唐代著名音乐人简介

　　唐玄宗

　　（685——762）：即李隆基

　　是唐睿宗李旦的第三个儿子，唐高宗和武则天的嫡孙，生得器宇轩昂，善骑射，通音律，并具有卓越的政治才干，他先是平定韦氏集团的阴谋篡权，然后贬逐太平公主后登上帝位的，登基后励精图治、任用贤才，在“贞观之治”的基础上，开创了历史上有名的“开元盛世”。

　　唐朝王室弟子多通晓音律（唐太宗、武则天都很重视音乐文化），唐玄宗还在当王子时，就经常与兄弟们在举办家庭音乐会，他们兄弟间的感情十分要好，就是他登基后，在宫中置了一张大床大被，时常把兄弟们招进宫中同睡。与杨玉环的爱情也是由于杨玉环能歌善舞，精通音律，再加上当时他的宠妃武惠妃病逝，遂冒天下之大不韪，纳儿媳为妃。

　　唐玄宗在音乐上的才华丝毫不逊于其政治才干，史称这位皇帝“性英断多艺，尤知音律，善八分书”，即说他是一个英武果敢，多才多艺，尤其精通音乐与书法的全才。他也擅舞，16岁时常为祖母武则天表演唐代著名歌舞大曲《长命女》。会奏多种乐器，尤其是羯鼓敲得特棒，练习时敲坏的羯鼓就有四大柜，他称羯鼓是“八音之领袖”、认为各种乐器都不能与它相比，演奏技巧之高超被宰相宋璟形容为“头如青山峰，手如白雨点”；上朝时也怀揣玉笛，用手指不停地在笛孔上按模新曲。

　　唐玄宗在听政之暇，亲自训练一支3O0名乐工的乐队，被称为皇帝梨园弟子），（梨园作为音乐乃至戏曲的别名即出于此）。亲自教他们丝竹之戏，音响齐发，有一声误必觉而正之。他还颁布曲名，把原为汉文音译的少数民族和外国曲名改为具有内容的汉文曲名，还常举办宫庭器乐合奏，正是由于这位皇帝音乐家的喜爱和重视，盛唐音乐，以及与各民族音乐文化的融合，达到历史的顶峰。

　　唐玄宗一生作有无数曲子，闻名于世的有《紫云回》、《龙池乐》、《凌波仙》及56岁时遇上杨贵妃后作的《得宝子》等，最著名的就是歌舞大曲《霓裳羽衣曲》，《霓裳羽衣曲》是音乐舞蹈史上一颗光彩夺目的明珠。

　　杨玉环

　　（公元７１９——７５６年）

　　唐代宫廷音乐家、歌舞家，其音乐才华在历代后妃中鲜见。原籍蒲州永乐（今山西永济）人。开元七年７１９年６月１日生于蜀郡（今四川成都），出身宦门世家，曾祖父杨汪是隋朝的上柱国、吏部尚书，唐初被李世民所杀，父杨玄琰，是蜀州司户，叔父杨玄圭曾任河南府土曹，杨玉环的童年是在四川度过的，１０岁左右，父亲去世，她寄养在洛阳的三叔杨玄圭家。

　　杨玉环天生丽质，加上优越的教育环境，使她具备有一定的文化修养，性格婉顺，精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶。

　　开元二十二年七月，唐玄宗的女儿咸宜公主在洛阳举行婚礼，杨玉环也应邀参加。咸阳公主之胞弟寿王李瑁对杨玉环一见钟情，唐玄宗在武惠妃的要求下当年就下诏册立她为寿王妃。婚后，两人甜美异常。

