艺术科普丨动听又浪漫的萨克斯

当萨克斯被吹响

那醇厚的声音让人沉迷而不自知

萨克斯的音色如大海般深不可测耐人寻味

接下来让我们一起走进萨克斯的世界

萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风是一种木管乐器，但管体通常是黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。

萨克斯的由来与发展

现在风靡全球的乐器萨克斯管，是阿道夫·萨克斯（Adolf Sax，1814-1894）于1840年发明的。阿道夫本人是一位富有创造力的乐器发明家，精通单簧管和长笛。他致力于发明一种乐器为管弦乐队的低声部所用，希望这种乐器可以灵活演奏，不受铜管乐器和木管乐器声音的固定概念的限制，让曲目的演奏更加灵活多变。据说萨克斯风的发明可能是他在店里无聊时发现的，他将低音单簧管的吹嘴安装在ophicleide（带纽扣的铜管），这便是萨克斯管早期的雏形。

1910年前后，许多歌舞团都引入了萨克斯来独奏或合奏，以达到丰富的戏剧效果。萨克斯家族的组合非常适合合奏，更重要的是，萨克斯容易掌握，因此传播的十分迅速。

爵士乐开始时并没有使用萨克斯。第一个想到在萨克斯管上即兴演奏的人是新奥尔良的录音师 Sidney Bechet，他后来成为了爵士乐史上最伟大的萨克斯管演奏家。尽管他的影响力不及科尔曼·霍金斯的次中音，但他是第一个证明萨克斯管可以用于爵士乐的人。爵士乐追求新奇和多样，但也有甜美的声音，萨克斯管正好两者兼具。

除了厄什温的管乐作品和莫里斯·拉威尔的《波丽露》（1928）之外，萨克斯管也在1920年代开始在室内乐和交响乐作品中得到了发展。例如，贝拉巴托克（Bartok）的TheWodenPrince、阿隆科普兰（Copeland）的钢琴协奏曲和第一交响曲、大流士米尔豪德（Mill Yao）、珀西格兰奇、帕林德米特帕林德米特等等。到 20世纪30 年代初期，萨克斯管在音乐厅的演奏取得了最显着的进步。三位古典大师——德国的Siguard Rascher、法国的Marcel Mule、美国的Cecil Leeson，从无到有，树立了古典萨克斯风的典范，开创了今天的萨克斯在古典音乐中的地位。

尤金尼·罗素——萨克斯届泰斗

尤金·罗素(Eugene Rousseau)是当今世界上最德高望重的古典萨克斯管演奏家和教育家之一。罗素教授在过去的四十多年中，对美国和世界古典萨克斯管的发展有着非常重要和深远的影响。他在爱荷华大学完成了博士学位，指导教师是管乐教育家福克斯曼(Himie Voxman)。从1964到2000年他一直任教于印地安那大学雅各布音乐学院，2000－2014年秋转驻明尼苏达大学任教。　　

 

罗素早年曾师从于古典萨克斯管鼻祖马塞·穆勒(Marcel Mule)。法国大师评价他为一位卓越的萨克斯管演奏家和杰出的艺术家。在演奏领域罗素创造了许多第一：比如1986年他录制了古典萨克斯管第一张数码光碟，自1991年他在著名的奥地利萨尔茨堡莫扎特学院第一次开设了萨克斯管硕士课程。罗素对萨克斯管曲目的发展也有卓越的贡献，由他首演的作品包括：海登(Bernhard Heiden)的幻想小协奏曲和费尔德(Jindrich Feld)的奏鸣曲。罗素自1972年开始为雅马哈担任乐器改良顾问，为雅马哈萨克斯管的推广作出了很大贡献，著名的62型就经过他的改良。

尤金·罗素是巴黎音乐学院、维也纳音乐学院、亚利桑那州立大学、爱荷华大学、内布拉斯卡大学、北德州大学委任为荣誉客席教授。除此以外，罗素与世界各地的乐团合作，包括明尼苏达管弦乐团、印第安纳波利斯管弦乐团、伦敦BBC管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、布拉格交响乐团及奥地利广播交响乐团等。1969年罗素创办了世界萨克斯管大会， 是萨克斯管这门乐器发展史上的一个转折点。2005年罗素为在明尼苏达举行的第十三屆世界萨克斯管大会担任了组委会会长，北美洲萨克斯管联盟更授予了他永久名誉会员的称号。

课程目标

1、萨克斯的学习过程中，你将掌握如何正确吹奏、手指技巧的练习，以及如何通过表达情感来丰富音乐。这不仅是学习一门乐器，更是探索音乐世界的一扇窗口。在汉大艺术培训中心，我们将为您揭开萨克斯音乐的神秘面纱，让您在轻松愉悦的氛围中体验音乐的奇妙之旅！

2、音乐鉴赏能力培养孩子对美好声音的认知，引导孩子发现、感知、享受、珍惜美好事物，树立正向的审美观念。

3、自信表达能力鼓励学员积极参加课中的小型汇报演出与课后的艺术实践活动，培养良好的舞台礼仪与音乐表现力，树立孩子的自信心，乐于用音乐的方式表达自己、分享快乐。