古筝曲【秦桑曲】演奏方法

　　《秦桑曲》是周延甲根据李白的诗《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事人罗帏?”。的内容创作的古筝独奏曲。燕，古地名，包括现今河北北部及辽宁西南部。秦，亦为古地名，大致位置在今陕西一带。燕地为征夫所在地，秦地为征夫家所在地。燕地寒冷，秦地温暖，燕草还像青丝一般，秦桑却已茂盛得低垂了。这首诗描写的内容是夫妇两^分处异地，虽然两处春天到来的早晚不同，但相思的真切却是易地皆然。妻子认为丈夫只要一触及春的气息，就会产生急切的思归心情。正是盼妇如此信任丈夫，希望丈夫像她一样，所以她连春风也不让吹八罗帏，因为她和春风素不相识。此诗的意思是说，你去的地方的草才像青丝一样刚刚冒绿长出来，我们家中的桑树却已茂盛得低垂了。当你看到碧草感到春的气息想念亲人盼望回家时，也正是我见到桑树想念你而断肠的时候。春风啊，我和你素不相识，你有什么事要进我的帘帐’。

　　作者借用了李白的诗句所表现的内容，运用古筝的传统技巧，融合当地的地方音乐，并加进创新的古筝表现手法，描述了一个年轻美丽的女子深深怀念远方丈夫，盼望早日和丈夫团聚的急切心情。整个乐曲从第一人称的角度，即盼妇的角度出发，通过对其形象的完整刻画来深化乐曲主题。《秦桑曲》的内容可用四甸诗来概括：“秦桑低垂苦思君，长夜难眠泪沾巾。春风飘入罗帏帐，疑是夫君拭泪痕。”此曲旋律优美，音乐形象鲜明，慢板如诉如泣，悲悲切切，催人泪下，快板紧张激烈，急急切切，充分表现出盼妇思夫盼望早日团聚的心情。“盼妇思夫伤悲切，一曲‘秦桑’泪万行”。此曲自问世以来深受广大群众的欢迎，具有较大的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀占筝教学曲目，被选人《古筝教学法》。

　　演奏《秦桑曲》，首先需要了解掌握《秦桑曲》所要表达的内容，这是弹好《秦桑曲》的前提条件。乐曲是表现、反映一定内容的，而内容和演奏者情感必须通过对乐曲的处理来表现。好的演奏者不是在弹曲，而是在弹情；不是在弹音符，而是在弹内容。演奏者要站在主①中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》第156页，^民文学出版社1978年版。◎这首诗涉及到了古时候的徭役制度。徭役是古代国家强迫平民从事的无偿劳役．一般有力役'军役以及其

　　他杂役。这种制度在各国历史上都有存在。中国的徭役制度起源很早．《丰L记·王制冲已有周代征发徭役的规定．《孟子》中则有“力役之征”的记载。秦汉更有更卒、正卒、戍卒等役。人公的角度去表现乐曲内容和思想情感，要带着一种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情去启动手指急摇快刮，转入慢板，则应进人深深的思念之中，情到高潮，潸然泪下．一曲终了，泪痕红渑，真正做到“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。

　　如何演奏好《秦桑曲》，可用两首诗来概述。其一：“急刮密摇稳抓弦，轻托慢抹腕提弹，颤按推揉细品味，一弦一柱诉辛酸。”其二：“指动心呜咽，弦弦苦相思。曲到高潮处，人是断肠时。”

　　《秦桑曲》定调为D调，二十一弦古筝定弦为倍低音l至倍高音1。有的演奏家出于某种个人考虑，将D调改为F调，二十一弦古筝定弦为倍低音6至倍商音6。此种定弦法在某些乐句的演奏上比较方便，但高音音域不足，难以完全按照乐曲要求演奏，在处理某些乐句时，也会感到音乐的色彩不够丰富，缺乏个性。

　　《秦桑曲》分为三个弹奏段落。第一乐段由十六小节构成，第二乐段由五十一小节构成，第三乐段由六十小节构成。

　　第一乐段虽然存在明确的小节划分，但在节奏上并没有严格的要求，演奏者可以根据乐曲情况自由发挥，视为散板处理。这主要是为了表现主人公那种杂乱的、感性化的思绪，是表达乐曲内容的需要。这一乐段要充分弹奏出急切感和一种思绪上的零乱感，左手的刮奏、节奏和反复次数是自由的，以充分表达乐曲内容为原则。此乐段快中有慢，慢中有快，快慢交替，右左手摇刮紧密配合，充分表达主人公思念丈夫盼望团聚的急切心情。第一小节是乐曲的开始，表现了主人公那种酝酿已久的如洪水决堤般奔涌而出的感情，所以刮奏及砸摇要有爆发力，将这种感情表现得淋漓尽致。后一小节的抓弦部分是对前一小节感情基调的总结，也是乐曲行进的一个动力。这一小节表现出了一定理性的成分，与第一小节的纯感性表露有所不同。这一小节也是乐曲向下进行的一个过渡。接下来的三小节为一自然乐句，运用下行刮奏开始，表现出一种委婉的感情波动，而食指的无限反复刮奏更是深化了那种悲凉的思绪。在这里，我们可以感觉到一种理性的思考，而不再是那种完全的、不顾一切的情感宣泄，与开始的激情爆发形成鲜明的对比。在这里要注意左手食指与拇指的配合，强弱要适当，不要过重，以免破坏这种对比，使音乐平淡。接下来的三小节可以看作是一个部分，第六小节的双手配合抓弦和第二小节在技巧上几乎完全一样，但是在处理时则大不相同。

　　第二小节承接乐曲的开端，虽然表现出一点理性的内容，但是其基调还是以感性的表露为主。而第六小节所要表现的则是几近于纯理性的情感内容的总结，相对于第二小节来说更显得深沉。

　　在处理时要对音色加以控制，触弦位置应该靠近筝弦的中点，假甲触弦时要正面接触，并且注意角度不能过大，这样所奏出的音将更为纯净。在节奏上，比较严密的节奏一般象征着严谨、庄严、逻辑等较为理性化的内容；比较放松随意的节奏则根据其快慢不同和旋律的走向而象征着放松、紧张、愉快、悲伤等不同的感情色彩。所以，第六小节在节奏上应处理得比较严格，基本上是按照节拍来处理，这也是与第二小节的一个很大不同之处。而在第二小节中，速度非常自由，几乎每一个音都可以非常自由地处理，不必过多考虑曲谱标记的限制。这样就突出地表现了感陛色彩，突出刻画了主人公的艺术形象。后面两小节的摇弦所产生的连续音都需要左手进行颤弦，以表现主人公内心的辛酸苦闷。在中国传统音乐中，7音本身的色彩就是比较灰暗的，加以颤弦后以主音的地位出现，就更适台表现酸楚、哀怨的心情。在这里，7音的音准一定要控制好，否则就会影响到整体的音乐效果。颤弦的密度一定要大，这样才能更好地描绘出主人公的内心世界。在第七和第八两小节中都存在颤弦，但其力度是不一样的。第七小节中，颤弦的力度要相对小一些，音的变化大概在二分之一全音左右，而第八小节的颤弦力度要大一些。

