如何挑选小提琴

　　工厂琴、工作室琴和职业制作家的琴的差距在哪里？

　　工厂琴和制作家琴是两个层面的东西。举个例子说，传递信息是文字具有的功能，不管是小学生的字还是印刷体的字，只要它具有这个功能就可以了。乐器也是这样，首先要具有乐器能用来演奏的功能，但对职业制作家的乐器来说，更重要的是提琴的艺术性。虽然一般的演奏家只是追求乐器的演奏功能，不能够欣赏提琴的艺术价值，但还是有许多人是懂提制作艺术的，这样的人就能欣赏到许多别人不能享受的东西。

　　就好比，人想装饰自己，到一定程度，就要钻石或是金的、银的，不屑于一个铁丝挂在脖子上，因为这是身份、地位的象征；但是在文化发展到一定的时候，光是饰物的稀有已经不能满足这些人的精神需求，他们要把饰物加工成艺术品，才能佩带。

　　很多演奏家可以没有别墅、汽车，但是一定要有一把好的提琴，也同样因为这是他的身份的象征，同时也是他精神享受的需求。不懂书法的人可能会认为小学生的字比书法家的字更端正一些；对于书法作品的价值的理解，就要看你的欣赏水平了。对提琴制作家和懂琴的演奏家来说提琴是有生命的，是他们的生命里不可缺少的一个部分。

　　很多人并不知道一把琴和另一把琴的区别。就象在动物园里，猴子跳来跳去，我们看着每只猴子长得都差不太多，其实他们都不一样。猴子看人也都是一个样子，因为没有细致的观察。我们人类的面貌千差万别，有的被认为是美的，美到“秀色可餐”。有的被认为是丑的，这些差别在哪里呢？从五官来说，眼睛差零点几个毫米，耳朵差几个毫米……只有观察到它们之间的区别，才能欣赏它们的魅力。

　　对于声音的演奏性能来说，并不能说职业制作家制作的提琴一定会比工厂生产的琴好，因为决定声音的因素是很多的。受过训练的职业制作家对自己制作提琴的声音有一定的处理手法，做的琴应该会有相应的水平；但也有可能在某一个制作的环节上判断失误，这把琴的效果就不太理想。甚至不如一些在工厂里生产的提琴。但是，从概率来说，打个比方，十把琴里，制作家制作的琴的声音可能有八把是好的，而工厂里生产的提琴在几百把中可能有一把或两把是好的。

　　工厂生产的提琴，要能满足基本的演奏性能，它的定位就是这样的。制作家的琴的标准就完全不一样，首先是对制作家本身的要求就要多得多，既要了解多方面的知识，还要掌握许多制作的技巧，要经过长时间的学习和经验的累积，所以他们做的提琴的价格当然也要昂贵得多。

　　选购提琴-新琴不听音

　　为什么国外商人挑琴，看工艺，看材料，看油漆，看名气，看年代，看制作者是谁，看完好程度，最后听声音。就是这个道理。所谓”新琴不听音”，说得有些过分，但也有一定的道理。

　　新琴要挑声音紧一些的，这是真知灼见。这点心得要好多年才能获得。为什么要声音挑紧一些的？因为琴板会干缩变薄，这是必然的。如果变得过薄，声音就会空洞。如果新琴的琴板做的略厚一点，声音就会紧一些。等以后干缩稳定后，声音放开了，正好满足需要。

　　现今市面上的琴，琴板越做越薄，有的甚至不到三毫米。这样的琴开始可能声音好，因为琴板薄的比厚的振动势必要好。用一两年之后，琴板振活了，甚至声音更好。但十年以后就成了垃圾。

　　师傅们知道国内挑琴，什么都没有声音重要。那好，给你把声音尽可能做好，等你试琴的时候满意，把你的钱先赚到腰包里再说。如果像美国人那样，不把声音放在首位，综合考虑，看你还敢不敢把琴板做的太薄？

　　提琴由新琴到稳定的过程，就是开音的过程。但过程的长短却是个变数。有的一二年，有的三五年。只要琴制作没有毛病，一般都能稳定下来。

　　有人说，提琴就象是葡萄酒，时间越长，声音越醇，有道理，但可惜事实并非完全如此。十年之后声音越变越坏的琴比比皆是。我自己的一把旧琴，85年买的，就是在使用十年以后慢慢变坏的。

