约翰内波姆克胡梅尔（JOHANN NEPOMUK HUMMEL）简介

　　小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力，在巴洛克时期以及古典主义时期，有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。胡梅尔的E大调协奏曲，与大名鼎鼎的海顿小号协奏曲相比丝毫不显逊色，充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质。胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家，同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。

　　正是因为出于对海顿小号协奏曲的喜爱，从而在其影响下，胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时，都习惯于提高半个音，由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮，演奏起来也更方便，容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础，写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样，因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方，被誉为古典小号作品中的一对姐妹花。不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫，所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功，作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando Ghitala进行了首演，并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。

　　协奏曲共三个乐章：

　　第一乐章：用古典奏鸣曲式写成。第一主题开始带有嘹亮号角的特色，六小节之后，转为抒情。副题欢快活泼。

　　第二乐章：慢板。曲调优美，带有歌唱性特色。

　　第三乐章：快板。用回旋曲式写成，情绪明朗，带有欢乐的气氛，它推出了全曲的高潮，同时，也发挥了小号双吐等快速演奏的技巧。最后，乐曲在热烈的气氛中结束。

　　约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel，1778——1837）出生于波西米亚的普雷斯堡，自幼表现出极佳的音乐才能，在世时的声誉甚至超过与之同一时代的贝多芬。因其一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以被划归奥地利音乐家行列。

　　约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel，1778——1837），1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列。

　　胡梅尔早期受教于莫扎特，曾经就住在莫扎特家里，是莫扎特的入室弟子。胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时尚不满15岁。归来后又师从阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞，这三位都是贝多芬的老师，从师从关系上看，胡梅尔该是贝多芬的同学。他虽然比贝多芬年幼八岁，由于早慧，他比贝多芬成名要早。

　　胡梅尔少年时期跟从海顿学习，青年时期接承海顿的衣钵，当了埃斯特哈齐乐队的指挥。不过这时的埃斯特哈齐乐队已不如先前那样规整，它的旧主人去世以后，继承人遣散了乐队，只保留了教堂唱诗班，老乐长海顿仍保留着头衔，和一份终身年金。胡梅尔担任指挥期间，演出任务并不繁重，所以他得以有时间创作大量作品，还可以外出演出。

　　1778年11月14日生于普雷斯堡（今布拉迪斯拉发），1837年10月17日卒于魏玛早年从师W.A.莫扎特学习钢琴。1787年在德国、丹麦、苏格兰等地旅行演出。在伦敦就学于M.克莱门蒂门下。1793年到维也纳后又从师J.海顿和A.萨列里。1804——1811年间曾代理海顿任埃斯泰尔哈济宫廷的乐长。1811年后曾在维也纳教学。从1819年起一直任魏玛宫廷乐长。这期间曾到俄国、法国、英国、比利时、荷兰、波兰等国巡回演出，获得很高声誉，被认为是当时钢琴演奏的巨匠。他的创作数量甚多，涉及除歌剧之外的各种体裁领域，其中最重要的是钢琴音乐。在当时流行的有 3部钢琴协奏曲（a小调，1816；b小调，1819；降A大调，1827）、变奏曲、回旋曲、2 卷前奏曲集以及练习曲等。他的钢琴教本，长期以来被人们所采用。胡梅尔的音乐风格精致典雅，富于装饰性，有多样的半音变化，曲调比较丰富，对浪漫派音乐家F.F.肖邦、F.李斯特等人都有影响。

　　胡梅尔在世时声誉甚至超过与他同时的贝多芬，因为他作为钢琴演奏家活动极频繁而且演出地域广阔，他的演出足迹几乎遍布欧洲，从俄罗斯到英国，人们都聆听过这位钢琴演奏大师的精彩表演。他的创作在当时也很流行，他从莫扎特那里继承来精致优美，欢乐的青春萌动经过精心修饰，很能代表维也纳古典乐派风格。胡梅尔的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他圆熟地运用着。如果要研究古典音乐技法，胡梅尔的作品可以提供很典型的范例。他编写的钢琴教材长期以来被人们采用。但是，随着时代的变迁，他那些亲切感人的音乐却渐渐被人们遗忘，在一些史话类的音乐文献里会经常出现胡梅尔的名字，只是谈到他的音乐活动、演出和教学，却很少谈他的作品。究其原因，评论家们认为他那些精心修饰的音乐缺乏思想深度，他不像莫扎特和贝多芬那样把音乐主题发展得丰富深厚，不易深入人心，所以容易遭到时间的淘汰。

　　胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西，少年门德尔松与他的交往获益匪浅。

　　胡梅尔的作品数量比不上海顿、莫扎特，但也很可观，在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上，仅是他的作品目录就开列整整三个页码。作为一代钢琴演奏大师，他的钢琴作品当然不少，而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐，各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里，六首钢琴协奏曲被认为是最好的，室内乐方面也有佳作传世，音乐词典和百科全书里都是这么说的。然而，如今的人们如果要想欣赏胡梅尔的音乐，最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。这部作品在几乎所有辞书里胡梅尔的名下都只字未提，只在描绘小号这件乐器的演进过程中提到，胡梅尔和海顿为孔键小号写过协奏曲。