名称：西方音乐名家名作赏析之：莫扎特
分类：音乐名家名曲
子类：名家名曲
类型：外国名家名曲
莫扎特生平
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。他三岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，五岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高……如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。在维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。1763年6月到1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
1772年，十六岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年在他又一次旅行演出时，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼海姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。为了争取人身与创作自由，1781年，莫扎特和主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。同年，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。不过1781年5月9日(即同科洛莱多决裂的那一天)是音乐史上一个重要的日子。从这一天起，音乐家才赢得了自己的独立和自由，现代意义上的艺术家也是从这一天开始出现的。莫扎特在维也纳跨出的头一步却出人意料地好。1782年7月(莫扎特结婚前一个月)，《后宫诱逃》的演出成功把他推到维也纳生活的最前方，他的确赚了比在萨尔茨堡多得多的钱。
列奥波德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访，他请大师为他写一首《安魂曲》。莫扎特似乎预感到了自己的死亡——事实上这是一个贵族的管家,这个贵族为了标榜自己是作曲家,需要一部作品,便要求莫扎特代笔写一首安魂曲。这个神秘人物使莫扎特六神无主，黑衣人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作品将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写作这部最后的作品《安魂曲》……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特就溘然去世。这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
据说莫扎特工作十分勤奋，只是他的收入远远比不上他的声望。假如莫扎特活在今天，单靠《后宫诱逃》就可以过上体面的日子，而《费加罗的婚礼》足以使他终身成为富翁。可是对作曲家著作权的保护在欧洲一直到十九世纪才得以实现。否则莫扎特何至于在贫困潦倒中去世，最后甚至无人送葬，莫扎特的遗体被留在贫民公墓，连墓碑都没有。不过，莫扎特在维也纳的日子可谓他的音乐和歌剧创作的辉煌岁月。
莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(1784年至1787年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。因此，维也纳人把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房。
莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。但是莫扎特 “视患难如无物”，天生就修炼出那种永远以乐观、达观的态度来面对生命中的种种挫折和不幸的境界。用傅聪谈论莫扎特艺术精髓的一番话作为结语吧：有了视患难如无物，超凌于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。
莫扎特音乐
很多人认为，宫廷艺术的优雅在莫扎特身上达到顶峰。另一些人则认为他代表了未受生活影响的朴实的青春精神。这两种观点与实际情况都相差很远，无论是简朴的形式还是玲珑剔透的织体，都不能排除他成熟时期作品中饱含的强烈感情。他精通表现这一切的手法，因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正的隐藏了艺术的艺术。
莫扎特音乐不同于巴赫，也有别于贝多芬。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。他只是歌唱，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们做出决断或者表明态度，而是让他们感到自由。从他的音乐中所期待的欢乐是从人们接受这一事实开始的。