　　新琴拉了几年，声音必定会变。不是向好的方向变，就是向糟的方向变。其原因很复杂，归纳起来有以下几个因素：

　　① 一只新琴做好后，不论它采用多干的木料，就是五十年以上的，都不能防止变形。但能有效地防止开裂。所以木头越陈旧越好。在美国，一只老琴即使完全损坏了，只要背板完整，就能卖钱。一般的坏琴，面板完整的不多，因为面板是松杉一类的木头，强度远远低于背板。

　　② 即使是采用很干的木料，在做好面板和背板之后，由于以前是一整块木料，现在变成了很薄的一块板，木料内部的应力改变了，这些应力也会使板慢慢变形。比如平日我们看到干木料做的家具，用几年以后，发现哪一根木弯曲了，就是内部应力变化的缘故，其实木头是干透了的。

　　③ 木头的表面，如果不上油漆裸露在空气中，它的表面必定老化，尤其是松杉一类的木料。如果你拿一块旧松木板子，刨它一刨子，立刻就可以看到新的刨面与老的刨面颜色迥异。这种陈化是由外到里缓慢进行的。据说对于提琴的音色至关重要。为了使木料加速陈化，师傅们什么办法都想了。用火烤，用药水泡，用石灰咬，放在纯氧里存放等等，效果不知如何，不敢胡说。

　　④ 油漆虽然看起来干了，其实只是表面而已，干的漆膜下面的漆并未干透，完全干有一个缓慢的过程。尤其是油性漆，不满一年，甚至表面的漆膜都未能定性。油漆性质的变化于声音影响甚巨，这就不用多说了。

　　⑤ 木料尽管很干，但日久必定进一步干缩。我们平日用的家具，时间一长，榫头必定比新做好时松一些。这种干缩会使琴板变薄。琴板厚度的改变，声音必定会变化。

　　⑥ 新琴的琴板，开始振动不会那么好。用一段时间以后，会慢慢适应振动。好像一架新机器，开始用不那么顺畅，过一段时间就磨合好了。为了使琴板”振起来”，洋人有把新琴放在强烈的音频环境中让它共振的，效果似乎也不那么好。当然，还有些别的原因。总之，新提琴在使用中声音必定会变。这个过程就是”开音”。

　　不能不知–提琴的市场陷阱

　　自从19世纪初，法国名制琴家与经销商维尧姆开始复制斯特拉迪瓦里等名琴，开创了生产仿制品的先页，提琴的仿冒、伪造及欺骗事件就层出不穷。从前，最常见的问题是“年份不足”，把六十年琴说成一百五十年琴。另一种欺骗案例，是把普通古琴贴上名家标签，冒称是古代制琴名家的作品。

　　意大利克雷蒙纳制琴学校的网站封面就写着：“假如你看到一把琴上的标签贴着‘克雷蒙纳的斯特拉迪瓦里制’，请保持冷静，这几乎是一把假琴。”因为古今中外有太多人拿出贴有斯特拉迪瓦里标签的琴请求专家鉴定，而结果有99.9%是膺品。

　　所谓的权威性鉴定证明书，事实上国外开立的鉴定证明书，鉴定人都会注明是“in my opinion”，只能代表检验者个人经验的判断，它只是张私人的“检验意见书”，不是“保证书”，不代表琴商对琴的保证。“检验意见书”与“保证书”的意义大不同，“检验意见书”不能担保负责，不能完全确认这把琴是真品，而这张证明书在法院上也算不上是正式文件……

　　购买古董名琴，不能只接受琴商的鉴定证明书，最好再花钱送更权威的提琴鉴定家鉴定，目前世界最权威的三大提琴鉴定琴商是：

　　英国的查尔斯比尔（Charles Bears of the UK）

　　法国的维德洛（Vatelot of France）

　　美国的福朗榭（Francaise of the US）

　　世界的三大拍卖公司鉴定，亦是有相当的知名度与公信力：苏富比、佳士得、菲律普。

　　混乱的提琴市场须知5类提琴

　　拿到一把提琴，不管是谁做的，标签是谁（对于绝大多数能接触到的老琴标签尤其不靠谱）基本的做工和选材包括油漆都只是初步的判断，但是一眼即可分辨是哪一个档次。以有100年-50年历史的琴为例，多数是工厂琴（大多德国捷克及一些东欧的很多法国的）真正手工的（几乎很少遇到）请大家留心。提琴市场长久以来混乱，大致可分为5种类别的提琴。