　　音的变化大概在二分之一全音到一个全音左右，并且要随着音的不断进行来逐渐增大颤弦力度，表现了主人公思念之情的不断升华，更好地从侧面表现“爱情”这一永恒的主题。如果单纯从弹奏角度来考虑，这样处理也很必要。因为在第七小节中，摇弦是持续的，在这个音上的颤弦力度如果过大的话，就会产生较为明显的滑音，影响整体的音乐效果。第八小节则不同，两拍之中只有一拍是摇弦，另一拍是休止。在摇弦的一拍中。颤弦处理与前一小节一致。

　　在后一拍，摇弦已经停止，这样就避免了颤弦力度过大而出现滑音的情况。并且由于音的衰减，更需要加大颤弦力度来弥补听觉上的不足。第九小节至第十一小节在乐谱上没有明显的速度标记，但在实际处理时，在速度上要遵循“渐快一突慢”的规律，在强弱上要遵循“渐强一稍弱一突强”的规律。这样的处理，看似无规律无节奏，但实际上却可以更好地体现出一种茫然、空虚的心理。不稳定的节奏，正适合表达这种情感，所以要注意把握这种看似没有节奏的处理方法。

　　第一乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是起身弹和砸摇技法的运用。为了突出气势和丰富乐曲的表现力，第一小节中要采取起身弹和砸摇的全新技法进行弹奏。起身弹，严格地说应该是一种辅助性动作，并不完全算作古筝弹奏技法。它是指在弹奏时打破坐姿的弹奏方式，利用身体的较大动作来辅助弹奏技巧的实施，从而获得较大的力度，增强音乐效果。砸摇是新创的一种古筝弹奏技法，它是砸弦和摇弦相结合的一种弹奏技巧。砸摇的弹奏方法是：实 砸摇前，右手食指捏住拇指指肚，成半握拳状；然后右手迅速扬起，大约与眉等高，再迅速下落，用拇指假甲尖砸响要摇奏的筝弦，紧接着进行摇弦弹奏。此处要将起身弹和砸摇结台起来，左手刮奏前起身，在身体复原过程中右手进行砸摇弹奏。起身动作要自然优美、大方得体，砸弦要稳准，力度要大，与摇弦的弹奏衔接要紧密，使整个弹奏融为一体。

　　二是后切入弹奏技法的运用。此处右手的弹奏属于后切入摇弦弹奏，这样左右手的弹奏就不能同步进行，而是左手的弹奏在前，右手的弹奏在后，在左手结束刮奏的同时右手摇弦c左手的刮奏采取拇指连劈的技法来进行，要刮得有气势，从弱到强，从慢到快。这里的由弱到强和以前强调的一般的刮奏不太一样。在一般的刮奏中，由弱到强的过渡是很平稳的，整体的音乐效果给人以恬静优美的感觉。而这里的刮奏则不同，强弱的变化较一般为快，整体给人一种情绪化的感觉，充分表现主人公的思想活动。左手刮奏前，食指指肚要捏住拇指假甲根部，保证拇指假甲的稳定，不至于在刮奏时产生角度的变化，影响刮奏音色的统一。手部运行时，腕部要带动手掌反向半翻手掌，即左手掌外翻。右手的砸摇要由强渐弱，快结束时再由弱渐强，结束在一个较强音上，不过这个音的强度还是小于起始的砸摇强度的。最开始时，一定要把弦砸响，产生的音要有爆发力，突出表现主人公那犹如黄河泛滥般的摩晴。最后摇弦结束时．应该果断坚决，不要迟疑不决。

　　三是节拍的变化。在第二小节，节拍发生了变化，由四分之四变为四分之二，要注意其强弱规律。这一小节要弹出急迫感，实际的弹奏速度比曲谱上标记的要快，而且几个音的时值并不是平均的，可以根据自己对乐曲的理解来处理。但有一点必须注意，就是最后的音时值要长于这一小节中所有的音，最少要持续一拍，以与后面的刮奏分开。弹奏力度相对要大一些，突出强弱的对比，借以表现出一种急切的心情。

　　四是双手抓奏的配合。第二小节的弹奏是以左右手同时的八度和声抓来完成的，注意双手抓奏力度要均衡，使两个声部音乐效果统一。左右手所抓奏之音要严格对位，不可出现错音现象。这一小节的弹奏动作要稍有棱角，第二小节结束时要有暂短停顿，姿势要优美。

　　第一乐段第三小节至第五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是左手下行刮弦弹奏。左手要先于右手的摇弦弹奏．左手刮弦经过右手摇弦音后，右手马上进入角色，进行摇弦弹奏。右手的摇弦要注意强弱的变化，注意音色的柔和e强弱变化的规律大概是这样：弱起，渐强，再渐弱。

　　二是左手下行刮奏后要立即转人自由反复拇指、食指交替刮奏。自由反复交替刮奏要注意强弱的对比，其力度、速度、次数要与右手的摇弦弹奏一致起来。

　　三是摇弦的弹奏。右手的摇弦弹奏要逐渐加大弹奏力度和摇奏密度，尽量减轻换弦摇奏的痕迹。为了减少换弦的痕迹，应该注意指法的排列。前一个摇奏音应根据下一个音的高低来决定是结束在托上还是结束在劈上。如果下一个音比当前的摇奏音高，那么就应该调整摇弦速度，使音结束在劈上，这样手顺势下移，就可以接着摇奏下一个音而避免停顿。如果下一个音比当前音低，那么就应该使音结束在托上，这样手顺势上移，就可以接着摇奏下一个音而避免停顿。熟练掌握这种换弦技巧，可以在连摇时保持音与音之间的连贯流畅。

　　四是弹奏与动作的配合。左右手弹奏，要与身体动作密切配台。动作要尽量大些，充分表现主人公的急切心情。需要强调的是，动作要尽可能以腰部为主要轴心运动，而不要以颈部为主要轴心来晃动头部。

　　五是刮弦的弹奏。第五小节的摇前左手下行刮奏起音为倍高音l，止音为低音5；自由刮奏由起止音倍低音5至5和低音5至高音5组成；结束刮奏起音为倍高音l，止音为倍低音2。在此小节完成后，应停顿一拍左右再接着下一小节的弹奏。

