法国大提琴家：保罗.托特里埃(Paul Tortelier)-吉格舞曲大提琴套曲(Gigue Suite Violonce)

　　保罗。托特里埃（paul tortelier，1914-1990）是一位个人艺术品格鲜明的伟人，他的演奏风格具有典型的学院派特征，如音色浑厚柔和、细腻准确，运弓稳健，作品整体规整等等。

　　托特里埃在巴黎音乐学院师从赫金（Gérard Hekking），十六岁毕业时以埃尔加的《大提琴协奏曲》获学院首奖，此后五年学习作曲并又获一等奖。1935——1937年在蒙特卡洛交响乐团期间，他在理查。施特劳斯的指挥下成功演奏了《唐吉柯德》中的独奏大提琴部分，并得到施特劳斯夫人的赞赏。十年后的1947年他又在伦敦的理查。施特劳斯音乐节上担任《唐吉柯德》中的大提琴独奏。他的美国首演是1955年在卡内基音乐厅，由波士顿交响乐团伴奏。托特里埃的巡回演出遍及欧美、非洲和亚洲，与他合作的指挥家有可勒姆佩雷尔、约翰。巴比罗利、比彻姆、卡拉扬、洛林。马泽尔、罗日杰斯特斯基等。

　　1957——1969年，托特里埃任巴黎音乐学院大提琴教授，随后在德国埃森和法国尼斯音乐学院任教。1975年被牛津大学授予荣誉博士。他还在1964年为BBC电视台作了大师班系列讲座。他最杰出的学生中有杰奎琳。杜普蕾、芬兰的阿尔托。诺拉斯和法国的阿莱思。拉马斯。

　　1980年9至10月托特里埃访华，在中央音乐学院讲学并被聘为名誉教授，作为文革后第一位最高级别来华讲学和演出的大师，在当时成为中国音乐界的一桩盛事。

　　1950年，在以纪念巴赫逝世二百周年为主题的法国普拉德第一届音乐节上，托特里埃与卡萨尔斯相遇，从此建立了亲密的关系，卡萨尔斯对他的演奏非常赞赏。有一位法国乐评家曾这样写道：“在大提琴的奥林匹斯山上，除了卡萨尔斯如朱庇特神般的宏伟庄严之外……现在又增添了托特里埃阿波罗神般的有条不紊。”

　　关于托特里埃的风格特征，还可以从他演奏的欣德米特的协奏曲中明显感受到——那种惊人的清晰度和说服力，富有生气的色彩是难以用文字描绘的。在伦敦的一次音乐会上，托特里埃演奏了库普兰的音乐会作品、巴赫的《第六组曲》、布拉姆斯的《第二奏鸣曲》和法国作曲家卡普莱的《主显节》（Epiphanie）。评论家称：“他的琴声洪亮、甜美、高贵，大概这是他极好地运弓的结果，因此即使是微弱的力度变化他也能控制自如。”

　　托特里埃的作曲家和指挥家经历，对他的大提琴演奏肯定有一定的影响。他创作的大提琴作品包括两首协奏曲，他常常与妻子莫德合作演奏他的双大提琴协奏曲，其他还有《大提琴与钢琴奏鸣曲》《大提琴独奏组曲》《大提琴与钢琴》《大提琴组曲》、大提琴与乐队的《愿音乐拯救和平》等。《大提琴独奏组曲》作于1946年，由于其高度的艺术性和高水准的技巧性而受到现代大提琴家的喜欢。这首组曲也象巴赫的大提琴独奏组曲一样，分为前奏曲、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、布列舞曲和吉格舞曲，体现了高尚的情操，古色古香而带有现代风味，1943年的作品《螺旋》以连贯的乐句为主，要求演奏者有高度敏捷、干净而准确的手指技巧，以及换弦时右臂的自然柔顺。另一首《托卡塔》（第三随想曲）突出的是各种弓法的运用，包括分弓、弹跳弓、击跳弓、快速换弦，以及传统法国运弓技巧的打弦（batterie）和色彩奏法（bariolé），从中可见托特里埃对于运弓的重视，正如他曾说过的：“在每个乐句中寻求理想的弓法，是每位大提琴家终生面临的挑战。”除了大提琴作品，他还写有《犹太人交响曲》，和自己作词、献给联合国的合奏颂歌《庄严的旗帜》等。

　　特利埃还为P.E.巴赫、博凯里尼、海顿和其他一些作曲家的协奏曲编写了华彩乐段。托特利埃编订的巴赫的组曲出版于 1966年 ，在速度力度、句法 、弓法等演奏手法上展示了个人的诠释 ，并详细标示了乐句的小节划分。在力度方面，他说明演奏者可以根据自己的理解使用，并指出谨慎使用揉弦，避免使用滑音和不必要的放慢速度。

　　关于卡萨尔斯对 巴赫组曲的开创性诠释和对于绝对纯粹主义的谴责，托特利埃的观点是：“自在地享受音乐比证明对它的尊重更为重要 。” 托特利埃的演奏和教学经验，都总结在他的著作《我如何演奏如何教学》 （1975年伦敦出版 ；中译本人民音乐出版社 1985年出版），以及他的自传《保罗。托特利埃自述》 （PaulTortelier：a Self-Portrait）（London， 1984）中。

　　在《我如何演奏如何教学》中，介绍了现代大提琴演奏技巧的新的艺术手段，选用了世界大提琴文库中的经典例子和他自己的练习曲和乐曲，这些片断含有复杂的技巧，对训练学生演奏现代大提琴曲非常有用。 在该书前言中他写道：“归根结蒂 ，要判断一种技巧的价值，不仅要看这种技巧能否表现各种各样的题材以及演奏上是否能达到尽善尽美，还要看借助这种技巧是否能以最少的精力取得最佳效果。此外，如果一个演奏者已达到了完全掌握演奏技能，即不需要每天练习很长时间仍能在日常保持这种技能，我们就可以确定他的技能是建立在全面的原则基础上了。”这些话应该是托特利埃关于这本经典教学著作的纲领性总结。还有一点必须指出的是 ，托特利埃创造性地使用了弯曲的撑脚，从一定程度上说有助于琴的发音和左手技巧的发挥 （第一把位时会或许感到有所不便），这种撑脚现在已经被许多大提琴家采用。他那别出心裁的琴马也值得一提 ，他用这种经过自己改良的琴马改善了琴的音色。 （ 撰文/张雄 转载自《音乐爱好者》）

　　中国老一代的大提琴家们对托特利埃心存崇敬和感激之情，因为他在上个世纪八十年代曾来华讲学，当时殊为不易，也令业内大开眼界。