　　开元二十五年十二月初七，唐玄宗宠爱的武惠妃病逝，玄宗因此郁郁寡欢。在心腹宦官高力士的引荐下，唐玄宗把目光投向了武惠妃相似的儿媳杨玉环。

　　开元二十八年十月，与李瑁成亲五载的杨玉环离开寿王府，来到骊山，此时她才２２岁，玄宗则５６岁，玄宗先令她出家为女道士为自已的母亲窦太后荐福，并赐道号“太真”。

　　天宝四年，唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后，遂册立杨玉环为贵妃，玄宗自废掉王皇后就再未立后，因此杨贵妃就相当于皇后。

　　杨玉环自入宫以来，遵循封建的宫廷体制，不过问朝廷政治，不插手权力之争，以自已的妩媚温顺及过人的音乐才华受到玄宗的百般宠爱，虽曾因妒而触怒玄宗，以致两次被送出宫，但最终玄宗还是难以割舍她。直至安史之乱，唐玄宗仅带杨贵妃西逃，在马嵬坡兵谏时，杨贵妃被逼赐死，年方３８岁。

　　江采苹

　　唐代著名的宫廷舞蹈家，与同杨玉环为唐玄宗的妃子

　　她出生在医药之家，从小便受到良好的教育，能歌善舞，吟诗作对，可谓才女。唐玄宗时，江采苹被选入宫，由于其舞技出众，尤善跳《惊鸿舞》，如飞鸟展翅，轻飘如仙，深得玄宗宠爱。由于江采苹非常喜爱梅花，玄宗赐名为“梅妃”。

　　杨玉环入宫后，专宠后宫，梅妃也被冷落，冬日，唐玄宗在赏雪之际看到满枝梅花，想起梅妃，就命人给她送去一斗珍珠，梅妃断然拒绝，并作诗倾诉自已孤寂哀怨的情绪：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥”，唐玄宗看后，心中愧疚，便命人配曲演唱，后成为名满一时的歌曲《一斛珠》。

　　安史之乱，唐玄宗仅带着杨玉环出逃，后杨玉环在马嵬坡上吊，收复长安后，唐玄宗回到宫中，又想起梅妃，命人寻找，却踪迹俱无。一日，有人献上一幅梅妃翩舞的画像，尤现当年《惊鸿舞》之风采，玄宗思痛不已，作《题梅妃画真》一首：忆昔娇妃在紫宸，铅华不御得天真。霜绡虽似当年态，争奈娇波不顾人”。据说梅妃在安禄山杀入长安后，死于乱刀之下；又有一说是她逃出宫中隐僻他乡度过了后半生。

　　赵耶利

　　（539-639）：初唐琴师，曹州济阴（今山乐曹县）人，因其琴艺绝伦，世人尊称为“赵师”。

　　唐代琴家在搜集、加工传统乐曲方面有突出的成就。赵耶利“所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”，这五十余弄其中就包括《蔡氏五弄》、《胡笳五弄》，用当时的文字谱记录，现存于唐代手录的《幽兰》卷子中。

　　《唐志》中列有他所撰的《琴叙谱》九卷、《弹琴手势图谱》一卷，《宋志》中又有他的《弹琴右手法》一卷，今均已佚。谱序中称他“弱年颖悟，艺业多通。束发自修，行无二遇。清虚自处，非道不行。笔妙穷乎钟、张，琴道方乎马、蔡”。他所传的弟子均为一代名手，有宋孝臻、公孙常、濮州的司马氏等。

　　赵耶利对当时的琴派艺术有深刻的认识，他曾总结说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些话至今仍符合吴、蜀两派的特点。

　　在演奏技法上，赵耶利认为若仅用指甲，则“其音伤惨”，仅用指肉则“其音伤钝”，主张“甲肉相和，取音温润。”这种技法为后世广为采用。

　　对于减字记谱法，在清程允基《诚一堂琴谱》中记有：唐曹柔有“减字指法，赵耶利修之”，即曹氏创造了减字谱，赵耶利则进行修订。

　　许和子

　　原是今江西吉安的民间歌手，其家世代都是乐工。开元末年，被征入宫中为内人，改名“永新”，成为当时著名宫廷歌手。

　　史书上说她“美而慧，善辞歌，变新声”，当时人认为“韩娥、李延年殁后千余载旷无其人，至永新始继”，她的声音具有极强的穿透力，“喉啭一声，响传九陌”。唐玄宗曾叫李谟吹笛，为永新伴奏，结果是歌唱完笛亦裂；这还不算，就连乐队也压不过她的声音。

