【小提琴如揉弦】详解小提琴左手演奏技巧

　　乐器资源网小编和大家一起分享关于小提琴左手演奏技巧之小提琴的揉弦教程，我们将从三个方面来探讨，即揉弦的种类、如何学习揉弦、揉弦学习中出现的问题及纠正方法。资料来源网友分享，感谢原创作者！

　　序 言

　　揉弦一词源自意大利文vibrat,原意为颤动。揉弦是通过左手手指在弦上的前后晃动得到的，使声音的音高产生了规律的波动，是小提琴等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动得多，不同的揉弦可以表现出不同的风格和特征。小提琴在声音方面可以模仿人声，接近人声。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏动听无比，使小提琴的音色更美，更感人。“如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的那一段，作曲家用小提琴象征女性，一般来说女性总是比较纤细和柔和的，它的特性与小提琴的音色相似。更何况，《梁祝》表现的是爱情的主题，男女之间的诉说，也必定是深情的。”[[1]]而且要表现出这种深情和柔美，正确并且好的揉弦当然是少不了的。这就是揉弦的特效。但是只有我们懂得了各种类型的揉弦，并且运用到实践中，才能创造出无限的空间，才能给演奏者的表演以生命，色彩与变化，殊不知这些都是揉弦的功劳啊！

　　揉弦始于何时，目前还尚无确定，但至少在17世纪吧，就已经开始运用常规的揉弦和双指紧贴揉弦这两种揉弦技巧。“从文献记载中得知，早期世界著名的小提琴家，18世纪意大利学派的帕格尼尼是使用揉弦的；19世纪后半叶与斯波尔齐名的小提琴家，德国的约阿希姆，采用很密很快的揉弦来模仿歌声，这就形成了他独特的演奏风格。”[[2]]总的来说早期演奏家的揉弦是比较有个性的，比如，海菲茨，帕尔曼等，而当代的演奏家在揉弦技术这方面的运用，更多的是追求多色彩与多变化。

　　一、揉弦的种类

　　揉弦在音质上，可以分成两种：一种是强烈的有深度的“揉”弦，另一种是表面上起装饰作用或收尾作用的“柔”弦。前者多用手臂背面作为力的牵引处，规则而有分寸的运动。随着音的强弱要求和弓的可用长短，揉弦的振幅和频率都会有相应的变化，“因为音有音高，音强，音长和音色四种性质，其中，音强取决于振幅，音高取决于频率。”[[3]]后者用于短音符，收尾音或在有梦幻气息的小品中使用，是为了表达一种浪漫而使用的揉弦手法，所发出的音之间连接性是特别好的，也是表达长句子的优美手法，在弱音结尾时也很常用，这时手腕揉弦就体现出它的优势了。揉弦在手法上可以分为三种，即腕法，指法和臂法。

　　1.腕法：腕法主要依靠手腕颤动，听起来委婉动听。一般揉弦都是先学习腕法，这种方法小臂不动，以手腕为轴，手前后摆动为主，手指第一关节略动。

　　2.指法：指法揉弦则依靠的是手指关节颤动，听起来柔美细软。这种手法主要用在小提琴的高把位上，手指在所按的音符上紧——松——紧——松的交替而获得的揉音效果。

　　3.臂法：最后是臂法揉弦，它是主要依靠小臂颤动，听起来热情饱满。这种手法是以小臂的前后摆动为主，腕子不动，手指第一关节略动。“在小提琴教学法中有过这样的比喻：手好比一棵树，神经系统好比风，手腕揉弦好比和风吹动了树枝，手指微微颤动时犹如微风吹动了树叶，臂揉好比大风把树干也吹动了。”[[4]]仔细想想看，似乎还真是这么回事儿呢！

　　二、如何学习揉弦

　　那么我们应该怎样去学习揉弦呢？揉弦的要点就是关键要找到手的最佳动作，用揉弦速度的快慢和宽窄来演奏出每一个乐段它的独特的风格和特征。

　　1.手腕揉弦：这种方法可以先将手臂放在大腿上或椅背上，然后将手腕放松前后摇动，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。我们把左手放到第四把位，手腕靠在琴肩上，然后前后摇动手腕，就可以获取这一动作。同时要注意的是，虎口与琴颈之间要有空隙，几乎是可以一个手指伸进去的空。手指在指板各音位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位，可不要一味地只顾往前揉动，而没有向后仰的动作。手腕前后揉动时带动的是手指的第一关节，手指的接触点不能随着手腕的揉动而前后移位。我们在学习手腕揉弦开始，可以从三指开始，因为三指揉弦可以使动作更为宽松，然后再学习二指和一指。对我来说，四指是最难学的，四指平时用的不如三指，二指和一指多，因此也显得没它们那么有力，所以要多练习四指，可以将三指紧靠四指帮助揉动，这样会使波动的效果更为自如。

