架子鼓学习之敲击章章翻译的文章2(2)
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当演奏原声爵士或是在小型的乐队演奏时,crash(既俗称的吊镲)并不是必不可少的,你从一片好的Ride镲上也能得到crash的声音,我在一些大型的乐团演奏时才会加上crash。Splash(俗称的“水镲”)的声音和其他一些特殊的音色在小型乐队的演奏中很有用,但这也要根据 整个乐队的风格来看这些音色是否合适。
如果你有不同种类的crash、Ride,那你应该把自己置身于音乐中,从而决定选用什么样的设备。
鼓
拥有不同尺寸的bass鼓(就是俗称的“底鼓”)对于我来说很有用。22寸的bass鼓与18寸、20寸的bass鼓发出的声音是非常不同的。演奏爵士时,我一般用小一些的bass鼓。调鼓皮的方式也很重要,前端(非打击面)我用没有开洞的完整鼓皮,鼓里我也不塞枕头或其他的填充物。我只在鼓的打击面(偶尔也在非打击面)贴一块条状的毛毡,这样鼓发出的声音就显得有力有弹性而不是一声单调的重击声。这对于那些从来没有演奏过没有填充物的bass鼓的年轻鼓手们来说是值得思考的,那样的声音是为录音室的演奏设计的,我认为,它并不适合原声爵士。用一种较好的演奏方法去敲打bass鼓(槌头击打之后马上离开鼓面而不是贴在上面)能得到和原声bass融合得很好的音色。如果你需要给bass鼓拾音,把麦克风放到击打面(就像通通鼓的拾音一样),也能得到非常棒的声音。
通鼓的调音和选择鼓皮在原声爵士的演奏中也很重要,我一般把通鼓的音高调的相对高一些,鼓皮我选择音色更为柔和、温暖的,调节鼓皮时,我喜欢站远一些来听鼓的音色。
鼓棒
对爵士乐处学者来说,鼓棒的选择上也要动点脑筋。在今天,极大的音量、非常重的鼓棒似乎已经很流行。其实用轻一些的鼓棒,你就能从鼓上得到很有音乐性的声音。我用的是Steve Smith签名系列的Vic Firth鼓棒,山桃木做的5A鼓棒,重量适中。我一般随身携带一些比较轻的鼓棒,在比较小的房间和原声乐器一起演奏时,我用更轻一些的枫木鼓棒,这样就能得到很柔和的声音。选择不同的鼓槌(刷子、大头槌以及其他的一些特殊鼓棒),扩展你能够运用的音色和音量范围,调整它们呢,让它们适合你所合作的乐手和你正在演奏的场所。
根据场所演奏(Play the Room)
我在夏季鼓营(summer drum camps)教了很多年课,我发现很多年轻鼓手对“根据场所演奏”根本没有什么概念。“根据场所来演奏”的意思是说,调整你的打击方式、音色和音量,使它们在听觉上适合你正在演奏的场所的大小,大多数学生一坐下来,就像在体育场里一样演奏。当我提出“根据场所演奏”这个概念时,他们说他们从来没有听说过,他们只是很用力、大音量地去演奏而已。最近我因工作的需要访问了Founding the Fathers of Rock Drumming,我觉得最有意义的就是他们都在“根据场所演奏”,Louis Prima’s 乐队的Jimmy Vincent 和录音艺术家Sandy Nelson就是两个很好的例子。他们的演奏音乐性很强,而且他们能够调整自己的演奏方式,使音色音量很适合他们正在演奏的场所。这一点对于爵士乐的演奏很重要。