　　许和子的音色极富感染力，一次玄宗在勤政楼宴待百官，观者数千，喧哗聚音，无法听百戏之音，玄宗恼怒欲罢宴，还是高力士献策让永新高歌一曲，全场立即寂然。

　　相传在安史之乱后许和子逃出了宫廷并嫁了人，有人曾听到她在广陵地方的一条船上唱歌。

　　薛 涛

　　（770-832）：字洪度。

　　父薛郧是一京都小吏，“安史之乱”后居成都，薛涛于唐代宗大历三年出生。

　　薛涛幼时即显过人天赋，八岁能诗，其父曾以“咏梧桐”为题，吟了两句诗：“庭除一古桐，耸干入云中”；薛涛应声即对：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。薛涛的对句似乎预示了她一生的命运。

　　十四岁时，薛郧逝世，薛涛与母亲裴氏相依为命，迫于生计，薛涛凭自已过人的美貌及精诗文、通音律的才情开始在欢乐场上侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗伎”。

　　唐德宗时，朝廷拜中书令韦皋为剑南节度使，统略西南，韦皋是一位能诗善文的儒雅官员，他听说薛涛诗才出众，而且还是官宦之后，就破格把乐伎身份的她召到帅府侍宴赋诗，薛涛遂成为成都著名营伎（供镇守各地的军事武官娱乐所用的乐伎）。

　　一年后，韦皋惜薛涛之才，准备奏请朝廷让薛涛担任校书郎官职，后虽未付诸现实，但“女校书”之名已不胫而走，同时也被世人称为“扫眉才子”。

　　后来，韦皋因镇边有功而受封为南康郡王，离开了成都。继任剑南节度使的李德裕，同样非常欣赏薛涛之才，在薛涛的有生之年，剑南节度使总共换过了十一位，而每一位都对她十分青睐和敬重，她的地位已远远地超过了一般的绝色红伎。

　　当时与薛涛交往的名流才子甚多，如白居易、牛僧儒、令狐楚、辈庆、张籍、杜牧、刘禹锡、张祜等，都与薛涛有诗文酬唱，但真正让薛涛动了深情的却是元稹，薛涛初见元稹时已四十二岁，比元稹大十一岁，当时元稹任监察御史，于唐宪宗元和四年春天奉朝命出使蜀地，两人在蜀地共度了一年。

　　薛涛在闲雅之余，常把乐山特产的胭脂木浸泡捣拌成浆，加上云母粉，渗入玉津井的水，制成粉红色的特殊纸张，纸面上呈现出不规则的松花纹路，煞是清雅别致，她便用这种纸来誊写自己作的诗，有时也送些诗笺给友人，人们把这种纸笺称为“松花笺”或“薛涛笺”。唐人喜用彩笺题诗或书写小简，其实都是学了薛涛的样。

　　晚年，薛涛在成都远郊筑起吟诗楼，隐居其中，直至唐文宗太和五年逝世，时年六十二岁。当时的剑南节度使段文昌为她亲手题写了墓志铭，并在她的墓碑上刻上“西川女校书薛涛洪度之墓”。

　　薛涛诗集名《锦江集》，共五卷，诗五百余首，可惜未流传下来。在全唐诗中收录其诗八十九首。

　　何满子

　　唐玄宗时著名歌手

　　据说她因故得罪了皇帝，被推出就刑。就刑前她张口高歌，曲调悲愤，使“苍天白日黯然失色”。结果皇帝闻之，终因惜其技艺难得而降旨缓刑。

　　因为何满子出色的技艺，大诗人元稹、白居易、杜牧等都相继为之赋诗，其中以张祜的《何满子》宫词：“故园三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前”最为感人。