　　2.手指揉弦：手指揉弦这种揉弦方法通常仅在小提琴的高把位上，手指在所按音位上紧——松——再紧——再松相互交替所获得的揉音效果。我们应该怎样学习手指揉弦呢？刚开始，应该慢慢地有节奏的和有规律地去练，如果有节拍器的话，最好用节拍器。手指先向琴头方向躺下，然后再立起来，这样算一下，就这样一下一下慢慢地形成音波。等到每个手指都练熟练后，可以逐渐加快速度，从一弓揉两下，慢慢地增加三下，五下，七下。

　　3.手臂揉弦：这种揉弦方法当然主要依靠的是手臂，手指第一关节略动。在练习过程中，左手第三指可以先按在第一把位A弦re的位置，琴头顶在一个固定的物体上（比如说墙上），大拇指扶着琴颈，首先用下臂的力量将三指往琴头的方向带，一直到手指基本躺在A弦上为止，这时，手指肚应该压在降re的位置上；然后再用下臂的力量将三指往自己的方向带，到手指直立，这时手指又按在了re的位置，就这样由慢到快地练习，直到完全掌握手臂揉弦。另外，我们在练习手臂揉弦时，还可以利用小臂的力量让左手在第一至第三把位来回移动，要注意的是，拇指和食指不要将琴颈抓紧，换句话说，就是要放松一些。

　　以上是腕法，指法和臂法三种揉弦，不管哪种揉弦，都要保证大拇指的放松，姿势要正确，每一个按弦的手指在按弦时不要太用力，否则会影响揉弦的音色。整个左手和手臂只有放松，才会有柔和和轻快感觉。

　　4.娱乐操：我们在学习揉弦时可以多进行下面的练习，就是关于手腕，手指和手臂的娱乐操。

　　手腕操：手腕操要求左手空手保持持琴姿势，手指放松，小臂不动，前后摆动左手，越快越好，最后快得能听到风声，而且时间越长越好。

　　手指操：手指操需要左手心向下，五指叉开平放于桌面，左右摆动食指，摆动得越快越久越好。然后再依次练习中指，无名指和小指。

　　小臂操：小臂操和手腕操差不多，就是左手空手保持持琴姿势，手指和手放松，大臂不动，前后摆动小臂，也是越快越好，最好快得能够听到风声。”[[5]]当然了，这些都是要经过长期时间的练习才能出效果的。由于四个手指当中，小指最细，因此不可避免的速度上会相对差一些，所以刚开始可以慢一些，但是要均匀地揉，习惯后就可以加速了。

　　5.学习揉弦的注意事项：

　　只有在手型已经巩固，并且熟练掌握了换把后，才能进行揉弦的学习。一般来说，都是学到三把位换把时，再开始学习揉弦的，否则事半功倍。有人会问为什么会在学到三把位时才能进行揉弦的训练呢？其实强调要到三把位换把再学，是为了持琴的自然和手指的灵活等，但是如果当你学到三把位时还是不能够放松地持琴或者手指的灵活性还不够好，那再晚一些学揉弦也是可以的。这些都要以个人的发展进度为基础的。

　　揉弦一开始要慢慢来，我们可以把一个音分解成两个音反复循环，从很慢到逐渐加快，这当然得在长期的训练中得到的。每个手指都要练到，尤其是小拇指，要多加练习，因为小拇指最细，也最无力，所以练习的时候一定要练到位。

　　揉弦是音乐表现的需要，它是根据乐曲的表现来展现它的速度和幅度。当然了这些都要建立在良好的音准的基础上，我们可以想象得到，如果拉琴时音音不准的话，是怎么拉也不会好听的，就算加上揉弦也不会好听的。

　　揉弦时如果琴也跟着颤，说明拉琴者持琴还不是很稳定，应加强这一方面的训练。虽说在正常揉弦时，琴是有些微颤的，但是幅度太大就不对了；还有虎口不能靠着琴颈，免得揉弦时不能自如，手指不要按弦太用力，以免第一关节不能灵活摇动。

　　揉弦时手腕前后要摆动，手腕的前后摆动带动了手指的第一关节，但手指接触点不能随着手腕的揉动而移位。这样会使揉弦对声音产生不好的效果。

　　可以选择一些优美的，带揉弦的，简单一点儿的慢板去练习揉弦，最好用上节拍器，一拍揉三到四下或五到六下，刚开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。还可以变换揉弦的速度或宽窄来改变音乐的风格。另外，如果有条件的话，要给自己录一录音。

　　因为手腕，手臂和手指三种揉弦都有不同的特点。手腕揉弦时，发力点是腕，但是手臂也要稍微地跟着动，它的特点是速度较快，幅度小；手指揉弦主要需要的是那个揉音效果，它会让音乐更加具有感染力；手臂揉弦的发力点是下臂，它是利用下臂带动手腕完成的，它的特点就是幅度大，但速度不快。我们在练习揉弦时，最好三种都要练到，它们会产生不同的效果，在今后都有可能用到。