　　⑴ 公司工厂琴：

　　机器切割，模型机压成型，机器喷漆…，系统化的大量生产+工人的专业分工。现在市场上日本及德国等品牌的低价提琴，其实大多是在中国或东欧代工生产，再贴上其品牌，运作方式同其他产业的名牌。

　　⑵ 制琴师手工琴：

　　市场流通较广的是意大利、德国、东欧及中国的琴，这些贴上名家制琴师标签的琴，主要是由经销商、修琴师或提琴老师出国采购回来的。手工琴的价值主要是看制琴师的名气，其中又以意大利克雷蒙纳名师所制造的提琴行情最高。

　　⑶ 二手琴：

　　部分乐器行贩二手琴，二手琴是指年代不久的旧琴，‘大多是价钱不高的工厂琴’。原琴主人因换琴或放弃学琴，由经销商收购转售，当然价钱低廉，但并非每个经销商皆经营二手琴手场。

　　⑷ 古董琴：

　　古董琴的稀有性、作者名望及历史价值皆无法复制，留存于世的真品十分有限。古董名琴的价格始终处于天价，只要是精品，不怕没有买家，价钱也不会是问题，即使买贵了，时间也会让琴升值弥补上来，真正困难的是要确认这是一把真实无误的古董名琴。

　　⑸ 仿古琴：

　　模仿古琴的风味所造出的琴，目的在复制历史与岁月的美感。仿古琴是否有欺骗行为，端看销售态度与行为而定。制作者与经销者若表明卖的是仿古琴，其价钱与新琴接近，则无欺骗之行为；反之，若以仿古琴号称古琴，以古琴价钱出售，则是一种欺骗行为。

　　提琴市场是极为混乱的局面，因为绝大多数的提琴（古琴）都不值得大家激动，认为遇到宝贝。因为现在的国际市场，好东西根本不可能轮到各位的手中，在国内的机会就更是微乎其微。所以当大家热血沸腾或跃跃欲试的时候，请冷静想一想仔细分析，这把琴值不值购买，属于哪种类别的提琴。

　　优质提琴声音的10个特点

　　大部分人能轻易地把小提琴的声音和别的乐器的声音区分开来，但是要区分小提琴音质的优劣，就需要演奏者（或是小提琴制作者、听众）的经验。由于对提琴的声音的要求不同，提琴制者在制作提琴时往往采用各种各样的技术手法来使提琴发出比较理想的声音特点。

　　① 强度、丰满度、宽广度好

　　这些都是在现在音乐会中使用的提琴所必备的条件。一把提琴如果缺少以上这些条件，就算其他方面都好，也不能算作第一流的乐器。这些特点不能与表面的响度混为一谈，表面的响度是尖锐刺耳的，是不能传远的。真正的强度之表现是在坐满听众的音乐厅里与乐队​​合奏时，琴声能穿透到大厅最远的角落。

　　② 传播能力强

　　传播能力（穿透能力）是真正强度的结果。我们常听到奇妙的传说：意大利琴如何在这方面超过其他提琴的两三倍，这是多么可笑的夸张。我们知道根据声响学原理，声音并不是和距离的增加成反比，而是与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声强减弱到四分之一；五十公尺的差距所得出的效果已经甚为可观，更不用说五、六百公尺，纵然不是意大利琴也同样可以具有极佳的传播能力。琴音的比较应当在没有偏见而且在同样的条件下进行，这样才能得到客观的结果。

　　③ 干净、圆滑

　　也就是在发音中不带任何杂音。

　　④ 光彩

　　光彩就是琴弦泛音增强的结果。

　　⑤ 柔和

　　如果柔和与光彩相结合，提琴就能发出如歌的声音，使人联想到美妙的女高音。

　　⑥ 灵敏

　　在制作优质提琴时发音的灵敏度与发音的强度经常会有矛盾。某些制琴师通常为了前者而牺牲后者，也可能因为后者牺牲前者。在灵敏度方面，阿马蒂琴及施泰纳那琴甚至胜过斯特拉迪瓦里琴，但在强度及丰满方面则不如史特拉底瓦理。第一流的提琴应当兼而有之。

