古典吉他入门七步骤

　　目录：

　　一、 初学者的分类及初始准备工作

　　二、 正确的演奏姿势

　　三、 左手的基本功技巧及其练习

　　四、 右手的基本功技巧及其练习

　　五、 两个声部的主旋律推荐练习曲

　　六、 高级技巧与特殊技巧

　　七、 如何提高音乐素养

　　一、 初学者的分类及初始准备工作

　　1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，或许其中又有大多数半途终止；只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：“欲立业必先立其志”，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。

　　2、 选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板（琴后板），拨一根单弦，听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是绝对的，仅是一个衡量尺度）

　　弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。

　　3、弦：

　　优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。

　　著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。

　　弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱？优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。

　　最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。

　　3、 上弦

　　一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害；U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。

　　弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。

　　顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。

　　4、 定音

　　一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为Ｅ　Ａ　Ｄ　Ｇ　Ｂ　Ｅ，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，实际音高分别是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用简谱记就是Ｃ大调的３　６　２　５　７　３。

　　有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢？

　　5、 其他：

　　然后就是几个必须掌握的技能了。

　　五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。

　　6、 练琴计划：

　　有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。

　　1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。

　　2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮…我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯…，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。

　　3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答：“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊”

　　第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧”

　　二、 正确的演奏姿势

　　首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。

　　1、 坐姿：

　　我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的（个人经验），即凳子的前部。

　　2、 持琴姿势：

　　不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间；这是最主要的支点。2、左胸（大概在乳上2-3CM处）受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。

　　左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。　左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。

　　有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办？呵呵。根本就没有必要规定。

　　3、 左手与左臂的姿势

　　左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。；肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。

　　肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。

　　手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

　　4、 右手的几个要点：

　　持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。

　　有几个要点要注意：

　　右手掌与各指应该养成自然与弦呈40——60度的夹角。（千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象）

　　右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。　　5、上身的正确姿势：自然坐直，不要试图一直保持直，因为没有必要也不可能一直保持。送一两个字：自然。但也不能就弯曲。

　　三、 左手的基本功技巧及其练习

　　1、 按弦与离弦的技术要领

　　按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意

　　动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。

　　练习方法：请参照《卡尔卡西》教材

　　2、换把技术

　　换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。

　　练习方法：请参照《卡尔卡西》教材

　　3、分解和弦

　　吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。

　　不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。　在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么？

　　和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦；第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。

　　学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。

　　做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。

　　练习方法：卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘记了。

　　4、横按技术：

　　同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。

　　注意以下几个技术要领：（1）按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。（2）一般用手指侧端着弦，道理一样。（3）拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。

　　横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。

　　5、揉弦：

　　这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性；小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够；当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。

　　6、音阶练习

　　这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：（1）开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。（2）注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。（3）一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。

　　7、指力训练

　　所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。

　　练习方法：练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干？又不是在表演场合。

　　8、滑音

　　很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种：连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意（1）开始速度慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。（2）掌握均衡性。

　　练习方法：多视听

　　9、圆滑音：

　　也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类：（1）右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。（2）右手拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。

　　还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验是，必须先将指力过关这是第一步。

　　练习方法：《卡尔卡西》

　　10、消音

　　弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法；有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦；有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦；有的用左手小指伸直轻触琴弦；如果难的话，就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱？如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。

　　练习方法：《卡尔卡西》、小罗曼史

　　1、 扫

　　弹过传奇的人，都知道什么是扫弦。扫弦有很多种扫法：（1）右手某个手指扫（2）右手几个手指齐扫（3）右手拇指扫

　　其实扫弦不是难在以上所说的，二是难在和左手的配合上。在什么延长音上开始扫？是滑扫还是击扫？前者是用手指从始弦很近的上方开始，比较含蓄地扫完。后者是用手指比较用劲地扫，不一定开初始弦很近。这的确不是即句滑就能够学好的，只有靠勤奋的练习、揣摩才行。根据我的经验，初学者最好用右手无名指+中指来扫，原因是：这样最节约时空；动作幅度小；容易学。如果今后根据不同的要求要变化，那时已经练触得很有经验了。当然，要注意根据曲子的表现度来决定在音孔附近哪个地方扫。