　　第一乐段第六小节至第八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题；

　　一是双手八度抓的弹奏。第六小节的双手八度抓弹奏需要注意三点：第一，要在上小节弹奏结束稍有停顿后再进行．这主要是为了体现人在较大的精神压力下思绪的不连贯性。第二，弹奏时要放慢弹奏速度，但不能减轻弹奏力度，要弹得扎实有力，稍稍缓慢而不拖泥带水：在这里，手指触弦的技巧很重要，假甲一定要与筝弦正面接触，保证音色的纯净。第三，左右手的抓奏要密切配合，力度要一致，所弹奏之音要严格对位。

　　二是右手上行刮弦的弹奏。此处要弹奏得饱满扎实、连贯圆滑，刮奏速度不要过快，注意严格遵守起止音的限定。

　　三是右手下行刮弦的弹奏。此处下行刮弦弹奏，要以清脆明亮、连贯流畅为基本原则．在弹奏位置上要稍靠近前岳山一些，以追求比较理想的音乐效果。同样，此处也要注意按照准确的起止音来处理。

　　四是按摇颤的弹奏。按弦音要准，摇弦密度耍大，力度要适中，摇奏收指要敏捷灵活，颤弦要具有个性，颤出明显的颤音效果，尤其不能忽视摇弦结束后的余音颤。按、摇、颤三者要融为一体，充分表现出主人公的心情，给人一种急切感。

　　五是刮奏与摇弦的结合。出于整体效果的考虑，第七和第八两小节的弹奏要注意刮奏与摇弦的结台。这里出现的摇弦不是一般的摇弦，而是在按音基础上的摇弦。所以，在刮奏时要严格按照起止音来进行，不能越过所按音刮奏，以免在拨响按音所在筝弦时出现滑音等影响音乐效果的杂音。在右手刮奏的同时，左手应该将筝弦按到所需音高，这样可以使刮奏结束后的摇弦与刮奏紧密结合，最大限度地避免在按弦时出现滑音。为了使两种技法衔接紧凑，应该这样处理：在刮奏结束后，根据下行或上行的不同，顺势托响或劈响7音，然后接以摇奏。这样，刮奏和摇奏之间就不会产生停顿现象。

　　第一乐段第九小节至第十一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是小节间连接的刮弦弹奏。此刮奏音可视为长装饰慢弹奏的装饰音，要采取食指连抹的技法弹奏。要靠近筝弦中点来弹奏，这样可以把此上行刮奏弹得饱满扎实，使刮奏音具有穿透力。在节奏上要由慢渐快，并注意音与音之间的连贯性。

　　二是装饰刮奏音和本音的衔接弹奏。要将二者衔接好，使整个弹奏浑然一体，但同时也要注意突出主音，不可使主音与装饰性的刮奏音混淆难辨。

　　三是抹托的弹奏。在抹托弹奏时，要充分发挥拇指和食指小关节的作用，由慢及快，由轻到重，再由快重到慢轻，利用此处的无限反复表达出主人公强烈急切的心情。

　　第一乐段第十二小节至第十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是装饰性刮弦的弹奏。要稍靠近前岳山弹奏，整个刮弦要弹奏得连贯流畅，音色要清脆明亮，刮弦起止音要准确。

　　二是按摇颤弦的弹奏。此处弹奏的基本要求是：按音要准确，颤音要明显，摇音要均匀。刮奏与摇弦的衔接要紧密，不能有停顿，在强弱对比中突出主音。也就是说在4音的摇奏上要加大力度，突出其与刮奏音的区别，防止出现主次不分的情况。

　　三是摇弦力度的控制。第十三小节和第十四小节的摇弦，力度要逐渐加强．密度逐渐加大，这样的音乐效果比较突出。

　　四是换弦摇弦的掌握。在换弦摇弦时，要避免出现明显的换弦痕迹，防止在换弦时碰响其他弦而出现杂音。要将手部的活动控制住，移动幅度要适中。幅度过大，会影响整体的连贯性；幅度过小，碰响邻弦的机会就会大大增加。

　　五是自由反复刮弦的弹奏。左手拇指和食指交替自由反复刮弦弹奏，左手应先进行，在左手刮过右手摇弦音时，右手再进行摇弦。左手的刮奏由慢渐快，由弱渐强。再由快渐慢，由强渐弱，最后由慢速连抹结束自由反复刮奏。右手的弹奏，力度和密度均应逐渐加大．再由强变弱。要特别注意最后的摇奏和左手食指慢速连抹的有机配合，右手要先结束弹奏。结束时要明显提腕，双腕所提高度和姿势要协调一致。另外，自由反复拇指、食指交替刮奏的起止音应该基本按照曲谱的标记来处理，不要过于随意c

　　第二乐段是慢板乐段。此段应抒情地、深深思念地、回忆往事地进行弹奏，要充分地抒发出盼妇思夫的真挚情感。忆过去，相亲相爱；看眼前，帐内空空。盼妇出帐，见桑生情，不禁潸然泪下。此乐段是整个乐曲的感情基调所在，也是最重要的一个乐段。这个乐段处理得好坏与否，是决定垒曲弹奏水平的重要标志。此乐段属于慢板，利用大量颤弦、滑弦等技巧，塑造了一个情深意重，对爱情执著专一的女性形象。要想把这一段落弹奏好，真正地把音乐形象塑造得饱满丰富，具有真实感和较强的感染力，必须注重每一个细节的处理。

　　在第二乐段中，出现了很多后起颤音。后起颤音是由后起颤弦技法产生的，这种颤弦和一般的颤弦不同。以第二乐段的第一个后起颤弦为例，它是在较长音上实施，音的前一半时值没有变化，仍然是单纯的自然音，在后一半时值上则要加以力度较大的颤弦。由于其结构的特点，后起颤音表达了悲切、思念、凄凉等感情，音乐效果相当独特，具有一般技巧所不能取代的特点。前半拍保持音的稳定，后半拍上起颤，这样产生的声音类似于人激动时所发出的声音。人在激动时，由于肾上腺素以及其他一些激素类物质的分秘，会影响到神经系统对机体的控制。就运动系统而言，这将会使某些肌肉产生一种类似痉挛的现象，尤其是有关呼吸的肌肉会由于呼吸运动的外在性表现得比较突出。这些肌肉会产生一定程度的不由自主的振颤，而这种振颤使气流的强弱产生变化，从而使产生的声音具有一定的波动感。

　　尤其是在人哭泣时，这种情况表现得更为明显。在哭泣时，膈肌的痉挛程度很大。由于受到神经系统的抑制，其痉挛是间歇性的，这样声音就会产生间歇性的颤动。而后起颤音颤动的节奏和哭泣时的声音极为相似，处理得当的后起颤音可以很容易使人联想到哭泣。在此曲中，后起颤音正是起到这样一个暗示的作用，使人联想到盼妇思夫，悲切难当，掩面而泣的情景。所以，此曲中的后起颤音要处理得到位，真正使人感到似乎隐约有一个哀怨的声音在哭诉。在颤音的前一半时值中，要保持音的平稳直白。这时不需要左手的任何活动。在后一半时值中，左手应该大力颤弦，力度应该由轻到重快速过渡。在音的变化幅度上，应该大于正常的颤音，幅度在一到两个全音之间。这样处理可以使后一部分的颤音较具突然性。如此处理的后起颤音，在效果上给人一种不稳定的震颤感，暗示着主人公内心世界的情感变化，突出地表现了她对丈夫的思念之情。

