为什么学古筝还要学乐理？
佚名 网络有琴友给小编留言，乐理知识枯燥又无聊，为什么要学，把古筝练好不就可以了吗？
然而，小编想说乐理课是学习音乐的必修课，不论是学声乐还是学乐器，不管是学西洋乐还是学民乐，都是一样重要，必不可少的。
一、学习乐理是基础
很多人对乐理知识不够重视，就像上面留言的琴友一样，认为它们枯燥又无趣，只要把专业技能掌握就足够了。
然而，这种想法是错误的！乐理就好比是学习音乐的钥匙，当你掌握和熟练运用了这把钥匙，你就能更快地开启音乐之门，进入音乐的殿堂！掌握了音乐的规律，才能将音乐有感情地呈现出来，创造出属于自己的音乐。
大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。学校里许多学习过乐理的朋友都反映，学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多，因为学乐理以后就开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习。这也就是为什么同样是一个筝友，有些学三年可以达到八——十级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些筝友越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。
二、学习乐理能提高音乐鉴赏力
乐理知识是由各方面的音乐基础理论组成，其中包含了和声、曲式等知识，还有包括节奏、音色等表现手法，区块性、完整的理论架构体系更有助于学生系统地训练。掌握了理论体系就能更好地欣赏、分享和理解音乐的内涵，格局开阔，音乐的鉴赏能力自然就提高了。
其实学习乐理的过程还会掌握到曲式学、音乐欣赏等方面的知识，这就好比学习一篇课文，不仅要认识课文中的字（认识音高），还要知道文章分成几段（划分乐段），什么是一个句子（划分乐句），有哪些好词好句（关键的节奏型和旋律音型），以及文章是谁写的，作者生活的时代（音乐史），文章表达了什么感情（音乐表现）等等，即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析，久而久之，音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后不是走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添许多乐趣。
三、学习乐理知识能节省时间和精力
学习乐理知识的学生，是经过系统性的训练，在上课的时候，相当于已经把课本过了一遍，当老师讲解的时候，能一点就通，也不用过于纠结。相对于没有学过乐理的人，就能省下更多时间和精力去学习技巧和训练手指的灵活度。
这就是一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省一大笔学费。因为古筝的练习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理，但如果在这方面缺乏系统的训练，那古筝老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不划算的。而且也还只是一知半解，换到其他曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始得重复同样的问题，白白浪费了许多的时间和精力。