莫扎特在音乐史上的称谓是音乐神童，显然这个称呼不全面，莫扎特是旷世奇才！他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，歌剧中体现了他生活的快乐，他的忧伤以及他的个性多方面的冲动。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面，还没有人超过莫扎特的能力。他创作的歌剧旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。音乐与人声巧妙的浑然天成，不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
是莫扎特真正做到了让乐器歌唱。莫扎特把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐形式中。在莫扎特的音乐中，没有农民的风格，他既没有从民歌也没有从大自然汲取灵感。他的音乐是室内的音乐，深奥而微妙，它植根于两个音乐城市——萨尔茨堡和维也纳的文化中。
莫扎特是他那个时代的杰出钢琴家之一，他为他所喜爱的乐器创作了大量作品。《c小调幻想曲》(K．475)和《c小调奏鸣曲》
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿;被称为莫扎特的“英雄”交响曲《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章主题之间的对比性。尤其在作曲家按照委托来写作品的年代中，莫扎特的最后三部交响曲在他生前从未上演过，这表明：他并不是为某种特殊场合来创作它们——即不是受委托而创作的，是为了内心表达的需要。它们之所以能产生出来，是因为作曲家心中有些东西必须要表现出来，谁来听都是一样的。
莫扎特还创作了大量社交性音乐，各种不同的嬉游曲和小夜曲。室内乐方面他喜爱写弦乐四重奏，这些作品中有旋律优美、活泼轻快的，也有严肃而带有悲剧性的。他的最后十首四重奏属于这类形式的最优秀作品之列。在五重奏作品中，他都使用两把中提琴。具有阴暗色彩的《g小调五重奏》代表了他用这种形式取得的最高成就。
在音乐的历史中有这样一个时刻：各种对立都一致了，所有的紧张都消除了。莫扎特就是这个灿烂时刻。一切的一切在莫扎特的心中趋于平和、谦恭，而后在他心中升华，又从心中逸出滋润着听众，所以，在莫扎特那里，音乐是生活的和谐表达。
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展做好了准备。这就是莫扎特在音乐上的伟大功绩和贡献。
《第41(朱必特)交响曲》
安谧，小提琴奏出清澈轻盈的音响，似乎是一种含糊其词的回答。这个主题用饱满的和弦、附点的节奏、下行的滑音列、力度的不断增长(从f-ff）等手法进行陈述，发展了英雄的因素，它所呈现出来的东西几乎成为一首进行曲。
乐章用宽广如歌的旋律，似咏唱般地向我们展现了第二主题，具有朴实而欢愉的民歌气质，属调(G大调)的表述，同前一主题形成对比。乐章的第一主题在英雄性的主导下也渗透着抒情的因素；而在这第二主题中，它是纯粹的抒情，然而第一主题素材的闯入，使它的陈述出现戏剧性的变化，这一变化甚至取代了第二主题原来的发展。
在呈示部的结尾出现了另一个独立的旋律，它的形象是如生活歌曲一类的抒情形象，与前面出现的戏剧性段落构成对比，同时也随它之后而来的进行曲式动机形成对比。
值得关注的是，在这首乐曲中英雄性进行曲的形象始终贯串着整个呈示部，即便是在抒情性的主题中也渗入了英雄主义的因素。发展部以呈示部结尾的抒情主题和第一主题的分解形式为基础，它除了与主题素材的对比之外，还有各种不同调性的转换和对照，由于调性的不稳定和力图从远关系调回到原调上来，从而使发展部获得了特别富于活力的发展趋向。
乐章的再现部以同样的顺序陈述呈示部的三个主题，所不同之处只是都在这部交响曲原来的基本调性上。
第二乐章：如歌的行板。之所以也采用奏鸣曲式，是因为音乐戏剧性内容的需要，这在乐章的第一主题中已经可以感到——在安谧平静的进行中出现了强力的和弦，而且在进入第二主题之前的过渡中出现了小调的调式、减和弦和自由的切分节奏等。这个主题的形象同前一乐章相近，这样的曲调进行方式使我们想起《第三十九交响曲》小步舞曲乐章的主题，它同贝多芬《第五交响曲》的最后乐章似乎也有联系。
更加诚挚的抒情是乐章的第二主题的特点，而且更加真挚、纯净而明朗。
发展部由于着重发展了连接段的戏剧性素材，从而在全乐章中达到了最紧张而悲壮的效果。
第三乐章是传统的小步舞曲，但主题的半音进行使它稍稍接近于谐谑曲的性格，而不单单是一般小步舞曲所固有的。同第一乐章的第二主题相比较，这一主题的半音进行成相反的方向，两个乐章之间又相似又对峙的特点促使整个套曲统一起来。
最后乐章是整部交响曲的重心。这部交响曲的中心内容，即英雄气概，继第一乐章之后，终曲表现得最明显。所不同的是，最后的乐章主要是以复调的陈述方式来表达的，这是奏鸣曲形式同三重赋格曲奇妙结合的一个范例。
这宏伟的终曲第一主题起先还是用主调和声的方式来表达（一般音乐学家都认为这主题是从格利高里圣咏中引用过来的）。
继而还出现了第一主题的两个副题，这些主题素材组成的一个赋格段，也就是音乐进入第二主题之前的连接段，在这里，实际上只有第一主题完全按赋格曲呈示段的原则进行，其他两个副题很快就转为“密接和应”的形式了。最后乐章的第二主题采用复调的写法，在它的呈示中就包括有前面赋格段中的两个主题素材。
发展部极为宽广，主要是发展赋格段里的几个主题素材，在这里，有动机的变形和综合，出人意料的调性对比——奏鸣曲形式同赋格曲的发展都结合在一起了。在略有扩展的尾声中，乐章中所有的五个主题按二重对位和三重对位的方式同时结合在一起——莫扎特动用复调音乐的全部手段以体现他的宏伟构思，这是他复调技巧的一个顶点。最后，用以结束这部交响曲的浓密的和弦，又一次强调这部作品始终贯串的那种英雄气概。