意大利制琴大师：洛伦佐 斯托里奥尼简介

　　洛伦佐.斯托里奥尼 (Lorenzo Storioni, 1744-1816) 出生时，克罗莫纳 (Cremona) 的两位制琴大师斯特拉迪瓦里 (Antonio Strapari, c. 1644-1737) 和耶稣.瓜奈利 (Giuseppe Guarneri del Gesù, 1698-1744) 皆已去世。斯托里奥尼的早年与卢杰利 (Ruggeri) 家族的后裔有密切的往来关系，而尼可罗.白贡齐（Nicola Bergonzi, 1754-1832）则是与他一起制琴的同事。说也奇怪，斯托里奥尼受到耶稣.瓜奈利制琴风格的影响比阿玛蒂或斯特拉迪瓦里的影响还要深，因此他的瓜奈利琴型有显而易见的传统制琴方法。

　　斯托里奥尼最早于提琴上签上姓名标签约始于1771年，他早期的乐器充满迷人的特质，但拱型结构与琴身轮廓则较为粗糙。此时期，斯托里奥尼使用“alumnus”这个字错误拼法的标签，约于1774年，他才开始使用一个新的标签“Laurentius Storioni fecit Cremonae 17..”，而这也是他至今存留于世的提琴上所贴的典型标签。

　　1780年起，他发展出自己的制琴特色，他的乐器以当代的水平而言虽较为粗糙，但整体而言，琴身的比例是非常匀称的。选材方面，他常使用oppio木头或其他本土的普遍木材，其制作的提琴型式则变化多端，即使在一个特定的时期里也能察觉出制琴风格上的变化。就琴身的概念而言，斯托里奥尼设计出较为平坦的琴身形制，在音响的表达上可产生出更为厚实紧密、粗犷有力的音色；就提琴的发声方式而言，与瓜奈利琴音的风格极为相似。

　　提琴涂漆的颜色变化多端，最迷人的是橙红漆，虽然有着明亮的光泽，但漆质密度则较为脆弱，容易于镶线处剥损脱落。然而，斯托里奥尼尝试寻求找回耶稣.瓜尔内里琴上所弥漫的漂亮橙红色泽，就这方面而言，他很可能是克里蒙纳晚期最成功的制琴师，因此，最好的作品可视为耶稣.瓜内利大师精神的延续。然而，斯托里奥尼晚期晚年时期却不继续沿用克里蒙纳的涂漆方法，改而使用近似威尼斯 (Venice) 学派的红褐漆。不论这些提琴外观的审美因素为何，他制作的所有乐器几乎都富有绝美出色的声响。

　　1775-1795年间是斯托里奥尼最富创造力的时期，综观一生，除了制作大量的小提琴以外，还制作了一些大提琴与尺寸较小的中提琴。然而，斯托里奥尼却约于1802年离开了克罗莫纳，又于1810-1811年间返回科罗莫纳，而这段期间他的行踪与活动范围仍无确切的考证，虽然有史料证明他于晚年时依然从事制琴的工作，但至今却无任何作品是注明于1804年之后所作。

　　他是1775-1800年间，致力于复兴克罗莫纳制琴业的中心人物，也是克罗莫纳制琴学派的最后一位大师。作为一个多产的制琴师，他吸取前人的经验、融合了前辈的制琴传统，创造出独特强烈的风格，使克罗莫纳的制琴业活跃兴旺。

　　斯托里奥尼的儿子朱塞佩 (Giuseppe Storioni, 1772-1823) 是位大提琴演奏家兼作曲家，并没有继承他的制琴事业，他唯一的学徒是他的姻亲乔凡尼.罗塔 (Giovanni Rota, 1767-c. 1810) ，罗塔约从1780年代至1792年间在其门下学习制琴。其制琴生涯长达35年，作品数量足以与乔凡尼.巴蒂斯塔.契鲁蒂 (Giovanni Battista Ceruti, 1756-1817) 媲美。他制作的乐器获得了演奏家高度的评价，宽广厚实与清晰明亮的音色非常适合于独奏场合，因此，斯托里奥尼被视为十八世纪晚期最令人注目的北意大利小提琴制琴家，且被赋予「小瓜奈利」之称。