莎拉张（ChangYong－Chu）介绍

　　莎拉·张的韩国名字叫张永宙（ChangYong——Chu），1980年她出生于美国的费城。从4岁起，她在母亲的指导下开始学习小提琴。两年后，便奇迹般地登台与管弦乐队合作演出。其天才的琴音，为她赢得“音乐神童”的美名。1987年，7岁的她以全额奖学金被纽约朱丽亚音乐学院录取，并成为著名小提琴教授多罗茜·迪蕾的学生。翌年岁末，一个偶然的机会，她被带到梅塔和穆蒂面前拉琴。结果，她以一曲帕格尼尼的小提琴随想曲让两位大指挥家听得十分惊讶。“真是了不起的小提琴天才”，梅塔赞不绝口地说。一个星期之后，她便应梅塔的邀请、在纽约爱乐乐团的新年音乐会上登台演奏。演出大获成功，引起轰动。接着，她又应穆蒂之邀，参加了费城交响乐团成立90周年的盛大演出。这样，年仅8岁的莎拉·张便获得了世界性的成功和殊荣，其声名迅速而广泛地在西方乐坛传播开来。

　　对于莎拉·张，世界最杰出、已故的小提琴大师梅纽因爵士曾给予过这样的评价：一位“最完美的小提琴家”。1999年，莎拉·张以她对音乐出色、卓越的把握与诠释，获得了著名的艾华利·费莎大奖。

　　天才的琴音不仅感动着音乐厅里的听众，也引来唱片公司的簇拥。著名的EMI唱片公司捷足先登，立即签下这位“袖珍小提琴家”，并很快录制推出了她的第一张个人演奏专辑《莎拉·张首演专集》（EMI 754352 2）。唱片的封面留下了她当时稚嫩的形象，身着红裙子，头扎红发带。手持一把儿童用的1/4小提琴，脸上流露出天真的笑容。该专辑收录的是帕格尼尼、柴科夫斯基、艾尔加和萨拉萨蒂等人的音乐小品。莎拉·张演奏得清新、流畅、真挚而热情。平心而论，你不能以通常的评鉴标准来衡量这张唱片的风格如何，而值得聆赏的是一个9岁孩子心中的帕格尼尼、老柴、艾尔加、萨拉萨蒂，以及她这个年龄对音乐、对演奏艺术所具有的那种执着、悟性、爱和天真。也正因为如此，这张唱片出版后，迅速风靡，受到广泛的欢迎。

　　随着声名的提高和演奏技艺的日臻成熟、特别是在她从朱丽亚音乐学院毕业以后，莎拉·张开始了她繁忙而辉煌的全球性演奏生涯。在柏林、维也纳、巴黎、伦敦、阿姆斯特丹、旧金山、波士顿、圣地亚哥、里斯本、东京、香港、汉城，以及萨尔茨堡、爱丁堡、拉维尼亚等著名音乐节，到处都传出她美妙的琴声。与她合作过的，几乎包括了当今世界所有的一流乐团和指挥家。1993年，她被《留声机》杂志评为年度艺术家。同年，获韩国政府颁发的最高艺术奖“Nan Pa”大奖。1994年，她又获得英国极具影响的“最佳古典音乐演奏家”大奖。另外，她还获得过来自德国、法国、英国、荷兰的多项国际唱片大奖。在众多的奖誉和褒评中，有一位女士的评价最中肯：“莎拉的琴音中蕴藏着丰富的想象力，她将熟练的技巧融于音乐的表现中，让人不能不认真地听她的倾诉。”

　　莎拉·张继9岁时录下自己的第一张唱片之后，接下来又在EMI旗下陆续推出了多张唱片。听这些唱片，不仅可以欣赏她的琴风琴韵，还能见出她琴艺的发展轨迹。像她13岁时录制的《柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲》（EMI 754753 2 科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏），之后录制的《帕格尼尼：第一小提琴协奏曲》（EMI 555026 2 萨瓦利施指挥费城管弦乐团协奏），《拉罗：西班牙交响曲/维奥唐：第五小提琴协奏曲》（EMI 555292 2迪图瓦指挥皇家音乐厅管弦乐团/爱乐乐团协奏），均在听众中有着很好的反映。1997年2月，她推出了她的演奏返场小品集《SIMPLY SARAH》（ EMI556161 2），其中辑录了一些古今作曲家的经典音乐小品。如《摇篮曲》、《乘着歌声的翅膀》、《霍拉舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。从曲目上看，这是一张走大众路线的专辑。但演奏这类人们耳熟能详的古典小品，往往更见一番功夫。倘演绎平平，不具新意和特色，很可能会弄个费力不讨好。而莎拉·张的演奏，精致、细腻，或柔情似水，或甜美如歌，给人留下深刻的印象。从这张唱片的封面上看，昔日的小女孩已经长大成人，少了一抹天真，却多了一份成熟，就像她的琴韵。在千禧年到来之际，她又推出了自己的最新唱片专辑《理查·施特劳斯：小提琴协奏曲&奏鸣曲》（EMI 556870 2），由指挥大师萨瓦利施钢琴伴奏、并指挥巴伐利亚广播交响乐团协奏。

　　爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857——1934）英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。其父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育，但学习过管风琴、小提琴和大管。他有志成为专业小提琴独奏家，在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课，但后来放弃了这一想法。他早年担任过的工作有伍斯特合唱队指挥（1879）、伍斯特郡精神病院管乐队指挥（1879）和伍斯特业余器乐协会指挥（1882）。

　　1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。与卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨结婚后赴伦敦，但发现伦敦不利于他事业的发展，遂于1891年定居莫尔文。

　　其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。

　　他的第一场重要演出是伍斯特联合唱诗班节上的音乐会序曲《弗鲁瓦萨尔》（1890）。接着是各种合唱曲：《黑武士》（伍斯特，1896），《生命之光》（伍斯特，1896），《圣乔治的旗帜》（伦敦，1897），《卡拉克塔利斯》（利兹，1898）。管弦乐曲《谜语变奏曲》（1899）和清唱剧《杰隆修斯之梦》（伯明翰，1900）——他的几部受天主教教义启迪而写的作品之一——树立了他作为第一流作曲家的声誉。但这部作品的演出次数不多，直到1902年在杜塞尔多夫才认为他的杰作。

　　此后的二十年（至1920年其妻去世）作有清唱剧两部，几部大型管弦乐曲和一些室内乐。1920年以后无重要作品，英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。曾任伯明翰大学教授（1905-1908）及王室乐师（1924）。1904年受封为爵士，1931年受封为从男爵。

　　他作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾双在当时无出其右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说，他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒。他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称。他对别人的研究——在《谜语变奏曲》和《法尔斯塔夫》中——实际上是自身的投影。他的《第二交响曲》常被看作爱德华时代的图画，实际是作者自身的写照。他怕成为名人，但许多人即使从未听过他的严肃作品也熟悉他的进行曲。他的几部清唱剧是自幼培植起来的信抑的表白。《杰隆修斯之梦》历来被认为是最优秀的作品，因为它是个连贯的整体。但近年来对他以后作品的重新评价，至少有一位权威（艾德里安·博尔特爵士）认为《王国》在结构上胜过《杰隆修斯》。

　　他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。