美国单簧管演奏家-本尼.古德曼（Benny Goodman)简介

　　本尼·古德曼Benny Goodman（1909年生于芝加哥；1986年卒于纽约）。美国单簧管演奏家、爵士乐音乐家。在犹太会堂受音乐训练。1921年在芝加哥中央公园剧院以专业身份首演。1925年加入本·波拉克的乐队担任独奏。随波拉克去纽约，1929年之后成为自由职业者。1934年组成自己的12件乐器的乐队，开创了“摇摆乐时代”（swingera）。1935年与特迪·威尔逊（钢琴）和吉恩·克鲁帕（鼓）组成三重奏组，1936年加上莱昂内尔·汉普顿（颤音琴）扩大成四重奏组。1938年与布达佩斯四重奏团一起录制了莫扎特的单簧管五重奏并委托巴托克创作《对比》（Contrasts），1939年在纽约与西盖蒂和巴托克一起首演了这首乐曲。任纽约爱乐乐团（指挥巴比罗利）独奏家演出莫扎特协奏曲。1947年委托科普兰和欣德米特创作协奏曲，并在多个美国交响乐团担任独奏家演出伯恩斯坦、勃拉姆斯、德彪西、韦伯、尼尔森、普罗科菲耶夫、普朗克和斯特拉文斯基的作品。1940年重组自己的乐队，1948年再次重组乐队。1962年赴俄国巡回演出。1985年在奥尔德堡音乐节上演奏。

　　本尼·古德曼1909年5月30日生于美国伊利诺斯州的芝加哥。古德曼11岁随弗兰茨·舒普学习演奏单簧管，12岁首次在公众面前模仿泰德·刘易斯风格的演奏而引起人们的关注。1923年，他已是音乐家联盟的成员。1925年8

　　月，年仅16岁的古博曼加入了本·波拉克的管弦乐队井成为波拉克乐队的独奏乐手，1926年12月，克德曼书波拉克一道录制了首张唱片。1928年，19岁的古德曼终于有机会领衔录音，录制了两首歌曲和一首三重奏。

　　1929年，占德曼离开波拉克的乐队，加盟雷博·尼科尔斯的“五便士”乐队。1929—1933年，录制了难以胜数的乐曲。在乐队中，古德曼同时演奏中音萨克斯管、上低音萨克斯管和小号等3件乐器，但是，他演奏这些乐器的成就最终也未能超过他演奏的单簧管。1934年，古德曼组建起一支自己的管弦乐队，井开始为哥伦比亚唱片公司录制唱片。在著名的广播系列节目“让我们跳舞吧”中，乐队演奏的商标式的旋律《让我们跳舞吧》成为这个节目的开始曲。1935年5月，这支乐队为维克多唱片公司录制的乐曲《脚夫王顿足舞曲》和《我有时快乐》红极一时。1938年1月16日，乐队在卡内基音乐厅精彩绝伦的演出引起了轰动，古德曼也因为演唱了基尼·克鲁帕创作的歌曲《唱、唱、唱》而成为明星。1946年，古德曼因波普爵士乐的兴起不得不解散乐队。1948年，他又组织了一支七人乐队。1949年，乐队演奏了由奇克·奥法里尔编配的一些乐曲。1950午，古德曼精减了乐队的阵容，参与了许多影片的拍摄。1973—1977年，古德曼停止了录音。80年代初，他又显示出对演出的强烈兴趣，并与洛恩·舒伯格再次组建了一支人乐队，这支乐队曾在电视节目中频频露面。1986年6月13日，古德曼在纽约州纽约市去世，享年75岁。

　　1935年是爵士乐发展的重要一年，在这一年之后，摇摆乐开始成为了爵士乐最流行的一种形式。从某种程度上说，爵士乐成为了美国流行音乐的一个重要组成部分，乃至是美国文化的一个重要的特色。在这个过程中，本尼·古德曼是一位关键性人物。他的乐队是当时最流行的爵士乐大乐队，他个人也享有“摇摆乐之王”的美誉。