　　⑦ 均匀

　　经常的情况是，有些琴的高音很好，很响亮，而在低音弦上就缺乏共鸣。或者相反，低音很好，但高音无力。

　　⑧ 发音自然而开朗

　　这是一种很重要的品质，但是，经常不被重视。

　　⑨ 发音应当明亮，但能听得出有暗的底子。

　　⑩ 发音应当使人感觉到弦的声音是通过木质而增强的希尔兄弟在他们的著作中指出：斯特拉迪瓦里琴的主要特点是”光辉的木质声音”。这种声音与通过金属材料而增强的声音是对立的。有些琴初听起来似乎不错，但在比较之后就会发现带有过多的金属声，而缺少木质的声音。真正能具备上述十项条件的好琴也不是很容易找到的，所以，如果你有一把好琴，这是一种缘分，理应珍而宝之可也。

　　提琴的评鉴美学

　　评鉴一把提琴对一般人来说似乎是件很难的事，因为评鉴提琴的知识很少人会教，流传的也不是很广泛。“虽然评估一把提琴需要多年累积的经验，但还是可以用科学的角度来分析，从各个角度来探讨提琴的内涵，有系统地去了解一把琴。”

　　为了学习评鉴提琴，我们得提升自己对美及提琴的认知，事实上评鉴提琴分为主观和客观两个因素；主观上，每个人的喜好都不同，在看到某支提琴的造型时，人人的想法都不一致，也许非常喜欢，或许给予很低的评价。

　　在客观上，就稍有一定的评量标准，较大方面来看，提琴的评鉴可从音质、演奏性及外观来分析。音质方面，提琴重于优美的音色、音色​​的力度强劲与否、清晰度（琴音是否干净？是否有杂音？）、灵活的反应力和均质性。演奏性方面，操作的是用性及方便性是考虑的重点。外观方面，讲求提琴的外型及提琴油漆的颜色。

　　以下为有关提琴评鉴的一般标准：

　　（1）音色是否甜美愉悦，细腻敏锐，易于奏出柔和到强烈的变化。

　　（2）从最低音阶到最高音阶以广泛的音域来试奏。

　　（3）以变化的运弓技巧来试奏，如跳弓（以弓来弦上跳动，使音色活泼。）、颤音、滑音等。

　　（4）已拨弦来试奏。

　　（5）以和弦双音来试奏。

　　（6）可试奏笛音（手指在弦上不用用力按压，仅以轻放在弦上拉奏产生声音。）的共鸣音响。

　　上面六点指算是大略的评鉴标准，最重要的是，在评估一把琴时不要以太过主观的想法判断，只在乎自己喜欢的地方而忽略了缺点；没有任何一把琴是能拥有所有优点的。

　　以提琴构造顺序依序介绍：

　　第一部分是琴头

　　巴洛克时代之前，人们追求华丽的造型，在琴头上雕刻狮子、女神头的模样，尽管这样子的提琴具有很高的艺术价值，但如此造型繁复的琴头除了名琴外以不多见，我们看过的提琴几乎都是螺旋琴头；在评价提琴时不妨看看琴头的螺旋眼是否有对称，不能一高一低、破坏平衡，琴头的刻制要注意其宽厚度的比例是不是适当？太薄太厚的琴头看起来会很奇怪，至于琴头下巴应该着重功能胜于外观，那里的位置很接近拉奏者的手，其角度或长度会影响拉奏者操作的流利度，在雕制时要很重视，虽然是这么说，但琴头如果被打磨的太过完美，就会变得像机械琴般，失去了手工的美感。

　　第二部分是琴身

　　制琴师力求比例的完美，提琴一定是左右对称，其设计处处符合黄金比例及数学原理，每个地方都包含了美学，所以一把外型美好的琴总是叫人爱不释手，即使你还没开始拉奏它。

　　判断琴身的好坏时，可以观察琴身的八个角、音孔是否对称整齐、形状优美？轮廓边缘的切角是否一致？之后再用反射的光线查看面板的表面有无平整。

　　第三部分是面板和背板

　　面板地方的木材年轮要清晰，最好采取直木纹的区域，木纹的间隔不要太大；背板使用的木纹形状可不拘，例如鸟眼、火焰、虎纹等花纹，依个人喜好选择；提琴上的镶线要求线条优美，尖角处要锋利不可间断；面漆的地方运用了制琴师的巧思，手工琴的面漆是慢慢一道一道漆上的，所以没有一把长得一样，好的面漆会透出油蜡般的质感，里面的木纹清楚可见，但又富含各种颜色，充满个性。相反的，机械琴的颜色整支相同表面太过闪亮俗艳，不似手工琴的朴实，实在不值得一看。

