路易斯.阿姆斯特朗（Louis Armstrong）-罗莱因旅店（Sweet Lorraine）

　　路易斯·阿姆斯特朗出身新奥尔良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王JoeKingOliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。

　　早在20年代，路易斯·阿姆斯特朗就已是一位知名的小号手，不过更引人注意的是他那低沉浑厚的歌声。

　　在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--路易斯·阿姆斯特朗AndHisStompers诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，路易斯·阿姆斯特朗还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。

　　综观路易斯·阿姆斯特朗一生，作为一位爵士乐手的他，不仅拥有成功的乐队、受欢迎的唱片，并曾和DukeEllington、EllaFitzgerald等知名乐手及顶尖歌手合作，受到爵士乐界极度地推崇，甚至于其歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，因而跨界成为流行音乐的巨星，虽然作品众多，但一点也未减少他在音乐上的成就与表现，亦不断地被后世之人所欣赏与钟爱，并且频繁地被运用来为广告、电视及电影，铺陈营造或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，倍增地平添剧情的吸引力与张力。

　　长大后的某一天，阿姆斯特朗来到了英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他“Hello,Satchmo!”，Satchmo这个昵称，其实是由Satchel“书包”与Mouth“嘴巴”两个英文单字结合在一起的简称。那么，为何小号手路易斯·阿姆斯特朗会被称作Uncle Satchmo呢？因为阿姆斯特朗从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是“阔嘴”Gate mouth、“吸盘嘴”Dipper mouth，与“书包嘴”Satchel mouth等等。

　　阿姆斯特朗听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成为他第二本自传的书名。从此之后，UncleSatchmo就成了路易斯·阿姆斯特朗的正字商标了。

　　来自纽奥良的路易斯·阿姆斯特朗不仅传奇一生，至今百年身仍是爵士乐的贡献最多的艺人。而他所演奏或唱过的经典名曲，也是典型美国南方乐风与摇摆乐黄金时期的精华典范。曾经赢得八座葛莱美奖的曼哈顿转运站合唱团，这次以纯熟的合唱与口技表演特别献给阿姆斯特朗这位很早就把拟声演唱（Scat）表现得淋漓尽致的前辈。　"Sugar"一曲中可以听到纽奥良的悠闲风情，四人混声的合唱装点出南方的情趣。

　　而"The Blues Are Brewin’"则是Delta Blues的精彩重现，老式演唱方式与演奏者的复古仿真，也相当有趣。

　　Louis Armstrong于1900年7月4日生于New Orleans。他年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹过小号。不管谁在街角妓院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。

　　Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：

　　（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。

　　（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。

　　节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。

　　（3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。

　　（4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表达。

　　24年进入 Fletcher Henderson 乐团，25年在芝加哥录了第一张主奏的作品。从此以后20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日一切爵士乐原型的决定性演奏。绰号叫Satchmo。他不仅是一位伟大的小号演奏者，同时也是爵士乐史上最初的天才音乐家，包括他的歌声对爵士乐的影响都无法估计。