如何运用手腕和手臂提升小提琴揉弦技巧
佚名 网络1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5、乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。
开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。
同时要注意：手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元素。但是随着时代的发展，如今又有很多大师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，充分将音乐“还原”至作曲家的时代。
避开审美的角度及趋势，仍然可以看出，揉弦必须在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性音色。事物是相对的，加揉弦的音也要与不加揉弦的音互相作对比才能体现出各自的价值。演奏者要对音乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后，再对乐谱仔细分析，在心中设想要达到的效果，才能对柔音技术的使用做出合理的取舍。好的揉弦技术首先要求做到的就是收放自如，达到收放自如程度的前提就是上文所述的“放松的持琴状态”。也就是左臂从肩膀一直到指尖都要保持放松的状态，而触弦的手指更要保持弹性，这就为揉弦技术做好了准备。
林耀基老师曾将揉弦比喻为“左手坐摇椅”。指在放松的前提下手指是按在琴弦上的状态中，自然的前后晃动来获得饱满的揉弦。
大体来看，揉弦可以分为：
(1)手腕揉弦：一般在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时会使用这种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指．做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以帮助我们较好的放松手腕手指关节。但这种揉弦要注意“支点的稳定”也就是按弦手指的稳定。
(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。这种揉弦幅度较窄，频率较快，所以多用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，不要用过大的力，肩膀与大臂不还是要保持放松状态。
