李维--二泉映月介绍

　　李维，毕业于解放军艺术学院，大提琴演奏家，现任空政文工团大提琴演奏员。

　　《二泉映月》是阿炳的代表作，集中地体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。其音乐语言素材，一部分来自于无锡一带的锡剧与民歌音调，一部分来自于广东音乐。引子是从锡剧簧调慢板过门中吸取素材而形成的叹息音调，要求演奏得深沉、自然，气息要下行。下来四小节的漫步主题情绪忧伤、沉重，演奏较为平稳，要求与阿炳踌躇街头，边走边奏的步伐相吻合。接着抗争主题第一次呈示，要求演奏得激昂，有份量，特别要注意直线滑音与定把演奏技法的运用。经过一段高把位富有激情的演奏后，在征音上终止。下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使高昂的情绪暂时平静下来，要求演奏得平稳、松弛。抗争主题第二次呈示，较第一次更为激昂，在高把位上持续的时间更长，羽音上的颤弓音形成了乐曲的第一次小高潮。在颤弓的演奏上要特别注意sfp，然后一次次地同音渐强，最后归结到一个强推弓上，生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在征音上。这种合头合尾的形式，也是典型的中国民间音乐结构形式之一，用在《二泉映月》中，显得非常自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，要演奏得宽阔一些，以表现阿炳对生活依然充满了信心。根据王国潼的删节谱，下面三十三小节亦可删去不奏，而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，旋律经两次爬高后，用最强的力度奏出全曲的最高音。这是激愤的怒吼，是生命的呐喊，要将这吃人的旧社会砸个粉碎。在演奏时特别要注意高潮的铺垫，过程不可太快，要将最强点留待高潮音时喷发出来。由于此处把位极高，不可能将音量奏得十分强，因此主要是靠气息来取胜。做到声音用气息来喷发，高潮靠情绪来力托，这样才能取得理想的演奏效果。高潮以后，音高骤然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得特别安静而柔肠百转、欲诉无言。最后是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来美好生活的憧憬之情。末尾在询问的音调中结束全曲，好像在问苍天，为何愚贤不辨、贫富不公？这几个音要奏得耐人寻味，气息要上提，然后逐渐远去。