中国陶笛音乐人叶光照

　　我第一次听到陶笛，那是2010的一次香山游玩经历。那是2010年的秋天，我兴致勃勃的与几个伙伴到香山游玩，到达香山脚下的煤山街旅游区时，被一阵悦耳动听的音乐吸引，随着声音我终于在一家乐器店门前发现了音乐来源，驻足欣赏久久不忍打断。上前询问才知这个乐器有一个很好听的名字，叫“陶笛”，店门前这位帅哥吹奏的作品叫《故乡的原风景》，是日本陶笛大师宗次郎老师的作品。

　　也只有这样精巧别致的乐器才能吹奏出这么让人心旷神怡的旋律，陶笛这个乐器从此深深刻在我的心里。网络上搜索着一些陶笛的作品，希望自己可以多了解一下这个活泼可爱的乐器，慢慢的我开始关注宗次郎老师的作品，记得当时我的随身听里挤满了他的陶笛作品，每晚休息的时候都要安静的听听陶笛的音乐，总感觉陶笛是一个特别贴心的乐器，生活里能有陶笛的陪伴感觉是一件多么幸福的事情呢，总能在陶笛的音乐中瞬间将烦恼带走留下温馨美好的时刻。后来呢，偶然的一首歌曲《森林狂想曲》让我知道了陶笛阿志。阿志老师的作品则更加贴切了，用时髦的一句话来讲叫“接地气儿”。无论是演奏还是那平易近人的编曲来讲，真的是特别用心，也难怪网友评价，提起陶笛总离不开阿志这个名字，但太多给我的感觉便是特别亲切，总能找寻那曾经的感动，每每听到陶笛音乐总能让我回忆起那曾经的过往！

　　陶笛这个奇特的乐器，让我着了魔一样发疯的喜欢上了陶笛。从书店里买来教材，就开始了疯狂的练习了。学些乐理知识也是必不可少的，从音乐学院买来了基础乐理书籍进行学习。渐渐的我发现想要吹好陶笛绝非一件容易的事情，首先音准就是一个难题。其次，还有严格的气息操控！从简单乐理知识入手，一点点的往高难度技巧迈进，每前进一步都要克服很多难题，音阶练习成了每天的必修课。

　　时间转眼到了2012年，经过一年多时间的历练，自己已经可以声情并茂的完整演奏许多作品了，我并不满足这些作品的吹奏，我把目光投向了作曲方向。那时候，除了宗次郎，国内搞原创的人不是很多，专辑大部分是翻奏一些经典的作品，不过，做原创音乐需要考虑的事情太多，也比较耗精力尤其财力，但我还是决定要尝试往原创的音乐道路上迈进。都说万事开头难，可我的第一个原创作品竟是如此难产，我满怀欣喜的拿着自己的原创找到一些资深专家时，不料被狠狠的泼了一盆冷水，专家说我的东西不叫作品，根本没有遵循作曲的规律，也没有什么主旋律，甚至有的地方连节奏都不对，他们建议我趁早改行。但我并没有因此放弃，因为我觉得自己是属于潜力股这一类型，趁着年轻有的时间可以学习。到家后，仔细的对比作曲家们的作品，又找来了专业院校的作曲系大学生们向其请教，又听取了各方面老师们的建议，花费了两个月时间终于推出了自己的第一首原创作品，当第一次听到自己的作品时，还是特别激动的，开心、兴奋、幸福、自豪等等词汇都不能表达我当时的心情！

　　后来我就发现了一个规律，每当我静下来的时候，尤其到一个陌生的地方，最容易产生灵感了。在我居住的小区后面是一个公园，那里总能让我产生不可思议的灵感。有的时候，一阵狗狗们打闹的场景就能迅速激发我的灵感，我立刻拿出手机将灵感记录下来，到家后再仔细的整理出来，作为音乐素材日后使用。更有的时候，一阵风、知了的鸣叫、婴儿的笑声、哪怕是打雷的声音我都能迅速的产生灵感，我把灵感记录下来通过整理发现，这样的方法对我特别适用，一个月下来就能推出了很多首原创作品。 

　　但是这个方法很快就出了问题，我发现这些平日里积累的素材有许多都有相似的地方，尤其体现在了主旋律上，这导致的突出问题就是我写的许多作品大家听着似曾相识！也许是我忽视了对素材的整理和提炼的原因吧，我仔细的对比了一些专业作曲的作品，我发现自己总是停留在一个层面上，很难往上走，仿佛遇到了创作上的瓶颈。那段日子里是我最苦闷的时光了，总也理不出头绪，直到有一天听了一段钢琴协奏曲！我的一位教钢琴的朋友给我弹奏了一段贝多芬的经典作品，而后他由即兴的加入了一段旋律，最后呢他又即兴改编成了另外一个变奏曲的版本，让我一下子明白过来了。一段钢琴音乐，让我打破了歌曲创作的瓶颈，迎来了自己又一个歌曲创作的春天！