　　第二乐段第一小节出现的后起颤音，作为整个乐段的开始，其处理是非常关键的。它确定了整个乐曲的情感基调，引出下面的乐句。弹奏此音时，要注意触弦位置，保证音的纯净。触弦点在中点靠右一点比较合适，这样产生的音音色比较优美柔和，并且具有一定的穿透力。而且可以保证在颤弦时弦的震动衰减不至于过快。接下来的同度按音和颤音表现了主人公内心世界的活动，在处理时要注意强弱对比。同度按音应该是这一小节中最强的部分，后面的颤音相对要弱一些。这样处理可以更好地反映感情的波动，淋漓尽致地表现出主人公内心的酸楚，使人听来有肝肠寸断的感觉。要注意按音的音准，按照前面所讲的要求来处理。后一小节中，存在一个基于摇弦技巧所产生的持续音之上的颤音。

　　摇弦的最后四分之一拍左右不要持续摇奏．而是空出来施以颤弦。摇奏时要注意强弱的变化，不要简单地固定一个力度。富于变化的弹奏力度，可以使人联想到内心世界的复杂活动。在弹奏时值较长的摇弦时。可以利用呼吸来调节细微的强弱变化。在吸气时，手部的力度一般会增大一些；在呼气时，力度就会减小一些。如果能把握这种方法，那么在弹奏时的力度变化就会非常自然。在第三小节中，出现了下滑音和上下滑音，处理时要注意适当延长过渡音。这样可以使音乐更加婉转，符合表达乐曲内容的需要。第四小节的摇弦类似于第二小节的摇弦，主要是注意强弱的对比变化。接下来的四小节属于一个乐句，在这句中，音的行进方向较为复杂，但多数情况下以下行为主。

　　这一句是前面内容的深化，更加丰富了主人公的形象，揭示了其内心的思维活动。在这里要注意的是4的上滑音，在处理这个上滑音时，应该先在原音位的基础上稍稍放低一些，再快速按回到原音位，然后施以下滑弦技巧。这样的处理就显得更加有地方特色。第九小节至第十六小节，可以发现音的不断波动，尤其是大量按颤音的使用，让人感到酸楚。这也可以理解为主^公开始逐渐进人一种回忆状态。除了曲谱上标记的大量颤音之外，还要注意揉弦的处理，“能揉则揉”这一原则在这里要有充分的体现。最后的刮奏表示一种思维状态的结束，也标志着乐曲进行到了下一个阶段。一直到第二十小节，所有的音都是利用摇弦技巧来完成的。细腻绵长的延续音给人的感觉是宛如梦幻，体现了思维的细密和连贯，已经进入了一种无意识的状态。

　　从心理学角度来说，这时的思维活动是最能表现人的内心世界的。在此曲中，这一部分揭示了整个乐曲的情感线索。这里投有复杂的技巧，也没有华丽的和声配备，但却是不是高潮的高潮。在平常的技巧之间，却真实地表现了人物的内心世界。如果对乐曲有深刻的理解，就会发现这里是最感人的部分，令人情不自禁，潸然泪下。天各一方，带给有情人的只是深深的无尽的思念和期盼，而这种期盼又是那么渺茫，那么遥不可及。除了含泪追思之外，再也投有其他的办法了。为了体现出这种感情，在处理时一定要注意音的连贯性，不可出现换弦痕迹甚至是触碰邻弦，否则苦心营造的意境便会被一点杂音破坏殆尽。如梦如幻的回想之后，主人公又回到了现实中来。面对着空空如也的房间，浓浓的悲凉袭上心头，剩下的也只有无可奈何。

　　失落、无奈、疑问应该是第二十一至第二十八小节的主导情绪基调，在这里要注意颤弦的运用，真正表现出一种失落的情绪。在第二十九小节．以刮赛为标志，感情又有了变化。主人公开始幻想丈夫回来家庭团聚后的幸福生活。左手的打抓以五度和声为主，极为紧密地配合了右手摇弦产生的旋律，形成了非常和谐的音乐效果。这里和前面形成了对比，更加突出了一种理想化的境界。但接下来的感情发生了变化，又重新向着趋向于现宴而发展。浓重的悲凉和无奈又开始取代了昙花一现般的希冀。这种意境一直持续到第四十二小节。第四十二小节最后的上行刮奏标志着另一种情感的出现。从第四十三小节开始，前面的旋律再次出现，深化了主题。但和前面不同的是，这里的感情有了变化。快节奏的大抓后接大抓套同度按弦使人感到了激动，在这里节奏也要适当变化，以符合激动感情的需要。这里可以理解成为主人公在经过一段往事的回忆之后，发现了现实与想象之间的差距，有如太梦初醒一般，心里开始逐渐放松，情绪上也变得乐观起来，充满了对爱情的希望。所以在弹奏时要注意感情的把握，表现出乐曲的意境。

　　此乐段最后两小节，属于向第三乐段发展的过渡。由于第三乐段是慢起渐快的，所以这两小节在节奏上应该放慢一些，以便与下面的乐段紧密衔接。稍慢一些的节奏，还可以带给观众悬念感，在主观上提起观众对后面乐曲的兴趣。但也不能过慢，那样就一定会给人以拖沓冗长之感。一般来说，这里的速度是前面正常速度的三分之二左右。当这一部分处理完之后，乐曲便进行到最后一乐段。

　　第二乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是后起颤弦的弹奏。此处容易被忽视，只揉不颤，或弹成正常颤音。此音需要用后起颤技法弹出，一定要注意后起颤弦的弹奏要领，弹奏出明显的后起颤音效果。

　　二是按变音颤弦的弹奏。此处弹奏有一定难度，因为这个按音并不是一个准确的降7。而是一个处于7与降7之间，较为靠近降7的音。所以，在处理时要把握音准。此曲中的所有降7，如果没有特殊说明的话，都应该按照此要领弹奏。颤弦时的力度要适中，由于此音本身是一个按音，在颤弦时音的变化在二分之一全音即可。颤弦频率一定要高，不应该少于每秒钟6次。如此高的频率，只有采用典型的腕部颤弦法来弹奏，才能很好地完成弹奏任务。

