鼓大师Peter Erskine的习鼓心得
乐器爱好者 yueqiziyuan.com很多时候，我并没有时间用于练习（或者有时间但是我不想用来练习）。作为一个职业鼓手，你必须每天练功，因为演奏的经验是不可替代的。我所说的演奏经验是指与其他乐手的合作演奏。没有一个成功的鼓手是在地下室里获得成功的。鼓手必须与其他乐手合作。这也是打鼓真正的乐趣之所在。当你沉醉于鼓的独奏时，不要忘记这并不是你的主要位置。在练习时，你应该将自己的角色设定为一个合作者的位置。练习保持时值。另外，你也必须学习控制和纠正你的击打动作，这也就是要练习基本的军鼓技巧。我认为有这么几本书是比较好的：《Stick Control》（George Lawrence Stone），Bower的书以及Podemski的书（这些都是我在练习时常用并且觉得很有用的书）。同时，也应该学习基本功条目和了解手型握法--了解它们都是怎样的以及如何更好的掌握你习惯手型握法以增强对鼓棰的控制能力。你还必须了解以下这些事情，如手型握法的松弛和紧张程度，手腕的角度和力度，各个手指的位置以及鼓棰重心的位置。准确的说，所有的击打动作都应该是手指，手腕和手臂运动的组合。在我对军鼓技巧的学习过程中以及在大学的学习和练习过程中，我一直致力于发现我对每只手的手指，手腕和手臂运动运用的多少以及运用所有学习到的基本功，并且改正坏习惯。我们都希望我们的动作尽量的简单有效，而正是简单有效的动作使我们可以自由的击打并且使击打本身更富有旋律性。
练习时间很重要。每天或者每周数个小时的练习可以让你更熟练。但是，如果你不用心练习，不注意你的坏习惯的话，同样的苦练也会使你的坏习惯更加根深蒂固。真正应该增加的练习时间应该是乐性练习（Musical Practice)时间。最近，我感受到了乐性练习带来的巨大的益处。我和我的鼓的和谐敢与日俱增，就象我们是最亲密的朋友一般。这不仅归功于我辛勤的练习，而更多的应该归功于我的乐性练习。
有一样我感觉也很重要的事情就是要把一些东西独立的抽出来单独的练习，只要你在练习，你就应该练习音乐（乐性练习）。每当你在你的套鼓上练习的时候，要练习音乐。你必须训练自己这样去做。
当我坐下来开始在套鼓上练习的时候，我所做的第一件事就是开始练习时值。然后我会在相关的时值中开始练习其他的东西，开始在相关时值中进行乐性练习。每当我练习时值的时候，我都有一个内在的动机。我发展这个动机，这个动机可以是来自于时值，不论是摇摆乐，桑巴或者是些放客的，总之什么都可以。当我演奏一些放客类的音乐时，举个例子来说，我脑子里立即开始想象一把节奏吉他的节奏提示。动机可能不是特定的，是很随意的；我只是从我所听过的音乐或者片段里随意提取一些。每次当我坐下来的时候，它们会以各种方式组合在一起。但是总有一个我的脑子所提取的音乐动机。我不是在真空的环境下练习的！
我们都喜欢听某一种特定速度下的某一种音乐和某一种节拍。我想这可能和我们的新陈代谢以及我们的心跳速度有关。但是作为一个鼓手，我们必须能够演奏出所有的节奏和速度，从非常慢到非常快。所以当我坐下来进行练习的时候，我先从一个我熟悉并且感觉舒服的速度开始。我用不同的速度练习同样的以及不同的节奏。
不论练习什么，请记住一定要练习在所有不同速度下的不同音量。我认为把自己的练习用录音机记录下来是很好的办法。磁带不会撒谎。它忠实地告诉和反映了你的练习情况。有时候你可以聆听你自己练习的录音，就象是在听别的鼓手的录音一样。这样做的效果是让你能很客观的从磁带里听到自己的练习情况（当你聆听自己的练习时，不要歪曲事实，既不要掩饰也不要自满）。如果听起来还不错，那就值得庆祝一番。如果听起来不怎么样，那么就赶快努力去寻找为什么听起来不好的原因。
另外还有一种办法就是使用镜子。你的坐姿如何？你弓着腰打鼓吗？你坐的很直吗？你的肩膀耸起来还是放松自然的？你是不是老是晃来晃去？当你做动作的时候，你的动作很笨拙还是很灵活自如？这些对你制造出来的音乐效果都有很大的影响（反之亦然）。你所制造的音响效果可以从你的动作上看出来。磁带和镜子都是很重要、有效的反馈方式。镜子非常经济。如果可能的话，最好使用录象机。
当你练习的时候如果遇到一些困难，一定要先放慢速度来练习。这样你会发现问题以及解决这些问题的关键在哪里。当你完全掌握了之后再开始加速，不要随意的更改练习的速度。换句话来说，通常容易犯的错误是当遇到困难的练习的时候放慢速度，而当遇到容易的练习的时候就加快速度（指整体的练习，比如跟着歌曲打的时候）。一定要保持一个稳定的速度，这是非常必要的训练。