　　探讨提琴的构造与评鉴美学后，很难去界定它到底是艺术品还是工艺品了。如果说提琴只是工艺品，纯粹是音乐家演奏用的工具，也不算正确，虽然提琴在制作上经过精密的测量与计算，以圆规及直尺不停地画出完美的比例，看似个精致的实用品，但其在人类的艺术史上，也有不可磨灭的贡献。

　　关于儿童选用小提琴（分数琴）的一些知识

　　儿童小提琴选用标准

　　有许多人在小时候学过小提琴，现在有更多的儿童拥有学小提琴的环境，而对于儿童选用什么样的小提琴家长不是很了解。儿童的耳朵是很细嫩的，就像他们的味蕾只要尝到一点点辣，一点点苦那受刺激的强度可要比起成人大上好几倍，相同的在声音的感受上也是如此，因此在音阶训练最好的时期就还是儿童的时候。

　　那么怎样的小提琴才是适合儿童使用的呢？大小尺寸吗？漂亮的虎斑纹吗？发声的大小吗？掉在地上也不会坏的坚固琴身吗？还是看起来舒服的色泽？或者是古老的旧琴？除了儿童选用的大小尺寸外剩下的不予考虑。

　　对于儿童选用的小提琴必须符合下面的条件：

　　尺寸适当，这尺寸除了整个琴身的尺寸（二分之一，四分之一，或者是八分之一的琴身），琴颈的粗细，指板的弧度列为最重要的考虑，小小细嫩的手在施力时一定要顺畅才行。

　　关于儿童选用什么规格型号大小尺寸的小提琴查看这篇文章–>小提琴的选用规格

　　弦扭滑顺，调音核对五度音阶是学琴的重要入门，滑顺的弦扭有助于调整声音的相对关系。

　　腮托高度及角度适当，夹琴对儿童而言是最苦的差事，坊间平平的腮托即使用了肩垫，夹了琴的小朋友依然没有垂直的颈椎（从小朋友的后面就可以容易的观察，歪到左侧的脖子及耸起的左肩），容易疲劳的姿势如何要求他练琴愉快？

　　再来是最重要的也是很难做到的声音部份，小提琴的音阶不是根据视觉来决定，而是依据听觉，要求音阶准确需要什么条件呢？让他容易看到指板上的手指吗？在指板上贴上各种颜色的胶带，告诉他指尖就放在那里。不是的。是耳朵，是听觉，就像味觉一样分辨冷热，再将冷热分成不同阶段，音阶也是如此，如果用于分辨冷热的水里添加了不同的味道，那么这单纯的温度感觉就变得不那么单纯了，琴声也是这样的，在声音的结构上容易出现高频率的提琴如何做的清澈如一潭湖水，切除刺眼（刺耳）的高频，屏弃杂味，对小小孩是最重要的。

　　小提琴的共鸣表板面积比起钢琴可是小的可怜，但却能够和钢琴一起站在演奏台上，对这小小的共鸣箱可是严苛的考验（不是所有的小提琴都能担任与钢琴合奏的任务），分数琴（像是二分之一，四分之一等称为分数琴）的表板共鸣面积比起四分之四的琴（标准公约尺寸，音箱长度为356公厘）更小，面积变小了高频率更容易产生。

　　也许小小孩不懂得震动和力学的关系，不知道为什么音阶总是不准确，练琴为什么那样吃力，但身为制琴者一定要知道他们的困难，面对这些，排除他们的障碍。小孩从开始学琴（约满四岁）经过成长阶段约十四五岁，这种高频率如果可以避免，就可以减少他们学习过程的阻碍。

