都有一点音头，每一弓都要拉得非常结实，然后马上把压力放松。要求演奏得短而各音分离，具有弹性、快而结实有力。

　　6. 控制跳弓（Spiccato，）

　　将弓从空中掉下来，使弓与弦的接触形成一个弧形度，发音之后即离开弦。右手要灵活地控制好弓子，以手腕为主借助小臂及手指动作相互配合，完成这一水平和垂直的动作。换弦时，主要是依靠整个手臂，加小臂的转动动作，手和手指略微参入一点动作。

　　7. 自然跳弓（Sautille，）

　　先选好弓子最富有弹性的部位（一般在弓中附近），用尽可能短促的分弓，只用手腕而不加任何力量，跳的动作主要是依靠弓子本身的弹性和在琴弦上的反弹力而自然跳动，跳动时，弓子尽量离弦近点。