　　2、 泛音

　　古典吉他的泛音，音色晶莹，若清澈的钟声，故也有人把泛音叫做钟声。

　　泛音分为自然泛音和人工泛音两类

　　1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上，其他品的泛音不清晰，几乎不使用。

　　演奏方法是将左手指（常用小指）伸直，轻触音品上方弦，当右手拨响这根弦的同时左手迅速离开。要注意的就是右手拨弦的位置要避开同一泛音的另一泛音点位置。

　　2、人工泛音：

　　人工泛音是以任何一个非空弦音，然后找到距这个音第十二品格的位置，类似自然泛音一样，用右手１指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指立即离弦，就发出人工泛音。一般用8va、0ct.来表示。

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　　3、 击鼓

　　击鼓不是常用的技巧，不过有时候能够令曲子生色不少。方法是用右手拇指内侧击打琴枕，接触点不同也有不同效果，如在弦上方比较柔和，在枕木上比较厚重等等。在击鼓的时候，拇指通常有目的地击打高音弦，或者根据效果来选择。

　　击鼓要靠多练习才能够掌握。比较特殊的如谣滚吉他演奏西班牙斗牛士的时候，我常用中指、无名指在极短的回位间歇中击打琴面板，效果也很不错。

　　4、 轮指

　　轮指是吉他的高级技巧，之所以在这里说，是因为我认为初学者也可以在进行道一定的时候接触一下。轮指分大概四指轮、三指轮、二指轮、扫轮等。四指轮是用右手四个手指（除小指）连续弹奏某一固定的弦。三指轮是除拇指和小指；二指轮比较少见，一半是中指和无名指；扫轮是在三、四指轮的基础上，同时连续弹二根以上的弦，通常是1、2、3弦。

　　首先，指甲就有多种讲究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更长的。所谓长的测量是：“平视，指甲尖超出肉线的长度”。每一种长度读可以演奏，但是针对不同的人却不一样。例如我喜欢留1毫米。这样力度够，动作幅度小、好掌握。但是熟练不够碰弦几率大。每种都有优点缺点。

　　光选择完长度是不够的，指甲形状也很讲究。有方型、椭圆、平边、尖边等，方型指右手四个手指的指甲两个侧缘饱满；椭圆指两侧缘苗条；平边指指甲弹弦一侧修成小平边；尖边指指甲弹弦一侧修成尖边。

　　因为不同的人轮指的时候，手指距离弦的距离是不一样的，甚至右手触弦的角度也不一样，因此导致不同的指甲外型有很多区别。初学者千万别小看这些区别。轮指不象左手，一旦你练上几年，到后来想改也几乎改不了你的手指走性了。

　　另外，开始学轮指的时候，不要快，一定要慢，因为你必须使得各手指的间隔幅度一样，宁可“答、答、答、答”地清晰地练习，没有必要用眼睛，用你的耳来纠正。

　　一旦你的右手指养成间隔幅度一致的习惯走性的时候，你再怎么放誓地弹都OK！

　　右手拇指指甲要求不高，就是在练习的时候要把握好“度”就可以了。

　　要注意轮指的时候幅度要尽量小。还有，轮指不是靠快来证明水平的高低，而是看弹得味道。

　　5、 右手的位置

　　一半都在琴孔附近，这里的音色最饱满、醇厚；有的曲子要求当然会有变化。如在靠琴枕处，这里的音色尖锐；反之则十分柔和。这是细节，不多说了。

　　五、 两个声部的主旋律推荐练习曲

　　高声部：

　　《卡尔卡西练习曲第三号》、《月光》、《索尔练习曲第三号》、《泪》、《绿袖子》、《罗曼斯》、《欢乐颂》

　　低声部：《卡尔卡西练习曲第13号》、《魏拉罗伯斯前奏曲第一号》、《小罗曼斯、《悲伤的礼拜堂》等等。