陶笛演奏出动人乐曲的方法

　　各位笛友大家好，陶笛做为一种新兴的管乐器，因其上手容易、音色纯美、小巧便携、易于保养等特点，很快就得到了广大音乐爱好者的喜爱，尤其对于一些没有任何乐理和乐器基础的朋友，通过陶笛，能够圆他们的一个音乐梦，能让他们通过自己的努力也演绎出醉人的乐曲，从而享受到音乐带来的快乐。所以近些年，陶笛在中国甚至世界都得到了蓬勃的发展和推广。但很多爱好者在练习陶笛的过程中遇到了很多的困惑和瓶颈，从而感叹陶笛这个乐器是“吹响容易吹好难”。针对这些情况，我将自己在学习陶笛过程中的一些心得体会跟大家交流一下。

 

　　对于没有任何基础就开始学习陶笛的普通爱好者，必须要经过三个过程的磨练，才能真正地吹好陶笛。第一步是基本功练习，打好坚实的基础；第二步是各种技巧的灵活运用，丰富作品的表现力；第三步是感情的融入，赋于乐曲个性的灵魂。

　　1、基本功的练习

　　演奏陶笛，要特别注意三个最基本的要素即音准、节奏、和音色，具体要求是音准达标、节奏准确、音色优美纯正。这里我重点谈一下如何最大限度的发挥好陶笛的音色。

　　陶笛因为其固有的材质和制作原理，相对于其他的管乐器来说，个人认为最大的特色就是其音色的纯净，而如何发挥好陶笛的这个特色，使演奏者吹出来的每个音符都圆润而纯净，则离不开气、指、舌三个方面的配合，这是每个爱好者要重点注意和练习的地方。

　　气息

　　这是陶笛演奏的关键，可以说是占了绝大部分的比重，因此陶笛初学者要将大部分的时间和精力花在气息和呼吸的练习上。我提几个练习的要点供大家参考：一是呼吸方面，无论你习惯采取何种呼吸方式，要牢记一个原则，即吸气要快速而饱满，吹气要均匀而平稳。二是演奏时无论是站姿还是坐姿均要端正，喉咙和口腔要放松和打开，气息下沉，以丹由位置作为气息支撑点，演奏者的整个身体和呼吸都要处于一种松而不散、鼓而不泄的状态，才能真正吹出准确而悦耳的声音。三是用气量和气流速度的问题，一般原则是从低音到高音，用气量逐步增大，气流速度逐渐加急，但具体到每把笛子、每个音，需要用多大的气量和气流速度，是需要演奏者本人反复摸索和揣摩的，一个音在保持音准的前提下，从用力最轻到吹破，用气量会有一个变化的范围，一般情况下建议取其中，并且以这个点为中心根据乐曲的具体情况做一定范围的变化和波动，这样吹出来的音既不燥也不弱，同时也有起伏，就能达到圆润悦耳的效果。四是如何换气，一般来说，一口气用完七成，最多到八成，一定要进行换气了，不然对演奏的效果和演奏者的身体都不利，同时演奏者的换气时机要严格服从于乐句结构的特点。吹奏时，要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气，换气时要尽量照顾到乐句的流畅。

　　手指方面

　　除了按孔严实不使漏气的基本要求外，演奏者要注意保持手指的放松和弹性，平时可以多做一些活指练习以保证手指的灵活。

　　运舌方面

　　这里我谈一个初学者在学习过程中经常会碰到的问题“轻吐”，刚开始接触陶笛的爱好者为保证音色一般都在演奏的时候采用了吐音，但发现演奏出来的曲子却非常的生硬和不连贯，一点没有原版或其他水平高的老师吹的那么自然和圆润，其实究其原因，就是没有掌握好“轻吐”的技巧，其他的吐音如单吐双吐音，要求是舌头的伸缩要短促而有力，干净利索不拖泥带水，其感觉就像拳击里面的刺拳，而轻吐却不是这样，舌头的伸缩程度和力度要小于其他吐音，而且相对来说要有些粘腻的感觉，就像温柔而轻轻地推了对方一把，这种细微的变化和区别，是需要演奏者自己在平时的练习中不断的揣摩和体会的。

　　综上所述，只要掌握好了扎实的基本功，通过气、指、舌三方面的完美结合，你就一定能最大限度的发挥出陶笛圆润而纯净的音色。

　　2、各种技巧的灵活运用

　　爱好者通过一段时间的练习，水平达到了相当的程度后会遇到一些瓶颈，典型的就有两种情况，一种就是开始迷恋上各种高难度的技巧，练习和选曲也是全部偏向于此类乐曲；另一种就是厌恶和拒绝学习一切技巧，希望通过自己全部感情的融入来达到打动人心的目的，其实这两种情况都是走了极端，是不正确的。对于乐器的演奏来说，技巧是非常重要的，是抒发和表达感情的必要手段和工具，因此对于陶笛演奏者来说，对于所有的技巧一定要通过艰苦的练习熟练的掌握。但大家也要牢记一个原则，技巧只是手段和工具，不是目的，在演奏乐曲的过程中也要防止过分炫技的情况，技巧如果用的过了头，就会破坏乐曲整体的意境，给人以突兀和油滑的感觉，至于在演奏过程中如何灵活和恰到好处的使用各种技巧，需要每个演奏者根据自己对乐曲的理解来进行安排和使用。

　　3、注入自己的感情，赋于乐曲个性的灵魂

　　有些爱好者在演奏过程中自我感觉已投入了全部的感情，但为什么吹出来的曲子还是那么难听或者平淡呢？就是因为他们忽略了基本功和技巧的训练，从而没有能力将自己充沛的情感传递到听者的心中。音乐家演奏音乐，就是通过有各种变化的声音来表达丰富多彩的情感，感情和情绪的抒发，其实就是通过声音的各种强弱的变化和起伏来实现的，这是重点和关键。整个乐曲、每个段落、每个小节甚至每个音符，有了符合乐曲意境思想并且层次丰富、敏感细腻的强弱变化，才能真正的打动人心。演奏者要深入地理解乐曲所要表达的思想、意境和情感，并且将自己对这个曲子的感悟和理解全部倾注在演奏中，此时那些已经融入你血液的各种技巧，将会得到最大限度的发挥，从你指尖和唇边流淌出来的旋律和音符，才会是生动的，细腻的，自然的，直入人心的。

　　以上就是我在学习陶笛、感悟音乐过程中产生的一些心得体会，不胜冒昧与广大的陶笛爱好者交流和分享，说的不当之处，请各位批评指正，希望大家吹笛快乐，享受音乐，享受生活，谢谢。