　　三是八度抓套同度按弦以及同度按弦的弹奏。在这里要注意把握好同度按弦的弹奏技巧，右手弹奏与左手下按同时进行。

　　四是上滑弦的弹奏。此处滑音是从降7音至6音的下滑音，不要弹成从7音到6音的下滑音。在这里．滑音过渡音时值应该长一些。要注意上滑弦弹奏要领，弹奏出标准规范的下滑音。

　　五是摇后颤弦的弹奏。此处摇弦后要加颤弦弹奏，摇弦要由弱到强，颤弦应在摇弦尾音上进行。

　　第二乐段第三小节和第四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是上滑弦和按弦、按弦和下滑弦的弹奏衔接。此处连续使用的三个弹奏技巧均在一根筝弦上进行．即下滑音结束后马上在同一弦上弹奏按音，按音弹奏结束后，马上在同一弦上弹奏第二个下滑音。此处要特别注意的是两个下滑音中间的按音的弹奏，此按音是一般性按音，而不是按滑音、按颤音、按滑颤音，演奏者在弹奏中不要加滑弦或颤弦等其他技巧。此处弹奏要避免出现技巧更换的弹奏衔接痕迹，尤其是在音和音过渡时不要出现滑音痕迹。避免滑音出现的方法和避免同弦本音按音连弹出现滑音的方法是：在下一个音弹响之前，右手先扶住要弹的筝弦，阻止弦的继续振动，然后左手将音按到合适的高度，右手再继续弹奏。

　　二是按音和按滑音弹奏的衔接。要注意按音的音准，按音和按滑音衔接要自然严密，不要缓腕，误弹成从3音到5音的上滑音。

　　三是摇后颤弦的弹奏。摇后颤效果要明显，摇和颤要融为一体。第一拍的弹奏要注意处理好揉弦，这样，当后面的颤弦出现时，就不会显得突然。揉弦所产生的振动音在这里起到一个过渡的作用。为了保证音色的统一，避免换指弹奏的细微差别影响整体细腻的效果，第三小节各音应全部用托的指法来弹奏，这样做也符合指法的规范性。

　　第二乐段第五小节和第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是两个连续同度按弦的弹奏。此两个同度按音紧密相连，弹奏这种类型的同度按音、除了要注意音准、为度和上滑音效果等同度按弦的技巧要领外，还要注意上滑音余音的终止，防止在同度按音连续弹奏过程中带出下滑音，以避免产生上下滑音效果。

　　二是按颤音的弹奏和下滑音弹奏的衔接。这里要注意音色的对比。按颤音4的前面一拍较强，为了突出音乐的波动性和人性化，这个4音要相对弱一些。为了体现出音色的对比，还应该中弹。此处还需要注意按音4的音准，按照一般的弹奏标准，此音按照正常的4音音高处理即可。但如果仔细研究的话．这个4音并不是一个完全符合十二平均律的4音，而是处在升4音和4音之间．较为靠近4的音。这种细微的差别，是不同音律之间存在一定差距所造成的。在不同民族、地域的音乐中，其律制不一定完全一样。现在国际上通行的十二平均律只是诸多律制中的一种，其他律制与十二平均律或多或少地会存在差距。为了更好地表现地方风格，在这种地方就要注意考虑到这种细微的差距并将其表现出来。前面所讲的降7的处理方法，其根本原因也在于此。此处按颤音采取腕动按颤弦方法，颤弦应该在按弦的基础上进行，颤音要以按音为基础，颤动频率要高，颤音要柔和细腻，不要用手臂僵硬地去捅弦。腕部颤弦结束后，左手“三指”马上在原弦上下按至下滑音起音音位．按上滑弦要领进行滑弦，弹奏出标准规范的下滑音。按颤上滑音与下滑音之间的衔接要自然圆滑柔和，不要出现衔接痕迹。

　　三是按滑弦和按颤弦的弹奏。要注意按弦要领和滑弦颤弦要领，在准确的按变音音位上弹奏出标准规范的滑音和颤音。

　　四是八度抓后勾抹指法的运用。八度抓要适当加大力度，突出其音的重要性。勾抹要轻弹，但要清晰明了，有连贯性。

　　第五小节右手弹奏指法为：勾托托托托托；第六小节右手弹奏指法为：抓勾抹托托抹托抹。

　　第二乐段第七小节和第八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是三个八度抓同度按音的连续弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。

　　二是按变颤音的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述．可参阅。

　　三是上滑音和下滑音的弹奏。此两小节中的上滑音是附点音符，滑音时值要准确，下滑音要从按音降7音下滑至6音，而不是从7音下滑至6音。

　　四是摇后颤弦的弹奏。要注意摇弦颤弦的弹奏质量，注意摇弦和颤弦的衔接，注意摇后颤的整体音乐效果。

　　第七小节右手弹奏指法为：抓抓抓抓托托托托。

　　第二乐段第九小节和第十小节的弹奏．需要注意以下几个具体问题：

　　一是强弱对比的处理。第九小节的最后一拍和第十小节的第一拍都是八度抓和八度抓套同度按弦弹奏，要注意强弱的对比。简单来说，在各自的小节中，八度抓套同度按弦的力度要大于八度抓，而第十小节的第一拍总体要强于第九小节的最后一拍，不过第十小节的抓弦还是弱于第九小节的八度抓套同度按弦。

　　二是八度抓套同度按弦的弹奏，三是按变音颤弦的弹奏，四是按变音颤弦后上滑弦的弹奏。这些问题前面均有论述，可参阅。

　　第二乐段第十一小节和第十二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是按颤音的弹奏。弹奏方法和要求前面均有论述，可参阅。

　　二是八度抓后的连托弹奏。八度抓奏要饱满扎实，连托音要奏得连贯流畅。此连托音的起音为高音5，止音为6。要特别注意连托的起止音的准确，不可有随意性。

　　三是上滑弦的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。

　　四是摇弦和后起颤弦的弹奏。摇弦力度要渐强，密度要渐大，后起颤效果要明显。

　　第十一小节右手弹奏指法为：托抹抓连托托托托托。

　　第二乐段第十三小节和第十四小节的弹奏，需要注意“下几个具体问题：

　　一是八度抓套同度按弦和上滑弦弹奏的衔接。要注意弹奏力度和音准，技巧转换时不要缓腕．避免出现二次运指现象。

　　二是按颤弦和上滑弦的弹奏。注意按音要准，颤弦在按音音位上进行，颤音效果要明显。上滑弦的起音为5，而不是4。上滑弦时，要一次果断地按到起音音位，防止出现上滑音。有关的具体技术细节前面均有论述，可参阅。

　　三是按变音颤弦下滑弦的弹奏。此技巧的弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。第十三小节右手弹奏指法为：托抹托抓托托托托；第十四小节右手弹奏指法为：抹托抹托抹。

　　第二乐段第十五小节和第十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是音符时值的准确把握。第十五小节第一拍各音的时值要准确，尤其要注意的是附点音符的时值，不要随意处理。