　　这首宫词后来流传甚广，其唱来异常悲怨。据说唐武宗时，有一孟才人，因有感于武宗让其殉情之意，为奄奄一息的武宗唱了一曲《何满子》，唱毕，竟气绝身亡。

　　沈阿翘

　　原是淮西节度使吴元济家中的艺伎，舞姿优美，歌声清脆，善跳《何满子》，很受吴元济宠爱。

　　吴元济与唐王朝相对抗，割据一方，唐王朝派李朔平灭吴，沈阿翘也被作为俘虏，送到宫中当了一名宫女。

　　唐文宗时期，朝政大权落在宦官手，中唐文宗任用李训、郑注铲除宦官，却不料消息走露，导致“甘露之变”，大量朝官被宦官所杀，唐文宗则被宦官钳制，心情非常郁闷。

　　一日，唐文宗在园中赏牡丹时流泪，沈阿翘正在园中，见文宗伤神不已，就上前请求为他跳舞。她跳了一曲《何满子》边唱边跳，声调流畅，舞姿翩翩，舞毕，文宗赏赐给她金臂环。

　　不久，沈阿翘又将吴元济赏给她的一架白玉方响献给唐文宗，方响制作精妙，光亮皎洁，可照几十步之远，其支架是用云檀木制作，刻有花纹云霞，芳香持久，用犀槌敲击，凡有东西发声在犀槌中都有反响。

　　唐文宗让沈阿翘用这架方响演奏凉州曲，清亮激扬，听者无不动肠，都说是天上的音乐，唐文宗感于沈阿翘之才，就让她在宫中执教。

　　薛易简

　　唐代琴家，天宝（公元742-756）以琴侍诏翰林。

　　他九岁习琴，十二岁就能弹黄钟杂调三十曲，及《三峡流泉》、《南风》、《游弦》三弄，十七岁弹《大胡笳》、《小胡笳》及《别鹤》、《白雪》等传统琴曲。

　　薛易简为了吸众家之所长，“周游四方，闻有解者，必往求之。”先后弹过杂调三百，大弄四十，其演奏曲目之广，为当时琴坛罕见。但他认为“多则不精，精则不多”，故只对其中的优秀琴曲精益求精，并不是每首都下同样的功夫。

　　薛易简除加工整理旧曲，还著有《琴诀》一卷，在其中他讲述琴的作用是：“可以观风教，可以慑心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”

　　在演奏方面，薛易简批评了只讲究“用指轻刮，取声温润，音韵不绝，句度流美。”的形式主义，强调“声韵皆有所主”，即艺术手法必须服从于内容表现。演奏时要“定神绝虑，情意专注”，演奏效果要达到潜移默化，教化育人的目的，使“正直勇敢者听之，则壮气益增；孝行节操者听之，则中情感伤；贫乏孤苦者听之，则流涕纵横；便佞浮嚣者听之，则敛容庄谨。”为此，他还规定了演奏“七病，”对演奏姿态提出了严格的要求，这些理论均为后世琴家所推重，并演变出许多弹琴规范。

　　陈康士

　　字安道，晚唐琴家，活动于唐僖宗（874-888）时期，在当时以“善琴知名”。

　　他曾向东岳道士梅复元学琴，他习琴强调应有自已的体会，在自叙中说：“余学琴虽因师启声，后乃自悟。”指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”批评他们只照搬老师的传授，没有自已的心得体会，故不会有发展创新。

　　陈康士“创调共百章，每调均有短章引韵，类诗之小序。”即在大曲之前附有相应短曲，这种编辑体例一直沿续到明代。这些作品都收在他编的《琴谱》十三卷里，诗人姜阮，皮日休都为他的琴谱写了序。