　　这一年是2015年9月20日，这一天迎来了我的北京剧院专场音乐会，这对于我的人生来讲是一次重大转折。北京剧院的这场音乐会我特别重视，为此也策划了整整大半年的时间。我的好友著名萨克斯教父范圣琦、著名演员陈三木、东方歌舞团国家一级演奏家杜恩武老师也都莅临了我的音乐会，真的是特别的感谢！就在三个月后，我推出了我的第一张原创陶笛音乐专辑《与大自然亲密接吻吧 陶笛畅想家》，这张专辑凝聚了我太多的心血，我把它视作我的生命！整张专辑的作品都属于轻音乐，作品大都属于抒情小品，表达了我对大自然的热爱及对故乡、亲人的思念之情。不论从专辑的名称还是专辑的制作水准，我携整个团队都尽心了，在确定了整个时间、流程之后，最终这张专辑在2016年6月1日在北京发行了。

　　第一张专辑取得了不错的成绩，我就立刻着手了第二张专辑的筹备工作。在八九十年代的中国，动漫影片风靡世界，尤其在中国有着大批的动漫迷们。我的头脑中立刻产生一个大单的设想；能否用陶笛将这些经典的动漫音乐演绎一下呢？像大家熟悉的《小叮当》《花仙子》《灌篮高手》《一休哥》等音乐如果能够与陶笛合作，我想效果一定特别的棒！随后，我就进行了一些列的街头调查问卷，深入到北京的小学、幼儿园、社区来收集资料，最终确定了28首符合陶笛风格的作品，这28首动漫音乐作品包含了大陆地区6首优秀的动画片音乐作品，既有国产优秀的动画片音乐也有日本久石让大师的经典日系作品，绝对能够满足不同年龄段不同人群的需求。这张专辑我取名《聆听那些年的感动 陶笛动漫穿梭机》，动漫反映了专辑的主题，穿梭机寓意穿梭到旧时光之意；随专辑赠送一本加厚版动漫明信片、一盒动漫原声磁带、一个超值U盘，还可以随专辑搭配陶笛购买。因为是动漫音乐，这个就不用我多讲了，像我上小学那会儿，记得每次为了看动画片竟连晚饭都顾不得吃了，就连那片尾曲也都必须听完，动漫是几代人的经典记忆，挥之不去的情感体验，满满的感动，聆听这张专辑你的心瞬间得到慰藉，放佛让你回到了孩提时代！

　　然而这张专辑却让我收获了很多惊喜，我没有想到这张陶笛动漫音乐专辑能被大家这么认可和喜欢，获得了强烈的市场反响！我策划推出的这张陶笛动漫主题专辑是亚洲第一张陶笛动漫类型的专辑，在世界上同样也是第一张动漫音乐专辑，这张专辑才真正意义上奠定了我的陶笛演奏风格，同时也让我走上了陶笛推广的艺术之路，但其实我是知道的，陶笛的艺术之路还很长，我时刻告诫自己要努力把陶笛演奏好，尤其是基本功的练习，每天都不能间断！

　　2016年7月16日晚上七点，我在北京市朝阳区珠江绿洲文化广场举办了陶笛动漫音乐会。这次音乐会属于我的一个大胆的尝试和探索，选用户外露天文化广场作为音乐会的场地，也特别感谢小区物业和居委会提供的支持和帮助。还没等音乐会开始，广场上就聚集了百十人，大家纷纷拿出手机进行拍照。珠江绿洲文化广场紧邻三间房动漫产业基地，这里是动漫的核心文化园区，在这里举办动漫音乐会我认为得天独厚！音乐会的现场我吹奏了十几首经典的动漫作品，期间还和小朋友们进行了亲切的互动，并进行了陶笛的公益普及活动。这次对陶笛的普及尝试为以后的活动积累了宝贵经验，也为日后的音乐会打下了坚实的基础。在很多人看来，觉得我的演奏风格特别唯美，其实在这里我给大家解释一下，我个人觉得技巧这类的都是为音乐服务的，不能以单纯的技巧来认定所谓的水平高低，这是非常不科学的。在日常练习的作品中，乐谱里并没有详细的技巧提示，这就要求每一个演奏者根据自己的需求来适当的增加，并不是越多越好，否则就破坏了乐曲的意境！也希望更多人喜欢上陶笛这个乐器，也希望陶笛能给大家的生活带来欢乐。

　　在国内也有很多陶笛界的同仁们在不遗余力的推广陶笛，如我国知名的陶笛演奏家周子雷老师，他推出了内地第一张陶笛专辑并将陶笛走进维也纳金色大厅，同时在我国台湾的阿志老师也是行业里的佼佼者，近些年陶笛在全国的声势一浪高过一浪，各种陶笛讲座、陶笛书籍、陶笛专辑陆续推出，各大院校的专业教师队伍也加入其中使其不断壮大，在我国的一些南方地区，与陶笛相关的制作车间、工坊也初具规模，陶笛的出现给现代增添了一道亮丽的风景，不管是在丽江的旅游区还是在北京的南锣鼓巷，你都能发现陶笛的身影！作为一名90后青年，我被陶笛音乐深深的陶醉着，我也希望有一天自己可以把陶笛在国内推广开来，让更多人知道和喜欢陶笛这件乐器，深知肩上背负着把陶笛发扬光大的使命，我也时刻努力着希望在未来的某一天大家通过我的作品，更加全面的了解陶笛喜欢陶笛，并最终也成为一名陶笛发烧友，将陶笛音乐传递给身边的朋友！