　　新琴与老琴浅谈

　　提琴是一种很特殊的工艺品，它会随着时间的改变有不同的价值变化。一般便宜的学生琴，作工及材料并不是很好，用久了质量有退化的驱势，因此视为一种销耗品。但是一把好的手工琴，历经200——300年的使用后，反而质量越来越好，有如老酒越醇越香，因此专业的演奏家，喜欢老琴，他的质量随着岁月的累积显出她真正的面貌。

　　提琴随着时间的累积，木料老化是氧化再加以的均泽的程度，无论在外观或者音色上均产生历史与生命的痕迹。长久使用的老琴音色转为纯净丰富，发音更为敏感，操控性更好，犹如演奏者的灵气注入琴身，使提琴产生生命。大提琴家马友友就拥有上个世纪的传奇女大提琴家杜普雷（Du Pres）的名琴戴维朵夫（Davidov）（关于这把琴看这篇文章–>大提琴演奏家马友友使用的顶级大提琴），他觉得他花了一年的时间和这把琴相处，才感觉能够自由的操控，因为杜普雷的灵魂似乎存在于这把琴之中。老琴不仅是一件古董而他传奇性的身世也更增添他神秘的色彩，犹如电影红色小提琴中的情节一般。

　　从学理上去分析，提琴经过长久的使用，漆与木头两者会逐渐紧密结合而成一，木材胶质的纯化，使得木头分子的缝隙变得清楚均匀，而更好共鸣。而新琴的木片刚刚被组合在一块的时候，因为每块新木头本身存在着自己的弹性，因此相互之间产生一种内部的应力，使得木头共振不那么顺畅，而当木头老化之后，这些内部应力会消散，使得整个琴的木头弹性会合为一体。因而长期使用的琴，会有琴音会变得纯化，醇美，容易发声共鸣的情况出现。而人为的拉奏习惯也会影响木头共振的方式（关于提琴的开音看这篇文章–>新购小提琴开音调试方法详细分析），因此当某一个演奏家长期的演奏的乐器，不管是音准或者拉奏的习惯，都会使这把琴会逐渐偏向某种共鸣方式，而产生特殊音色风格。

　　但是值得注意的是，琴老了以后，声音虽然会变好，但是并不会有180度的大转变，而是只是依据他的本质，声音转为通透纯净，发音基础的方式并不会有太大改变。相反的新琴的声音常让人觉得有一种生涩感，声音不够干净，反应迟钝，不易操控，而被忽略了其他的本质。但专业的人还是可以从其发声的方法，声音的集中度，色彩的丰富性，看出未来潜力。

　　不同价位的小提琴，差在哪里

　　音色和工艺是鉴别小提琴的主要标准

　　音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。

　　琴的好坏差别，声音上面客观的因素有三项：

　　1.共鸣集中

　　共鸣集中就是声音的穿透力好，也就是声音传得远，但共鸣集中不代表大声，相反地听起来也有可能是小声的，例如声音不集中而扩散开来，在近距离听起来会比较大声，但是在远距离听音就会扩散开来传不远，因此只要从远一点的距离来判断就可以区别出来。

　　2.声音干净

　　越好的琴声音会越干净，越不会有沙沙的杂音，有的人会形容声音听起来比较透明。我有几个学生换音色干净的琴，音感会变好，因为声音的清晰度会让音准的位置听起来更明显，而不是一团糊糊的声音。

　　3.反应灵敏

　　越好的琴越敏感，只要力量有些微的变化就会很容易表现出来，因此能够做出更多音色上的变化已达到音乐上的效果。同样的在演奏快速音的乐段，每一个音符听起来都会粒粒分明，这就是反应灵敏的情况。但是敏感的琴并不见得好拉，如果平常运弓的力量不是很稳定，或者弓的位置会滑动，如果原本用的琴比较迟钝，这些问题就听起来比较不明显，因此一换到好的琴上面，就会发现自己的音色怎么会变得很不稳定，因此会有琴很难操控的感觉，而市面有一部分的琴商，会刻意把琴做得比较迟钝，因为这样会有琴变得好拉的错觉，但是这样练习反而是不利的，因为会把问题掩盖起来。

　　这些声音上面的特质都是客观的，也是基本上断定琴价位的标准。而主观的部份是所谓音色的问题，例如它的声音听起来很古老，或者很柔软，或者很温暖（声音起来比较暗，或鼻音比较重，中音域频率的声音共鸣比较中），听起来很现代、声音很亮、声音比较冷（声音比较锐利，高音域声音特别突出），这些就是音色的问题，而音色的问题应该是建立在前面说的三项客观因素之下，而不能超过客观因素。

