歌剧在西方古典音乐中占据什么地位，为什么莫扎特等名家都热衷写歌剧？

　　在给出一个确切答案之前，我想先分享一个常被用来形容歌剧的词：综合艺术品。
　　之所以会这样讲，是因为与其他古典音乐体裁相比，歌剧在大多数时候都要复杂得多。即使只考虑音乐本身，歌剧也会同时涉及到乐团、合唱团和独唱；如果考虑到音乐以外的事情，歌剧的排演还需要导演、舞美、灯光、服化等等许多部门参与；更不必说，现场演出时除了演唱和演奏外，还要考虑表演……
　　因此，「歌剧」这两个字，本身就意味着如此复杂的形式、庞大的团队，要在同一时间以协调的、有效的方式来共同呈现一部作品。这就是所谓的「综合」艺术品。当然，除了创作，我们还可以换个角度来看这件事。对于一名指挥家来说，「能指挥歌剧」同样被认为是艺术造诣和能力的重要体现。
　　那么，歌剧究竟在古典音乐中占据怎样的地位呢？我并不愿意用「巅峰」「至高」这类绝对性的表述，而是更想称之为古典音乐皇冠上的一颗「明珠」。
　　说到这里，莫扎特等人为什么热衷于歌剧创作，也就不难理解了。但是，至少对于莫扎特来说，这个问题也有更复杂的一面。歌剧之于他不仅体现了艺术上的追求，也具有文化上的宣言意义。不过篇幅所限，这里就暂时不延伸了。
　　这个回答写得比较务虚，希望对你的歌剧聆听有所帮助。

　　关于歌剧其实有很多值得探讨的地方。这里就先简单说一说，其实歌剧最早可以追溯到古希腊时期的悲剧，从弗罗伦萨诞生以来逐渐在欧洲地区流行开来，它的重要地位可以由其悠久的历史看出。
　　至于第二个问题，莫扎特等名家为何都热衷于写歌剧。虽然歌剧与音乐剧、戏剧都是音乐的表演形式，但比起依托于歌唱和管弦乐的歌剧，音乐剧、戏剧其实更注重整体的综合效果，舞蹈在其中同样是重要的表演手段。而对于莫扎特这样的音乐家来说，他们肯定更愿意用声音来表达自己的思想感情，莫扎特其实一直主张歌剧是所有艺术手段中“最高的主宰地位”，并创作了《伊多梅尼奥》、《魔笛》等经典的歌剧作品。