从手风琴演奏的心理活动谈音乐表现(8)

　　在手风琴演奏中，影响节奏的最大问题，还常常表现在风箱运用的设计方面。 对手风琴来说，风箱就像人的气息，簧片的振动依靠左手推动风箱所产生的气流，因此，风箱运行中的速度，力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。所以我们在风箱的设计方面，一定要通过对作品的细致体味，按照乐曲发展的细微变化，依据乐句、乐汇、乐节以至强音位置句型特点等具体情况，结合演奏者的个体差异（力量感觉，力量大小）做不同的设计。比如遇到长乐句或较差大的幅度的渐强以前，就应该乐句开始前，使风箱收回。处于重新启动的状态；而连续的短和弦进行，则可以考虑运用短风箱甚至于一个和弦换一次风箱。比如下个谱例中的第一小节，由于是强力度的和声连接，每个和弦一次风箱。演奏时则比较容易强调和弦音头，并且在音头之后使这种强力度更易保持。
　　一般情况下，风箱的运用，应该在饱满、平稳的基础上。按乐句进行划分，舒展、平和的乐句宜使用长风箱，而强烈、紧凑的短乐句宜使用短风箱。因为风箱是手风琴发音及控制音量的重要部分，所以风箱的设计，应最大可能从乐曲出发，又从演奏者是否得心应手的特点出发，才能使演奏者在把握乐曲节奏方面达到准确而自如的效果。在手风琴演奏中，演奏者要培养良好的节奏感，仅靠对作品本身的分析是远远不够的。我们应更多地从生活中去体验。
　　
（3） 音色
变音器的运用是手风琴演奏中的特色。手风琴演奏者最重要的任务之一，就是如何感受声音，以及如何在手上表现声音。从表现方面来说，手风琴表现力体现在声音的组织上。深层、饱满、能表现各种强弱变化，纵横都是有层次的。对一个手风琴演奏者来说，演奏有表现力的声音是不同力度，各种时值的声音的组合，相会对比的一个极为复杂的过程。
　　音色是乐音所具有的某种特色，不同的乐器有着不同的音色，在手风琴演奏中，由于演奏方法的不同也会产生音色上的差别。手风琴是簧片乐器，其音色丰富多彩，通过变音器的调节，风箱的运用及指触的控制，即可表现音乐中欢乐、活泼、喜悦的感情，又可表现音乐中细腻、忧伤、深沉的感情，还可表现音乐中气势磅礴、雄伟壮丽、高亢激昂的感情。由于手风琴发音原理来自于在凹槽中自由振动的金属簧片，因此，在音质上类似风琴、口琴，然而由于变音器的设置，手风琴在音色上变化极为丰富，以普通120 贝司（四排簧）手风琴来说，右手部分变音器多达十余个，通过同度、低八度、高八度簧片的不同组合，就能模仿出大管、双簧管、单簧管、小提琴、短笛、管风琴等音色，左手部分常配有五个变音器，由不同音区和音色的音簧组成，分为高音、中音、次中音、第一低音、第二低音。值得注意的是，变音器的使用要根据乐曲内容和特色的音乐风格而定。对于从古典音乐作品改编而成的手风琴曲，根据各自音色表现的需要而用不同的变音器，以求基本接近作品要表达的音色。
　　为此我可以根据音乐表现的需要，恰当地选用不同的变音器。一般情况下，作曲者在乐谱上已标明变音器。这样一来，我们可以按照它来演奏。如果乐谱上未标明变音器，我们可以按照乐曲的风格，音乐的内涵来精心选用变音器。使用转换变音器，按照不同的情绪来转换变音器的速度。例如较抒情、柔美的情绪转换变音器的速度要慢些，而欢快活泼激动的情绪来转换变音器的速度要快些。最好按拍点转换，这样既可以增添乐曲的色彩，又不破坏音乐的完整性。从而把乐曲演奏得更美。
　　 (4)音乐中的和声
在音乐作品中,和声的运用,增强了作品的质感与立体效果,使音乐色彩更加丰富。同时,和声的功能性质,又对音乐的发展起着向前推动的作用。就和声的节奏特点而言,一般地说,较长时值的和声进行,可以明确肯定旋律的调式调性,而连续的短节奏进行,则有利于表现紧张、强烈和活跃的节奏风格。也就是说,在和声节奏的运用中,前者的功能性被加强,而节奏的鲜明性被削弱;而后者则相反,功能性被削弱而节奏性被加强。下面就对一和声性节奏为例,加以说明。