　　这部份就是买琴最容易受骗的部份，很多人认为越好的琴，会有一种特殊的音色，例如听起来音色很甜之类的感觉，因此最常见的情况就是一把很迟钝的琴，但因为有某些特殊音色，而可以被卖到高价，但实际上它的共鸣可能不集中、音色不干净、反应不灵敏。

　　因此基本上琴的价钱差异就是越贵的琴声音应该要越集中、越干净、反应越灵敏。

　　以上所说明的状况，都是拿琴来比较就可以听得出来，并不需要具备高深的演奏能力，因此大部分的琴商，都不是演奏家，甚至有很多是不会拉琴的人，但是确实有一套可以客观辨别声音的标准。

　　初学者买什么价位的小提琴合适

　　初学者买什么价位的小提琴合适呢？关于这类问题网上有很多介绍，因为每个人需要的种类不同，所以要根据自己的需要来找到一把适合的小提琴，当然预算是最主要的考虑之一。

　　首先，先要了解自己的状况，再来寻找合适自己价位的琴，就像您如果要买车子是一样的，先要了解自己是要买哪种牌子的车，要什么颜色的车，要多大的车（几人座位，或马力多强），车内要什么配备，预算等等。这只是举例说明。

　　购买小提琴有很多方面要考虑的，以下是简单的购买提琴需要了解要注意的问题，这只是大原则，其中的组合就需要消费者自己决定了：

　　①预算（几百价位的机械琴，还是上千价位的手工琴）。

　　②手工琴（旧琴 – 有时通称古琴、新琴）、机器琴（大量生产，价格会比较便宜许多）、或是二手琴（旧琴，这里又有区分了：手工琴、机器琴）。

　　③琴的出产地（世界各国都有，不过现在中国琴最多，价格也不一。还有一些意大陆琴（ – 不知道是否了解？就是国内琴贴上意大利标签然后价格卖的很高的琴）。

　　④琴的颜色（棕色、红色、金黄色、仿古等。一次性选好，不然更换颜色需要重新油漆，造价会很高）。

　　⑤琴的配备（这里有许多选择，材料好的通常不便宜；有些有装饰小珠子或是有雕花的配件在价格上也有所不同。一次性选好，后期更换麻烦些）。

　　⑥琴弦 – 的种类更是多样化。这些只是装配，就像化妆品或手饰品。（琴弦后期自己可以更换好的琴弦关于琴弦的种类查看这篇文章–>小提琴有哪几种琴弦）

　　⑦琴盒 – 样式有很多种选择。（琴盒的问题可以忽略，后期自己可以更换）

　　⑧琴弓 – 这又是另一个需要细讲的项目，好的琴弓价格也不输给好的提琴，不过通常有时候这些是会以一整套买卖的，（需视当时个人的状况而定，后期自己可以更换）。

　　如果是初学者，还不太了解自己是否会继续学琴的道路上，建议您先买便宜一点的琴（建议买一般的价位的手工琴），或许您（或有些人）会认为会破坏耳朵的音感或其分辨音质的好坏，毕竟两者（金钱与质量）无法考虑时，也只能衡量最符合自己需要的，不是吗？鱼与熊掌不可兼得也！两样取其轻重。

　　或者等到自己觉得琴艺大进，想要更上一层楼时，此时也许可以稍微考虑买好一点的琴。如果觉得以上的考虑是多余的，那就根据自己喜欢的来挑。也许买一把好的小提琴，会鼓励自己，让自己更努力的练琴也不一定！

　　如何还是拿不定主意买什么价位的小提琴，建议还是买上千元的手工琴（工厂手工琴）比较合适，后期再换好的手工琴也不晚。机械琴不建议初学者使用。不过，提琴的好坏是见仁见智的一件事，也是很主观的。好琴是可遇不可求，意思是说慢慢找适合您喜欢的琴，价钱也合适。

　　怎样才算是好琴呢？在此不是三言两语可以说的清楚。还是在博客上看看相关的文章多了解一些提琴的知识。在结合自身的情况买把适合自己的小提琴吧。