　　从11岁时起，本尼·古德曼开始了单簧管的演奏，他在弗兰茨。舒普门下接受了两年古典音乐的训练。12岁时，Goodman首次在公众面前演出，当时他模仿泰德·刘易斯的风格，引起了人们的注意，许多人相信这位还略显稚嫩的男孩将来肯定能有不可限量的前途。1923年时，他已经是音乐家联盟的成员了，他定期演出的地点是芝加哥，这里是当时爵士乐的中心地带。1925年8月，年仅16岁的本尼·古德曼加入了BenPollack的管弦乐队，并在1926年12月和Pollack一道录制了首张唱片。从一开始，本尼·古德曼就显示出过人的天赋他成为了Pollack的独奏乐手。1928年，19岁的本尼·古德曼终于有机会领衔录音，录制了两首歌曲和一首三重奏。

　　1939年本尼·古德曼离开了Pollack。他和雷德。尼科尔的的“五便土乐队”一道工作，很快就成为了一位繁忙的录音室音乐家，1929到1933年期间录制了难以胜数的节目。在这段期间，本尼·古德曼同时演奏几种乐队演出相关工作，并先后多次举办爵士乐音乐家的即兴演奏会。1934年本尼·古德曼组织起自己的管弦乐队，他开始为哥伦比亚唱片公司录制节目，在一个名为“Let'sDance”这个著名的广播节目中，他的乐队是三支大乐队之一。这个节目商标式的旋律永远成为了他自己的开场主题曲，这就是那首著名的《Let'sDance》。

　　然而在1935年5月，“Let'sDance”这个广播节目宣告终止，本尼·古德曼作为乐队指挥的前途受到了威胁。他及时地调整乐队阵容，让年轻的巴尼·贝里根担任小号手，为乐队注人了新的活力。

　　1935年8月21日乐队来到了西海岸最大的城市洛杉矶。他们在洛衫矶的帕罗马舞厅演出时几乎造成了一场骚乱，年轻的歌迷疯狂地冲向乐队，争相向他们心中的偶像致敬。从这一天起，本尼·古德曼的成功一个接着一个，先后在芝加哥和纽约引起轰动。爵士历史上著名的摇摆乐时代就此开始。

　　1935年到1938年期间，他的乐队是世界上最受欢迎的。本尼·古德曼打破了种族的界限，乐队中定期地让TeddyWilson和LionelHampton参加演出，这在当时确实是一件非常了不起的事情。当这位“摇摆乐的国王”向人们解释为什么他的风格能如此流行时，他这样说的：“听众仍对于舞蹈有着浓厚的兴趣，正是因为这个原因他们才来听我的音乐。”

　　本尼·古德曼成功的最高峰是1938年1月16日，在卡内基音乐厅的演出。当时本尼·古德曼和GeneKrupa是这次演出最成功的明星，两个人的个人魅力以及乐队精彩的整体效果，达到了出神入化的境地。五十年代，这场精彩绝伦的演出的唱片首次推出，曾经引起过轰动，演出中一首著名的歌曲《唱，唱，唱》使GeneKrupa成为一位大明星，他的掘起对古德垦的权威产生了威胁。而且他和本尼·古德曼都是个性非常鲜明的人，他们之间的矛盾随着乐队的成功而日趋激化。最终克鲁帕成为了第一位退出乐队的明星。

　　1940年，HarryJames，TeddyWilson和杰斯。斯坦西相继离去。人们认为本尼·古德曼在失去了众多的明星之后，一定会一蹶不振，但结果让每个人都大吃一惊。乐队并未如人们所料想的那样垮了，相反却重新焕发了生机。

