访中国萨克斯名家陆廷荃
乐器资源网 yueqiziyuan.com 当年，一个叫西德尼·比切尔的人把萨克斯带到了爵士乐队，人们猛然发现，这里才是萨克斯应该呆的地方。从此，人们称西德尼-比切尔是萨克斯之父。尽管他不是萨克斯的发明人，但是他给萨克斯找到了一个安身立命的地方，一个能充分释放能量的空间。经过一代代萨克斯手、爵士乐手的努力，如今萨克斯在爵士乐中已成为一面魅力四射的旗帜，它吸引着无数热爱爵士音乐的人们去走近它、拥抱它。
日前，记者采访了我国第一代涉足爵士音乐的萨克斯管演奏家陆廷荃。他面颊清瘦，温文尔雅的谈吐，总让人觉得他不像一个萨克斯乐手，倒像是一个舞文弄墨的文人。
陆廷荃自幼学习单簧管，凭借这一技之长，这位曾在安徽插队的上海知青顺利考取了安徽某乐团。他告诉记者，他是自1989年调入当时的中国轻音乐团（现并入中国歌舞团）后才正式改吹萨克斯的。“我弃单簧臂而改吹萨克斯，主要是当时北京的萨克斯刚刚处于萌芽阶段，我跟大家站在同一起跑线上。”他道出了改吹萨克斯的动机，他接着说道：“萨克斯简单上口，是一件容易被人掌握的乐器。但越容易掌握的乐器它的高度就越难以攀登。“当时听到国外的萨克斯演奏，觉得我们跟人家的差距实在是太大了。我们的其它乐器与国外相比虽也有差距，但出国参赛也能获奖；萨克斯与他们相比简直是天壤之之别。正是这个难度才吸引我去学习萨克斯。”
“翻开《牛津词典》，当你看到萨克斯演奏家的辞条，有99%是吹爵士的”，陆廷荃说，好的乐手多是吹爵士音乐的。从萨克斯这个角度讲，古典音乐仅仅是一个基础，“古典音乐学到头了，要学爵士乐，才能达到一定高度。”
萨克斯--个性化的乐器
“萨克斯在管乐中是最接近于人声的乐器，它的音乐表达能力很强。”陆廷荃说，“MIDI音乐中能制作钢琴、黑管、长笛等音色，但它做不出萨克斯细腻的音色，因为这件乐器太个性化了，MIDI没有办法把它做出来，它的地位直到现在都是不可替代的。”爵士乐最重要的部分就是即兴演奏，而个性化的萨克斯最能体现即兴演奏的精髓和魅力。现代萨克斯演奏员不断探索萨克斯新的演奏技巧和方法，使得这一乐器的技术越来越难，能够表达的东西也越来越多。陆廷荃说，以前听到萨克斯吹三个音时，还以为是两个人吹的呢。真不能想象一个萨克斯管一次同时能吹出两个音、三个音。早期的萨克斯的音域只有两个8度，现在已达到四个8度，技术也在不断完善，使得萨克斯对音乐的表现力更加丰富了。
爵士音乐的标志
曾经有一些人认为中国以前是有爵士音乐的，并举例说当年上海的和平饭店就有老年爵士士乐队。陆廷荃说：“其实中国在20世纪80年代以前没有吹爵士萨克斯的。即使吹萨克斯也不是真正的爵士音乐，而是舞厅音乐。”他接着说，怎样衡量什么是爵士音乐？最讲究的一点就是即兴演奏。即兴演奏是爵士音乐的一个重要标志。“即兴演奏要具备了解和弦和声、各种音阶以及各种音乐的特点。即兴演奏的好坏，取决于乐手对音乐掌握的多少。你掌握的东西越多，创作的时候素材就多。如果我连一个最普通的音阶、和弦都不知道，那就不可能做即兴演奏。“现在有一些乐手拿着萨克斯瞎吹，他们认为这就是即兴演奏，”陆廷荃笑着说，这是一个极其错误的观点。瞎吹就是一个脸皮的问题，撕下这张脸皮，谁都可以瞎吹。“即兴演奏是非常严格的，你必须遵守一定的规则。我们把外国大师演奏的录音扒下来听，发现它中间的每一部分都有着菲常巧妙的安排，他们绝对不是瞎吹的。”他介绍说，爵士音乐经常转调，两小节换了一个调，从和声就可以看出来，另外从钢琴和贝司中也能听出来。陆廷荃说，学会即兴演奏，对流行音乐也会有很多帮助。肯尼．G是一个流行乐手，但他在大学时是吹爵士音乐的，因此他的演奏技法和他的思维要远远高于一般的吹流
行音乐的人。古典音乐虽然用不着即兴，但通过即兴演奏，起码可以理解和声。坐在乐队里，可以听到左右在干什么，知道你自己所处的地位，知道自己该跟着谁，是很有好处的。如果你会爵士音乐中的即兴演奏手法，把它运用到流行音乐中，就会使你的流行音乐更加丰满。“现在美国、香港进来的流行乐手，他们的即兴部分用了很多爵士音乐的素材在里边，因而听起来已经不是那么商业化了。”
关于乐器
