古琴美文|世上知音少，惺惺为我听

　　世上知音少，惺惺为我听。不似幽兰曲，悠然梦亦馨。所谓琴棋书画，四艺兼备，文人所好矣。而文人好古琴，如痴人爱才女，求的是 “奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳”九德兼备。乃念宋徽宗之听琴一图，所以展古琴，坐松下，听者入神，奏者雅心。

　　“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

　　“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。

　　儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

　　自古，中国历代文人皆讲求达则兼济天下，穷则独善其身。每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言，“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不倦，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。

　　古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔惇厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道古来文人士大夫为之一生追求。

　　十四宜弹

　　遇知音，

　　逢可人，

　　对道士，

　　处高堂，

　　升楼阁，

　　在宫观，

　　坐石上，

　　登山埠，

　　憩空谷，

　　游水湄，

　　居舟中，

　　息林下，

　　值二气清朗，

　　当清风明月。

　　十四不弹

　　风雷阴雨，

　　日月交蚀，

　　在法司中，

　　在市廛，

　　对夷狄，

　　对俗子，

　　对商贾，

　　酒醉后，

　　夜事后，

　　毁形异服，

　　腋气臊臭，

　　鼓动喧嚷，

　　不盥手漱口。

　　琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有著悠久的历史。

　　《诗经》有歌者，“窈窕淑女，琴瑟友之”；“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓笙”；“妻子好合，如鼓瑟琴”；“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；“琴瑟击鼓，以御田祖”；“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；“琴瑟在御，莫不静好”；古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。

　　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

　　古琴琴谱存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下：

　　唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆）。

　　最早的减字谱：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。

　　汉代最重要的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。

　　现存最早的大型古琴曲集：明初朱权编辑的《神奇秘谱》。

　　明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。

　　清代重要琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《琴学丛书》。

　　民国及现代：《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲整合》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。