　　1945年，比波普爵士乐开始兴起，本尼·古德曼的音乐开始被当作过时的东西来看待。本尼·古德曼n自己也很少改变自己的风格，他仍然热哀于自己的保留曲目。事实上，没人能比他演奏的更好。1946年，他终于解散了自己的乐队，暂时转向波普爵士乐的演奏。1948年本尼·古德曼组织了一个七人乐队。1949年，乐队演奏了一些由奇克·奥法里尔编曲的高级曲目。但在次年，本尼·古德曼永久性地转回到摇摆乐的演奏，他主要和小乐队演出，偶尔组织大乐队，让人回想起他的鼎盛时期。在乐队倾向于怀旧作品的同时，小型的乐队也给予了本尼·古德曼一个施展其才华，展示其风格的机会。在七十年代，本尼·古德曼变得不那么活跃，从1973年到1977年，他停止了录音。1978年在他著名的卡内基音乐厅演出四十周年纪念之际，他在淡出舞台之后重返爵士乐坛。八十年代初，本尼·古德曼显示出对演出的强烈兴趣。他再次组成了他的大乐队，这是他最后一支大乐队，实质上洛思·舒思伯格是真正的组织者。这支乐队曾经在电视节目中露面，但在此不久，本尼·古德曼就离开了人世。

　　本尼·古德曼眼中二十世纪最受欢迎的7首歌曲这位世界著名的"摇滚乐之王"于30年代和40年代大力推广了爵士乐并开创了大乐队的时代。他作为乐队指挥和单簧管演奏家曾与爵士大师吉思·克鲁巴，拉恩内尔·汉普顿和哈利·詹姆士等人同台演出。1962年他带领乐队到俄罗斯进行了该国历史上第一次的爵士乐巡回演出。俄国首脑尼基塔·赫鲁晓夫出席了首场演出。古德曼居住在纽约市，偶尔会在夜总会露面。

　　1.《星尘》（1929），由卡迈克尔和派利希演唱。

　　2.《唱，唱，唱》（1936），由刘易斯·普利马演唱。

　　3.《身和心》（1930），由乔尼·格林，埃德·海曼·罗伯特·索尔和弗兰克·伊顿演唱。

　　4.《请来小丑》（1973），由斯蒂芬·桑德海姆演唱。

　　5.《开始跳比律舞》（1935），由科尔·波特演唱。

　　6.《你是我生命的阳光》（1973），由斯蒂维·旺德演唱。

　　7.《亚历山大的格拉泰姆乐乐队》（1911），由欧文·柏林演唱。

　　曾经在摇摆舞之王乐队中担任指挥的本尼·古德曼已度过了其在乐坛上的全盛时期。他曾是30年代后期乐坛上的显赫人物，那个时候，他的作品几乎操纵了单曲唱片销量排行榜。但是第二次世界大战的到来使爵士乐团面临灭顶之灾，在这种情形下，古德曼也不得不解散了他的乐团。《本尼·古德曼的高保真音乐》是古德曼的得意之作，该作品充分发挥了新型录音技术的潜质。因为厌倦了以往毫无新意的录制方式，古德曼决定在纽约的工作室里采用新的音乐高保真技术重新录制自己的几部经典曲目。在本唱片收录的16首音乐中，有8首音乐再现了他当年的爵士乐团的风格，例如：《让我们跳舞吧》和《萨伏伊的爵士舞》。其余的8首音乐则体现了两个规模较小的爵士乐队的演奏凤格，在《高兴起来》一曲中音符的快速流动就是其风格的典型。值得一提的是，这两个小型乐队都是音乐天才的组合：由卢比·布莱夫和查理·夏沃斯担任号手，约旦·琼斯捉任鼓手，古德曼则亲自演奏单簧管。《本尼·古德曼的高保真音乐》是古德曼最成功的一部唱片，曾在排行榜中取得第7名的好成绩。古德曼的乐队淡化了黑人大型爵士乐队音响中的非洲特色，不采用黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响，但保留了大型爵士乐队特有的律动感：柔和、灵活、流畅，并与古典音乐的规整性相结合，他是第一个白人爵士乐队领队，他把爵士乐普及到了更多的原来不喜欢爵士乐的白人听众中去。