古琴演奏家、琴歌艺术家 乔珊 女士访谈

　　Q：乔老师，请您谈谈这次担任职业组评委的感受？

　　乔：职业组的比赛，参赛选手除了专业院校学生之外，还有目前从事古琴教学的琴人。我们进行评判的一致要求是：具有古琴专业水平。至于具体要求，一是基本功要好，技巧要过关；二是艺术表现能力好。

　　在本次职业组比赛中，有这样的几个问题，专业院校参赛者的演奏都很成熟，但是音乐处理大同小异，所以优点缺点也比较趋同，分数都很接近，就看谁现场发挥的更好；而非专业院校参赛者，有一部分选手没有达到专业水平，在基本功上还属于业余水准，需要继续下功夫，另外也有一部分非专业院校参赛者表现很优秀，技巧成熟，音乐处理到位，值得肯定。

　　这次职业组很多参赛选手选择演奏了《广陵散》，我们在同一乐曲的考量上，主要是视乎选手在音乐处理的细腻度、音色变化、人物内心刻画和台风表现等几个方面进行比较。在有的学生身上，我们能看到她的音乐潜力和未来的可能性，所以她的成绩会高一点。90分以上的选手，整体表现都还是不错的，希望没得奖的选手也不要灰心，只能说“强中有强不同，弱中有弱不同。”

　　同时，就像其他老师也有谈到的，我们希望以后的比赛中，选手在选曲上可以放开限制，选择自己更有感受的乐曲进行演奏（不必非要是某几个大曲，这不是评判的重要标准）。我们希望避免“程式化”的演奏，没有情感的音乐是无法打动人的，即便你的技巧再高超。同理，如果你的情感充沛，但是你的技术达不到，也无法引起听者的共鸣。

　　选手表现方面。除了其他老师谈到的，我特别想说说两个选手。一个是关永琪演奏的《流水》。我们都知道，《流水》是管先生的代表曲目，所以我们对于《流水》的要求也很高，关永琪同学这首《流水》完成得很好，她的演奏古朴雄健，人小气度大，很有大家风范；还有一个选手胡昕江演奏的《欸乃》是管先生的全本，他的演奏气度安闲，很有味道，音乐表现也很有特点。不过个别节奏还不够准确，希望去看一下我们新近出版的《管平湖古琴曲谱集》，我们很高兴看到越来越多喜欢管平湖先生音乐的琴友们，现在都能够有机会去弹更多管先生打谱的曲子。

　　Q：这次“平湖杯”古琴艺术展演中，周颖华选手表现突出，囊括三项大奖：分别在职业组比赛中获得银奖，琴歌组比赛中获得金奖，而且获得了“管平湖古琴艺术风格大奖”（职业组），请老师具体点评下她的表现吧。

　　乔：周颖华这次的表现确实很突出，而且在几个评委那里都拿到了很高的分数。她不是专业院校学生，对古琴就是发自内心的热爱、钻研，非常可贵。前年就在第一届“平湖杯”古琴邀请赛（离骚专业组）中取得了银奖。

　　在职业组的比赛中，她演奏的《广陵散》有别于其他选手的版本，是未经改动的管先生演奏原谱，而且指法繁难，她的优点是技法娴熟、音乐处理细腻、层次分明，不仅有鲜明的管派风格，而且有自己的特色，更有令人欣赏的个性。

　　她的琴歌选择的是《胡笳十八拍》（第一拍），她的声音条件不错，演唱时感情很饱满，音乐的处理非常细腻，就连伴奏都处理得很细腻。比如前奏开始的几个音，很抓人，让人一下子就被音乐所吸引，这完全是她自己的用心。

　　Q：请老师点评下这次琴歌艺术赛的选手表现。

　　乔：这次是琴歌首次被加入艺术展演竞赛单元，但是选手们的整体表现都比我们预期要高。不仅有传统琴歌，演唱也很有古意（比如《卧龙吟》），而且有新创作的琴歌（比如《逍遥游》）。关于评判，声音条件是一个考量因素，但不是唯一因素。因为古琴不同于美声，也不是民歌，我们的“琴歌艺术赛”，也不是在选“中国好声音”。琴歌的演唱，有它自己的风格和传统。

　　Q：“平湖杯”已经进行到第二届，有很多评委也谈到了”平湖杯“的评判标准，请乔老师具体跟我们谈谈。

　　乔：“平湖杯”是隔年举办的古琴赛事，两年举办一次。进行到第二届，也逐渐形成了自己的评判标准。“平湖杯”考量的，不光是技巧，更强调选手的艺术表现能力，以及符合古琴艺术审美特征。

　　古琴有它的历史，有它的传统，有它的审美趣味。我们希望“平湖杯”能成为一个起点，成为一个沟通你我、交流意见的平台，聚集天下琴人共同去思考：在当代，古琴应该怎么弹？琴歌应该怎么唱？我们提出我们的观点和意见，也欢迎持不同异见者进行友好讨论。希望所有爱好古琴的人们，都能摒除立场，放弃执念，携手同心将古琴传承和创新发展事业延续下去，做得更好。

　　采访/撰稿/编辑：蕙妧