古琴教育者详谈从教经验，分享古琴教学心得(3)

　　
　　“滚拂”
　　
　　“滚拂”最忌如同机械动作，显露出一来一去的痕迹。为此可连续反复训练“滚七抹六”、“滚七六抹五六”……“滚七六五抹四五六”……类推之。如还有痕迹，滚时名指再向掌心收拢一点，并在力度上作有意识的控制。“滚拂”应随乐曲内容的需求而变化，有时是展现平坦宽广的势态、有时是推涌逐前的情景。因此有时是平均的力度，有时是“一二三四弦慢，五六七弦快”……
　　
　　“吟猱”
　　
　　“吟猱”（二胡小提琴演奏者及部分古琴家称为“吟揉”）具有润色美化音色及进行风格气息处理的功能，古人也说“五音活泼之趣，半在吟猱”，很多学生都想及早学习“吟猱”之法，使音色活转而优美。但由于“吟猱”方法多变且活，并无绝对一致的标准。如掌握不好，方法不正确，就会影响到日后的演奏。因此我一般不急于教“吟猱”，待其弹到信手烂熟时，授予原理及方法，可自然而成。
　　
　　“吟猱”究其原理，是在音发出后，左手指在音的左右作适量幅度的摆动，摆动的方向应基本与弦平行。如果方向扭曲紊乱，则会阻遏琴弦震动波的长度，即缩短了“吟猱”余音的长度。其区别是“吟”的动作幅度小，“猱”的幅度大。不论幅度大小都应保持主音的稳定性，过大则会使音准游移摇晃。左手“吟猱”时，肩、大臂、小臂都须放松，由手腕带动手指作左右摆动。小臂基本不动，仅仅是手腕的摆动（梅庵派高骨猱弦除外）。手腕要压低，保持摆动时手指对弦的压力。古人云：“凡吟猱引，皆候弹了将余音取之，不可错乱。”一般都是在音出现稍待稳定后再作摆动，切不可与音出现的一刹那同时摆动。对照古谱，众多琴家及不同的派别对“吟猱”也无绝对固定的解释与弹法。有在音准位置的左右两旁摆动，也有在音的左边或右边摆动；有带固定节拍的摆动，有由大到小的摆动；有将“吟”弹成“猱”，也有将“猱”弹成“吟”……不论如何“吟猱”，首先应掌握它的原理及方法，待基本方法正确后，就按所学老师的指导进行学习。
　　
　　我教“吟猱”方法是让学生左大指按弦，小臂不动而放松，带有节奏规律的轻轻摆动手腕，右指以固定节拍的弹奏琴弦。一般学生右指弹一下，左指的肌肉就从紧张到松弛，甚至到僵硬而不能持续放松。因此要有意识地使左臂放松，右指一边按固定节拍弹弦时，左指轻悠悠的作小幅摆动，慢慢的找到感觉并形成习惯。摆动方向与二胡小提琴大提琴的揉弦一样，为保持尽可能长的持续音，需与弦保持基本的平行。名指“吟猱”同此一理。
　　
　　“吟猱”的应用很难说清楚，但一个普遍的现象就是“各人各异”。然对于一首音乐作品、一句乐句、一个音来说，不是凡音“吟猱”为好，而是应经过根据内容需要的设计后，再作应用。有时某个音就是需要一点也不吟猱，使之从音的出现到消失，营造一种静谧安详的意境。此时若“吟猱”不断，尤其用高骨大猱，必定造成恍惚摇移的感觉。具体对于“吟猱”究竟如何的用与不用，就需一首一首乐曲、一句一句的乐句作解说了。
　　
　　“音音相连”
　　
　　如何使得“音音相连”既是技术技巧也是演奏习惯的问题。《关山月》“由来征战地，不见有人还。”在七徽左右从七弦到二弦的过弦，要凄凉婉转。《阳关三叠》中的“西出阳关无故人”中的七徽五六七弦三个音的连绵不断，但很多学生无法连贯，甚至弹成跳跃断裂，造成旋律线条阻梗滞涩。“音音相连”其口诀是“八个字”：即“留足时值，过弦（移位）疾速”。其实这是一个应用极多的基本技法，是极其重要的演奏技法与演奏习惯。解决方法是在按音时要尽可能保持音所规定的时值，切不可很快离弦，切断音的余音。只要不影响下一个音所在弦的弹奏，就按于音位而不离。两音在不同的弦上或不同的音位时，也以“八个字”使两音之间移动痕迹保持到最小的间隙，手指移动或过弦时不可出现抛物线。这样既可保持音间的紧密联系，也可使空间共鸣更和谐，音响更饱满悦耳。作为一种习惯，一旦养成受益无穷。
　　
　　“走音”“掐起”“掩”“滚拂”“轮指”等这些技巧与技法，是通用于包括《潇湘水云》《广陵散》等所有琴曲的，《仙翁操》《良宵引》里这些技巧技法练好了，在其他琴曲里也就省却了练习的时间与过程。也即在初始学习时练就的基本功，为日后提高与深造打好了坚实的基础。墨子说的“百工从事，皆有法度。”法度是不可随意改变的，也不可由不同的老师、不同的派别、不同的观点而改变，不按法度“从事”则必然无法达到预期的效果。
　　
　　还有些技法技巧我也应用了特定的名称，如“一指二弦”（名指或大指同时按两根弦）“一指二弦掐起加移位”（大指按了两根弦后——一般总是先按高音弦后按低音弦再掐起，再立即移到下一个音位）“一指三弦”（名指或大指同时按三根弦）“颗粒挑勾”（“挑勾”时要有颗粒感，每个音必须都是由一个独立动作完成……）经常使用这些术语教学，学生习惯后也就很快领悟并使用，节省了用以解说技法技巧化去的课时。
　　
　　四、关于练习曲
　　
　　教学中我较强调用练习曲来进行练习，在《古琴演奏法》里我编了一部分练习曲，经十余年的教学实践，达到了预期的效果。近期出版的《古琴新谱》里又增加了部分练习曲。练习曲是西方传来的，在实践中它是一种很见效的练习方法，值得我们借鉴应用。练习曲是有序的、渐进、有的放矢的集中练习，将一种指法技法集中在一条练习中反复的练习，收效甚快。节省了时间，巩固了成效。如果按过去的习惯，一首乐曲中的一处技巧或技法待弹完这首乐曲三分钟的话，这个技巧技法三分钟里也才练了一遍。如果将这个技巧技法编成专门的练习曲，在一两分钟内，这个技巧技法就被反复练习了几十遍，其效果是显而易见的，节省了时间与精力。其实如《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲，就其编排的结构来看，实际上就是一首练习曲。它们练习了空弦音与高八度同音关系、七徽与九徽上是隔四根弦、九徽与十徽上是隔三根弦的泛音关系……这类小曲，显示了古人早已具有了集中练习某些技术技巧的意识。