　　陈康士辑《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首，又撰《琴调》十七卷，《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷，和《离骚》谱一卷。《离骚》是根据屈原同名诗创作，是安史之乱后具有现实意义的的代表性作品，曲谱见于明代的《神奇秘谱》，后世此曲多有变化，其它作品俱佚。

　　董庭兰

　　（约695-765）：盛唐开元、天宝时期的著名琴师，陇西人。

　　董庭兰早年曾从凤州（今陕西境内）参军陈怀古学得当时流行的“沈家声、祝家声”，并把其擅长的《胡笳》整理为琴谱，董庭兰后来的声望已超过了沈祝两家，百年后，元稹在诗中仍赞道：“哀笳慢指董家本，”今存的《大胡笳》、《小胡笳》两曲，相传就是他的作品，另有《神奇秘谱中》收有他作的《颐真》一曲，据说此曲是他隐居山林，过着“寡欲养心，静息养真”的道家生活的反映。

　　董庭兰在唐代享有很高的声誉，如高适的《别董大》就写道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”当时众多的诗人都与他有交往，并在诗中描写了他的琴艺，最为著名的就是李颀的《听董大弹胡笳声》，诗中对他的出色琴技进行的详尽生动的描述。董庭兰编写的谱集，当时的善赞大夫李翱为之作序。

　　董庭兰一生清贫，高适曾在诗中说他：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”薛易简也说：“庭兰不事王侯，散发林壑者六十载”在他六十岁以前，几乎都是在其家乡陇西山村中渡过的。天宝末年，应宰相房琯之请，在其门下当过清客，为此曾遭到世人的诽议。

　　董庭兰的学生中，郑宥听觉敏锐，调弦“至切”，尤善沈声、祝　声。另一弟子杜山人也被戎昱称为“沈家祝家皆绝倒。”

　　陈 拙

　　晚唐琴家，长安人，曾做过京兆户曹

　　他初从孙希裕学琴，孙希裕拒授《广陵散》，认为此曲有伤国体，并焚烧《广陵散》曲谱。陈拙并未因此气馁，另向梅复元学得此曲。

　　陈拙对于琴艺节奏有精辟的论述：“前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也。疾打之声，齐于破竹；缓挑之韵，穆若生风。亦有声正厉而遽止，响已绝而意存者。”

　　陈拙著有《大唐正声新征琴谱》十卷、《琴谱》九卷和《琴法数勾剔谱》，今均佚。

　　雷 威

　　唐代著名的古琴制作家，是唐代制琴名手四川雷氏中的姣姣者。

　　隋文帝时，文琴之子杨秀封为蜀王，杨秀爱琴，曾“造琴千面，散在人间。”由于这位蜀王的喜爱和提倡，蜀地的制琴名匠辈出。至唐代，很多有钱有势的人家，大规模地制琴，如当过二十年宰相的李勉就“雅好琴，常斲桐，又取漆筒为之，多至数百张。”古琴制作得到了空前的发展，蜀地已是制琴的主要基地，而最为著名的就是四川雷氏，他们所制的琴被尊称为“雷琴”、“雷公琴”、“雷氏琴”。

　　雷家世代造琴，其中以雷威最为著名，传说他的技艺经神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，狂风震树，听树之发声而选良材，这些传说说明了雷家选材的精良。而据苏轼《杂书琴事》所载：雷公琴的特点是“其岳不容指，而弦不〔先加反文〕。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”正由于雷公琴的这些优点，“贞元（公元785-804）中，成都雷生所制之琴，精妙无比，弹之者众。”

　　雷家有名的琴匠在雷威之前的有雷俨，曾做过唐玄宗待诏，雷威以后的有雷珏、雷文、雷会、雷迟、雷霄等。其它有名的制琴名家还有郭亮，江南的制琴名手则有沈镣、张越等。

　　今故宫博物院仍藏有唐代雷琴“九霄环佩”、“大圣遗音”。