作为萨克斯演奏员，陆廷荃对于使用的乐器是很挑剔的。他手里现有4支法国产的赛尔玛(Selmer)萨克斯，分别为高音、中音和次中音，其中一支是赛尔玛54型，另三支是80型。他说，赛尔玛1954年生产的萨克管声音最好，因此这种型号的旧管都可卖到5万元以上。说起国产的萨克斯管．陆廷荃说它们的工艺流程与国外没有太大区别，手感也还可以，国内管乐厂大多是模仿赛尔玛80型。最大的区别在于国内管乐使用的铜材与国外的差别很大，这必然影响到国产管乐的音色和使用寿命。看来，在管乐专门的铜材和炼铜工艺上，中国有必要向国外同行学习，以提高中国管乐器的品质。
推广“启发式”教育:
陆廷荃现任中国歌舞团萨克斯管独奏演员，中国音协萨克管考级评委。他于1998年出版了中国目前惟一的一本《爵士萨克斯即兴演奏教材》，目前他正在着手准备自己演奏的一个爵士乐专辑。他说，做这盘VCD的目的就是给各种层次的音乐人了解一些爵士乐方面的知识。“你即使不吹爵士音乐，但对你整个的音乐生涯有好处。”
日前，记者采访了我国第一代涉足爵士音乐的萨克斯管演奏家陆廷荃。他面颊清瘦，温文尔雅的谈吐，总让人觉得他不像一个萨克斯乐手，倒像是一个舞文弄墨的文人。
“翻开《牛津词典》，当你看到萨克斯演奏家的辞条，有99%是吹爵士的”，陆廷荃说，好的乐手多是吹爵士音乐的。从萨克斯这个角度讲，古典音乐仅仅是一个基础，“古典音乐学到头了，要学爵士乐，才能达到一定高度。”
萨克斯--个性化的乐器
“萨克斯在管乐中是最接近于人声的乐器，它的音乐表达能力很强。”陆廷荃说，“MIDI音乐中能制作钢琴、黑管、长笛等音色，但它做不出萨克斯细腻的音色，因为这件乐器太个性化了，MIDI没有办法把它做出来，它的地位直到现在都是不可替代的。”爵士乐最重要的部分就是即兴演奏，而个性化的萨克斯最能体现即兴演奏的精髓和魅力。现代萨克斯演奏员不断探索萨克斯新的演奏技巧和方法，使得这一乐器的技术越来越难，能够表达的东西也越来越多。陆廷荃说，以前听到萨克斯吹三个音时，还以为是两个人吹的呢。真不能想象一个萨克斯管一次同时能吹出两个音、三个音。早期的萨克斯的音域只有两个8度，现在已达到四个8度，技术也在不断完善，使得萨克斯对音乐的表现力更加丰富了。
爵士音乐的标志
曾经有一些人认为中国以前是有爵士音乐的，并举例说当年上海的和平饭店就有老年爵士士乐队。陆廷荃说：“其实中国在20世纪80年代以前没有吹爵士萨克斯的。即使吹萨克斯也不是真正的爵士音乐，而是舞厅音乐。”他接着说，怎样衡量什么是爵士音乐？最讲究的一点就是即兴演奏。即兴演奏是爵士音乐的一个重要标志。“即兴演奏要具备了解和弦和声、各种音阶以及各种音乐的特点。即兴演奏的好坏，取决于乐手对音乐掌握的多少。你掌握的东西越多，创作的时候素材就多。如果我连一个最普通的音阶、和弦都不知道，那就不可能做即兴演奏。“现在有一些乐手拿着萨克斯瞎吹，他们认为这就是即兴演奏，”陆廷荃笑着说，这是一个极其错误的观点。瞎吹就是一个脸皮的问题，撕下这张脸皮，谁都可以瞎吹。“即兴演奏是非常严格的，你必须遵守一定的规则。我们把外国大师演奏的录音扒下来听，发现它中间的每一部分都有着菲常巧妙的安排，他们绝对不是瞎吹的。”他介绍说，爵士音乐经常转调，两小节换了一个调，从和声就可以看出来，另外从钢琴和贝司中也能听出来。陆廷荃说，学会即兴演奏，对流行音乐也会有很多帮助。肯尼．G是一个流行乐手，但他在大学时是吹爵士音乐的，因此他的演奏技法和他的思维要远远高于一般的吹流
关于乐器
作为萨克斯演奏员，陆廷荃对于使用的乐器是很挑剔的。他手里现有4支法国产的赛尔玛(Selmer)萨克斯，分别为高音、中音和次中音，其中一支是赛尔玛54型，另三支是80型。他说，赛尔玛1954年生产的萨克管声音最好，因此这种型号的旧管都可卖到5万元以上。说起国产的萨克斯管．陆廷荃说它们的工艺流程与国外没有太大区别，手感也还可以，国内管乐厂大多是模仿赛尔玛80型。最大的区别在于国内管乐使用的铜材与国外的差别很大，这必然影响到国产管乐的音色和使用寿命。看来，在管乐专门的铜材和炼铜工艺上，中国有必要向国外同行学习，以提高中国管乐器的品质。
推广“启发式”教育:
陆廷荃现任中国歌舞团萨克斯管独奏演员，中国音协萨克管考级评委。他于1998年出版了中国目前惟一的一本《爵士萨克斯即兴演奏教材》，目前他正在着手准备自己演奏的一个爵士乐专辑。他说，做这盘VCD的目的就是给各种层次的音乐人了解一些爵士乐方面的知识。“你即使不吹爵士音乐，但对你整个的音乐生涯有好处。”