跟着节拍器练习是很好的办法。最好能使用一个带耳机输出功能的电子节拍器，这样你可以从耳机里清楚的听到节拍器的提示。这有点象跟着打点器练习一样（如果你想成为一个职业鼓手，那么在录音过程中是必定要使用打点器的）。如果你从未跟着节拍器（打点器）演奏过，那么现在跟着它们的练习是会有点手足无措的。Ralph Humphrey对跟着节拍器（打点器）的练习（演奏）说过这样的话——“不要追这个点，只要放松并跟着这个点一起演奏，那么你就会清晰的听到这个点”。要把它当作是节奏的一部分。
练习基本功的时候要从中速开始，熟练之后再加速。然后再尝试在慢速下进行练习。在不同的力量下练习：由慢至快；由轻到重 ！！！！！！！！！！！
练习时间很重要。每天或者每周数个小时的练习可以让你更熟练。但是，如果你不用心练习，不注意你的坏习惯的话，同样的苦练也会使你的坏习惯更加根深蒂固。真正应该增加的练习时间应该是乐性练习（Musical Practice)时间。最近，我感受到了乐性练习带来的巨大的益处。我和我的鼓的和谐敢与日俱增，就象我们是最亲密的朋友一般。这不仅归功于我辛勤的练习，而更多的应该归功于我的乐性练习。
有一样我感觉也很重要的事情就是要把一些东西独立的抽出来单独的练习，只要你在练习，你就应该练习音乐（乐性练习）。每当你在你的套鼓上练习的时候，要练习音乐。你必须训练自己这样去做。
当我坐下来开始在套鼓上练习的时候，我所做的第一件事就是开始练习时值。然后我会在相关的时值中开始练习其他的东西，开始在相关时值中进行乐性练习。每当我练习时值的时候，我都有一个内在的动机。我发展这个动机，这个动机可以是来自于时值，不论是摇摆乐，桑巴或者是些放客的，总之什么都可以。当我演奏一些放客类的音乐时，举个例子来说，我脑子里立即开始想象一把节奏吉他的节奏提示。动机可能不是特定的，是很随意的；我只是从我所听过的音乐或者片段里随意提取一些。每次当我坐下来的时候，它们会以各种方式组合在一起。但是总有一个我的脑子所提取的音乐动机。我不是在真空的环境下练习的！
我们都喜欢听某一种特定速度下的某一种音乐和某一种节拍。我想这可能和我们的新陈代谢以及我们的心跳速度有关。但是作为一个鼓手，我们必须能够演奏出所有的节奏和速度，从非常慢到非常快。所以当我坐下来进行练习的时候，我先从一个我熟悉并且感觉舒服的速度开始。我用不同的速度练习同样的以及不同的节奏。
不论练习什么，请记住一定要练习在所有不同速度下的不同音量。我认为把自己的练习用录音机记录下来是很好的办法。磁带不会撒谎。它忠实地告诉和反映了你的练习情况。有时候你可以聆听你自己练习的录音，就象是在听别的鼓手的录音一样。这样做的效果是让你能很客观的从磁带里听到自己的练习情况（当你聆听自己的练习时，不要歪曲事实，既不要掩饰也不要自满）。如果听起来还不错，那就值得庆祝一番。如果听起来不怎么样，那么就赶快努力去寻找为什么听起来不好的原因。
另外还有一种办法就是使用镜子。你的坐姿如何？你弓着腰打鼓吗？你坐的很直吗？你的肩膀耸起来还是放松自然的？你是不是老是晃来晃去？当你做动作的时候，你的动作很笨拙还是很灵活自如？这些对你制造出来的音乐效果都有很大的影响（反之亦然）。你所制造的音响效果可以从你的动作上看出来。磁带和镜子都是很重要、有效的反馈方式。镜子非常经济。如果可能的话，最好使用录象机。
当你练习的时候如果遇到一些困难，一定要先放慢速度来练习。这样你会发现问题以及解决这些问题的关键在哪里。当你完全掌握了之后再开始加速，不要随意的更改练习的速度。换句话来说，通常容易犯的错误是当遇到困难的练习的时候放慢速度，而当遇到容易的练习的时候就加快速度（指整体的练习，比如跟着歌曲打的时候）。一定要保持一个稳定的速度，这是非常必要的训练。
跟着节拍器练习是很好的办法。最好能使用一个带耳机输出功能的电子节拍器，这样你可以从耳机里清楚的听到节拍器的提示。这有点象跟着打点器练习一样（如果你想成为一个职业鼓手，那么在录音过程中是必定要使用打点器的）。如果你从未跟着节拍器（打点器）演奏过，那么现在跟着它们的练习是会有点手足无措的。Ralph Humphrey对跟着节拍器（打点器）的练习（演奏）说过这样的话——“不要追这个点，只要放松并跟着这个点一起演奏，那么你就会清晰的听到这个点”。要把它当作是节奏的一部分。
练习基本功的时候要从中速开始，熟练之后再加速。然后再尝试在慢速下进行练习。在不同的力量下练习：由慢至快；由轻到重 ！！！！！！！！！！！