　　三、揉弦学习中出现的问题及纠正方法

　　由于刚开始学习揉弦，所以在练习当中不免会出现一些问题，这些问题都是初学时很容易出现的。

　　1.动作错误：

　　有的人在揉弦时，肘，手腕和手指会成勺子，腕子突出，手指撑在指板上，造成肌肉紧张，动作僵硬。手腕只有突出的动作，而没有向后仰的动作，这会让人在视觉上感觉很别扭，而且音色上也不好听。要想纠正这种手型上的错误，就应该让他的手臂和手腕到手指调成一条直线，可以通过镜子检查自己的动作是否正确，然后在慢慢摆动，先让手指第一关节向后几乎平躺在指板上，在向前回到原位，这样按照要求慢慢练习，熟练后逐渐加快，一定可以改掉这种手型上的错误。

　　在前面介绍过一种手臂法揉弦，这种揉弦的主要发力点是手臂，它会带动手腕和手指。但有的人在揉弦时，手臂急剧抖动，手腕和手指却没有摆动的动作，看似臂法，其实仔细观察，会发现手指第一关节并没有动，显得很僵硬，这种错误动作就像抽筋一样，而且由于手臂抽动得过快，发出的声音让人听了忍不住都有些打冷颤。纠正的方法就是让他减少手臂的动作，增加手腕的动作，或者单独练习腕法，就像学习腕法揉弦一样，以手腕为中心前后摆动，同时打开手指第一关节。时间一长，音色自然会改善。

　　大家都知道，在揉弦时，手要充分地放松，否则效果会另人不满，殊不知“放松”这两个字说的容易，因为只要动动嘴皮子，但当你付于行动时就不那么容易了。在初练中，左手的大拇指易过分用力，用力抵住琴颈的左侧面，以致于使大拇指的指尖从红润都变成了白色，就想是怕琴掉了一样。由于大拇指与其余四指成为对应模式，因此一方用力，另一方肯定也是要用力的，其结果会造成动作上的艰难，最后使声音变得也不那么正常了。其纠正方法是经常让大拇指轻靠在琴颈上晃动几下，这是为了检查大拇指是否用力，或者也可以经常检查拇指尖是否发白，就能知道大拇指是不是在用力了。在我的印象当中，这种错误的动作似乎是最难纠正的了。

　　2.由意识错误造成的错误

　　与其说单纯动作上的错误比较难以纠正，还不如说一些意识上构成的错误问题了。一般来说，这种错误大多都是由于偷懒造成的。因为刚开始揉弦都是比较累的。

　　大多数人都会有那种揉弦和开弓不一致的毛病，俗称迟到的颤音。也就是说，当弓子拉出了一小部分时，揉弦才开始；当弓子还没有停，揉弦却提前停下来了。像这样的会使声音上不连贯，让人听起来疲劳和疲倦，总之是不舒服就对了。对付这样的懒惰的心理，就要强调每音都要揉音头，每次手指一接触到指板就要不断提醒自己揉弦要与弓子同步。如果学琴者还比较小，可以让在身边监督他的人提醒他，当手指一接触指板就要揉弦，而且做爆发式的揉弦练习，不要迟到，也不要早退。

　　在一首乐曲当中，长音肯定会有的。那么怎么才会让这些长音变得更加优美和动人呢？这就需要不停的揉弦。有的人在揉长音时，揉一揉，停一停，本来非常流畅无比的旋律，仿佛被截成了一截一截的，让音色显得很干而且毫不统一。听起来不是滋味。

　　在学习揉弦前，我们就得学习换把，至少要学到第三把位。但是有人怕在换把时音不准，就停止了揉弦，这样也会破坏旋律的连贯性。这说明揉弦还要加强训练。为了纠正这个意识上的错误，可以先揉一个音，然后换把，借助换把的力量继续揉下去，而且换把的速度要快，多练习几次就可以基本掌握了，或者也可以单独挑一些换把的片段来来练习。

　　除了长音需要揉弦，而且要揉得均匀有力，还有短音也要揉弦。有些短音就是因为被揉弦这么一点缀，就变得不一样了，就算是万绿丛中一点红吧。可是遗憾的是，短音并不能享受像长音一样的待遇。也就是说，有的朋友在拉长音时揉弦，拉短音时就不揉弦了。因为我们拉琴的都知道长音如果不揉弦，很容易就能被听出来了，这个长音会让人听起来觉得太白了；但是短音就不一样了。其实短音是更加不能被忽视的。就像我们小时侯犯错误都是从很小的错误开始的，如果不及时改正的话，以后长大很有可能会酿成大错，所以不仅短音的揉弦不能忽视，而且只要是能揉弦的都不能放过。这样的话，我们强调了短音的揉弦，会使这个乐曲的色彩变得更加协调，旋律变得更加流畅与美丽。

　　结  语

　　以上就是我在拉琴时所总结出的学习揉弦的方法，这些有的是我自己小时侯在学习揉弦的时候所遇到的困难和所犯的错误，而有的是别人在学习的时候所犯的错误。小提琴的揉弦，它的技艺是比较深的，要想有正确的学习方法，就要有正确的辅导，否则被领入误区，时间长了形成习惯，就比较难改正了。另外，除了这些，还要靠自己刻苦地练习，要相信功夫不负有心人，只要努力练习就能掌握。