　　二是两个按变颤音的弹奏。第一个按变颤音和第二个按变颤音有所不同，第一个按变颤音是附点音符，要注意区别。按变颤音的弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。

　　三是下点滑弦的弹奏。此下点滑弦需要用左手拇指弹奏，拇指应按照左手正常揉弦按弦的基本手形，斜按在所按的筝弦上，与食指斜对，两指触弦点平行距离为二点五公分左右。点滑音起音止音要准确，此音的本音是4，而不是通常的5。在处理时，滑音效果要明显。

　　四是下滑音的弹奏。此处6音的下滑音的起音为7，而不是7或l。此处要特别注意，不要误弹。

　　五是左手拇指连劈刮弦的弹奏。此刮奏不是拍前装饰性刮奏，而是占拍刮奏，占半拍，后半拍起音。刮弦时要由慢渐快、由弱渐强，刮出气势，起止音要准确。

　　第十五小节右手弹奏指法为：托抹托托托托托。

　　第二乐段第十七小节至第二十小节需要用持续摇弦来弹奏。要弹奏好此四小节，必须有扎实的连续摇弦基本功。对于一般的练习者而言，最大的问题是臂部肌肉易产生疲劳，从而导致摇弦不能持久。这样，摇弦所产生的持续音的密度、均衡的强弱以及音色的对比将不能得到充分的保证。这种疲劳一般有两种原因：一是自身的肌肉不够发达，不能满足高频率、长时间摇弦的需要，导致肌肉很快疲劳。如果是这种情况，就必须加强训练，使相关肌肉发达，以适应摇弦技巧的需要。二是不必要的肌肉紧张所造成的疲劳。摇弦的弹奏从理论上说只是前臂肌群参与运动。但实际上，摇弦需要一定的姿势保证，所以在前臂运动时，上臂的肱三头肌也会有一定程度的紧张，三角肌由于肘部的外支也会有一定程度的紧张，但这些肌肉只是起到辅助作用。如果肌肉的控制能力不强，上臂最主要的几块肌肉——肱二头肌、肱三头肌、三角肌都会处于紧张状态，这样很快就会导致上臂的疲劳。很多演奏者在长时间的摇弦后，最先感到疲劳的不是前臂而是上臂，原因就在于此。多数的摇弦疲劳问题是由第二种原因造成的，判断方法很简单，在演奏者进行摇弦时触碰其上臂，如果坚硬得像木头一样，那就一定是第二种原因。演奏者自身也可以通过感觉来判断。要想避免这种紧张，就需要加强对肌肉控制能力的训练，使主要的骨骼肌能够受到自己意识的控制。此四小节的弹奏，需要注意以下几个具体同题：

　　一是对整体效果的处理。要弹奏出强弱关系+节奏感要鲜明。

　　二是保证持续音的质量。摇奏密度要大，摇音要匀，要连贯、流畅、圆滑，不可出现暂短性中断现象。

　　三是保证滑音起止音的准确。3音的下滑音的起音为5，而不是4。

　　四是避免在换弦摇弦时出现杂音。换弦摇动作要快，不可出现换弦痕迹；过弦摇弦要注意手形的正确，不要碰响邻弦，以免出现杂音。

　　五是按音与摇弦的配合。按音、变音的摇奏要准确，不要出现滑音的痕迹，颤音、下滑音和摇后颤音的弹奏效果要明显。

　　第二乐段第二十一小节至第二十四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是小抓按颤弦和节奏颤弦的弹奏。此处弹奏，最重要的是注意音准和颤音效果。

　　二是上滑弦和六连音的弹奏。此下滑音的起音为4，而不是5。此六连音属于花音性六连音，要奏得连贯流畅、清脆明亮，时值为四分之一拍。

　　三是按变音颤弦的弹奏。要按先按后颤的原则进行弹奏，具体弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。

　　四是花指同度按弦的弹奏。第二十三小节的花音属于拍前装饰性花音，注意时值和占拍定位。弹奏应该流畅圆润，遵循由弱到强、由慢到快的原则。此处花音起音为高音5，止音为2。同度按弦要注意音准和同度和声效果。

　　五是装饰摇的弹奏。此装饰摇音要先托出装饰音，然后从劈开始进入摇弦弹奏。

　　第二十一小节右手弹奏指法为：小抓小抓小抓小抓；第二十二小节右手弹奏指法为：小抓连托抹托抹；第二十三小节右手弹奏指法为：花托抹托托。

　　第二乐段第二十五小节至第二十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是八度抓后起颤弦的弹奏和按颤弦弹奏。要按照弹奏要领进行．不要随意处理。

　　二是下滑弦和上滑弦的弹奏。具体的弹奏要求和技巧要领前面均有论述，可参阅。要注意此处3音下滑音的起音为4，而不是5。

　　三是右手摇弦中的左手刮弦弹奏。此刮奏应用拇指连劈刮奏法开始起刮奏音，这样音乐效果比较明显。

　　第二十五小节右手弹奏指法为：抓托托托；第二十六小节右手弹奏指法为：抹托抹托；第二十七小节右手弹奏指法为：抓抹托托托。

　　第二乐段第二十九小节至第三十二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是摇弦重音的弹奏。此音要与前面的左手刮奏衔接好，摇出重音效果。具备相当基本功的演奏者可以采用砸摇技法来处理此音。

　　二是按弦与同度按弦弹奏的衔接。按音要弹准弹实。按音弹奏完后，按弦指停在按音音位上向下滑弦，奏出同度按音。弹奏时不要缓腕，避免造成二次运指。

　　三是下滑弦和上滑弦的衔接。在下滑弦到位后，手指要停在上滑音止音音位上，不能放松。紧接着，在上滑音止音音位上弹奏下滑音起音。弹奏时不要缓腕，避免造成二次运指。

　　四是按颤弦弹奏和上滑弦弹奏的衔接。关于按颤弦的弹奏要领和上滑弦的弹奏要领前面均已讲过，不再赘述。此处要注意的是按颤音结束后，在按音4的音位上弹奏3音的下滑音，不要在5音音位上弹奏3音的下滑音。

　　五是装饰音摇后颤弦的弹奏。要用托的指法弹奏装饰音，从劈切人摇弦。要把装饰音和本音明显区分开，弹奏出“装饰摇”的音乐效果。弹奏时要由弱渐强．再由强渐弱，在一个较弱音上结束摇弦的弹奏后进行颤弦。

　　第二十九小节右手弹奏指法为：摇托；第三十小节右手弹奏指法为：抓托托托；第三十一小节右手弹奏指法为：抹托抹托托托托托。

　　第二乐段第三十三小节和第三十四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是注意拍节变化和强弱变化。在弹奏时，要把因拍节变化而引起的强弱关系变化明显地表现出来。

　　二是同度按弦弹奏、按颤弦弹奏、上滑弦弹奏的相互衔接。在弹奏时，具体技巧之间的转换、过渡要顺畅自然，无衔接痕迹。此处3音下滑音的弹奏是从4音下滑到3音，而不是从5音下滑到3音。

　　三是左手无名指打和小抓的弹奏。这两小节的左手无名指打和小抓的弹奏规律比较一致，可等同来处理。无名指的打弦音是起到铺垫作用，为以后的小抓打下一个基础，使其不至于显得过于突然。所以，在弹奏时要将这个音处理得稍弱一些。后面的小抓要渐强，突出和声效果。但在最后的小抓上要减弱力度，相对左手来说，右手的力度要稍大一些。这样处理，可以使音乐的层次非常分明。有一种鲜明的节奏感。无名指打音耍饱满扎实，不能因为音比较弱而弹奏不实。小抓要准确认弦，不能错位。最后一个小抓音非常重要，它是这一句所表达的情感总结，要认真对待。左手的小抓和右手摇后托音要严格对位，不能出现“犬牙交错”的现象。

　　第三十三小节右手弹奏指法为：抹托托托摇托；第三十四小节右手弹奏指法为：抓托托托摇托。

　　第二乐段第三十五小节和第三十六小节的弹奏，需要注意“下几个具体问题：

　　一是八度抓同度按弦、按变音颤弦、上滑弦弹奏的衔接。第一个衔接过程不要出现滑音，要弹得果断坚定；第二个衔接要注意下滑音起音的准确，此下滑音是从降7音到6音的下滑音，而不是从7音到6音的下滑音。这里要注意．降7音应该稍低一些。

　　二是摇弦按颤弦的弹奏。此音要适当加大弹奏力度，摇弦密度要大，颤弦要细腻，摇后托注意后起颤。

　　三是八度抓的弹奏和抓后按变音颤弦、下滑弦的弹奏。八度抓弹奏力度要强，下滑音的起音为降7，而不是7。

　　第二乐段第三十七小节至第四十小节的弹奏，需要注意的问题是：

　　一是八度抓套同度按弦弹奏、按变音颤弦弹奏、上滑弦弹奏的衔接，二是后起颤弦和按变颤定时滑弦的弹奏，三是八度抓套同度按音、下滑音'按颤音的弹奏。这三个问题前面均已讲过，不再赘述。

　　第三十七小节右手弹奏指法为：抓托托托抹抓；第三十八小节右手弹奏指法为：托托托托抹托抹抓；第三十九小节右手弹奏指法为：托抹托抓托托托托；第四十小节右手弹奏指法为：抹托抹托抹。

　　第二乐段第四十一小节和第四十二小节的弹奏方法、弹奏要求和弹奏指法同本乐段第十五小节和第十六小节，可参阅。

　　第二乐段第四十三小节至第四十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是八度抓套同度按弦、按变音颤弦、上滑弦弹奏衔接。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。要特别注意的是，按变额音后下滑音的起音是降7。

　　二是八度抓后连续八度抓套同度按弦的弹奏。要注意八度抓和同度按弦弹奏要领，同度按弦过程中的上滑音不要拖，连续弹奏时不要出现明显的下滑音。音要准，力度要均匀，节奏感要强。

　　三是按颤弦弹奏和上滑弦弹奏的衔接。衔接方法和要求前面均有论述，可参阅。要特别注意的是，下滑音的起音是4。

　　四是五连音的弹奏。此五连音属占拍花音性质的五连音，占四分之一拍。要弹奏得连贯流畅，止音和下拍的第一个音要衔接紧密、自然，无停顿痕迹。和五连音同一拍的按颤音要弹准，颤音效果要明显。八度抓力度要适当加大。

　　五是按滑弦和勾抹相连的弹奏。弹奏方法和弹奏要领前面均有论述，可参阅。

　　第四十五小节右手弹奏指法为：托抹抓连托托托托托；第四十六小节右手弹奏指法为：抓勾抹托托抹托抹。

　　第二乐段第四十七小节至第四十九小节的弹奏，需要注意的具体问题是：

　　一是拍前装饰性花指的弹奏，二是同度按弦弹奏和上滑弦弹奏的衔接，三是按颤弦弹奏和上滑弦弹奏的衔接，四是按变颤下滑弦的弹奏。这四个问题前面均已讲过，不再赘述。

　　第四十八小节右手弹奏指法为：抹托抹托抹。

　　第二乐段第五十小节和第五十一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是左手上行刮弦的弹奏。此刮弦应采取拇指连劈刮弦法进行刮奏，这种刮弦音清脆明亮，有气势，有利于乐曲内容的充分表现。

　　二是右手持续摇弦的弹奏。要注意力度由强到弱、由弱到强，再由强到弱，最后的摇弦音在更弱音上结束。换弦摇弦时，要防止出现换弦痕迹，不要碰响邻弦，以免出现杂音。

　　三是按变音的弹奏和下滑颤音的弹奏。按变音要准，下滑音从按变音运行至本音，颤音效果要明显。

　　四是要注意延长和停顿。根据乐曲内容需要，此两小节不受拍节的严格约束，可相对自由一些。右手弹奏结束后，要提腕甩指左手颤弦，稍稍休息，做好弹奏下一乐段的准备。

　　第三乐段是高潮乐段。主人公经过了思念、回忆、幻想、期盼的几次反复之后，所有的情感汇集在一起，产生出第三乐段。前面的两小节从严格意义上来说还是属于过渡性的，要慢起，然后由慢到快。这样的处理暗示了主人公的思想变化是渐进的，有过程的，也突出了一定的理性色彩。这样的处理给后面的乐曲进行打下了基础。上下滑音的处理要细腻，表现出思考的痕迹，要有思维的具像化感觉。在具像化的理解方面，可以联想到一个女性伏案沉思，然后站起踱步，速度越来越快，表明此时她的思维活动已经到达了高潮。后面的反复是对主人公意识的一种强调。通过反复，强化了音乐色彩。从第七小节至第二十一小节．是这一乐段的主题所在。

　　在这一部分，主人公看到了希望，似乎爱情的彼岸触手可及。因为春天到了，这是一年的开始，所思念盼望的人应该就在返家的路上。但是，这位忠于爱情的女性在没有见到丈夫之前，还不能确定丈夫是否平安。也许他明天就回来，也许他永远都回不来了。所以，在兴奋之余，还透露出深深的担忧。为了更好地表达这种喜忧参半的感觉，就要在颤弦和揉弦上下功夫。颤弦和揉弦所产生的振动音自然会给人以细腻的感觉．再加上大量的固定按音和同度按音，尤其是同度按音所带来的小音程快节奏的滑音，的。虽然这里的弹奏速度较快，但颤音的完成一定要到位，揉弦一定要做到能揉则揉，不能马虎。很多基本功不够扎实的演奏者在处理快板时几乎没有揉弦，这种情况对于音乐形象的完整塑造是不利的。

　　最后第二十一小节的两个抓弦表示一种思维状态的结束，在处理时要使音有质感，给人一种终结的印象和表示主人公思维停顿的暗示。接下来，从第二十二小节至第二十八小节，可以看成是主题的变奏，也可以理解成主题的发展。主人公的形象进一步丰满，同时也表明其担忧程度的加深。这可以从大量的按颤音体会到。这位忠于爱情的女性，在想到也许会有自己宁愿去死也不愿见到的事情发生时，心都在滴血颤抖。她彷徨、无助，只有向上天祈祷，保佑自己心爱的人平安归米。在弹奏时，这里的重点应该是按颤音4的处理。在这种快节奏的乐曲行进中，要注意按音的准确，颤弦的频率和力度的把握。接下来一直到第四十八小节，音乐的感情基调又产生了变化。较慢的节奏和后面较快的节奏产生了鲜明的对比，而大量按颤音和自然音的相对集中出现又使旋律分为两个部分。按颤音为主的旋律象征着绝望，自然音为主的旋律代表着对爱情的希望。两者的矛盾冲突在第四十八小节的强音左右手大抓及套抓上得到了解决。最终出现的是象征希望的一个包含有八度及五度的最为和谐的和声，这表明对爱情的希望终究战胜了绝望，爱情取得了最后的胜利。从第四十九小节一直到全曲结束，这是乐曲的最终部分。在矛盾解决之后。紧接着就是一个响亮的摇弦刮奏配合，而且主音均为最具光明色彩的5，这无疑是强化了爱情的胜利。

　　我们可以设想，在主人公为爱情进行了一番思想斗争之后，突然门开了，她朝思暮想的人出现在面前，这怎能不教她欣喜若狂!接下来的抓弦配合以及摇刮配合都充满了明亮的色彩，表现出有情人久别重逢时那种喜悦的心情。后面出现了一个4音上的摇后颤，但这个音表示的已经不再是悲观，而是喜极而泣的那种最高境界的喜悦。后面出现了右手摇弦伴奏，左手在低音区抓奏主旋配合，而且在每一拍上都有明显的停顿。这里左手低音部分象征着征夫，而高音区的摇弦象征着盼妇。在处理此处时，关键是要突出左手的节奏感，要表现出一字一顿的感觉，把久别重逢的那种感觉描绘出来。这里还应该注意节奏要渐快．以突出主人公情绪化的思维方式。最后两小节，是整个乐曲的收尾段落。这里应该处理得含蓄，让人有回味的余地，就像童话中那个著名的结尾——“后来，王子和公主幸福地生活在一起”——给人的感觉一样。最后还要注意，整个乐曲结束时的收势动作不可过于死板僵硬，而是应该符合乐曲内容的要求，就像乐曲的结尾一样让人回昧无穷。这样，才可以算是全部完成了此曲的弹奏。

　　第三乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下两个具体同题：

　　一是由慢渐快和由弱渐强的弹奏。起音要缓慢，弹奏力度要小一些，弹奏之音要完全放开．随着速度的增快．力度要逐渐加大。

　　二是托后下上滑弦和八度抓后下上滑弦的弹奏。注意本音音值和上下滑音音值的准确，滑音全部放开，不要囡急于弹奏下面的音而影响滑音效果。八度抓的力度可以适当加大．与前面形成对比。

　　第三乐段第三小节至第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是弹奏速度的彻底改变。从第三小节开始到全曲结束基本上都是快节奏，大约每分钟230拍左右，而且还有大量的颤音、按音、按颤音需要准确处理。所以，这里的弹奏有一定的难度，对演奏者基本功的要求比较高。演奏者要适应弹奏速度的突然改变，整体的清晰度要高，按弦颤弦等技巧要运用到位。

　　二是弹奏情感的彻底转变。此处的弹奏，由第二段以思念、回忆为主的较为伤感的情感转变为较为复杂激烈的情感。从全身的弹奏动作到面部的表情，都要体现出乐曲内容的变化和主人公情感的变化。

　　三是同度按弦弹奏和同度和声弹奏的衔接。同度按弦的弹奏完成后，马上转入同度和声弹奏，按音要准，弹奏力度要均匀，衔接要严密，不要出现个别音过强或过弱的现象。

　　四是同度按弦、连续按弦、按滑弦、颤弦等技巧的过渡与衔接。诸多技法的连续运用带

　　来了一定的难度．演奏者应该给予足够的重视。有关弹奏方法和要求前面均有论述，可参阅。

　　五是抹勾连用指法的运用。中指和食指要有独立性，要灵活有力，弹奏音要清晰明快，颗粒感突出。

　　六是右手甩弹技法的运用。进人突快部分后，需要运用甩弹技巧来完成。甩弹的手形和一般技巧有所不同，甩弹时右手食指要捏住拇指假甲根部，五指成半握拳状，以正常的弹奏姿势开始，掌心顺时针旋转60度左右，手腕稍稍内收提起，做好弹奏准备，弹奏时甩动腕部，带动拇指在筝弦上前后来回拨动，拇指假甲尖运行方向为右前方左后方。甩弹时手腕要放松，手腕的甩动要轻松自如而有节奏，给人一种潇洒优美的感觉。

　　第三小节右手弹奏指法为：抓托劈托托；第四小节右手弹奏指法为：抓托劈托托。

　　第三乐段第七小节和第八小节的弹奏，需要注意的具体问题是：

　　一是八度抓套同度按弦的弹奏，二是连续按弦的弹奏，三是按滑弦的的弹奏，四是一般性颤弦的弹奏，五是甩弹技法的运用，六是切分音同度按弦的弹奏。前五个问题前面均有论述，可参阅。第六个问题要注意弹奏力度的变化，明显加大同度按弦弹奏力度，弹奏出切分音音乐效果。

　　第七小节右手弹奏指法为：托托劈托托；第八小节右手弹奏指法为：托托托。

　　第三乐段第九小节和第十小节的弹奏方法和弹奏要求同本乐段第七小节和第八小节，可参阅。

　　第三乐段第十一小节至第十四小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：

　　一是甩弹法的运用和同度按音的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。

　　二是八度抓后花指的弹奏。第十三小节和第十四小节中出现了八度抓后花指的弹奏，八度抓要敏捷有力度，拇指下行花指弹奏要奏得清晰、连贯、流畅，衔接要自然无痕迹，注意花音的起音和止音。这两小节中的四个花音的起音均为高音6，止音均为高音L。在这里还要注意强弱的对比，应该按照渐强来处理。

　　第三乐段第十五小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是两个重音八度抓的弹奏和两个八度抓套同度按音的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述．可参阅。

　　二是花音后的连续颤弦的弹奏。要把每个音的颤音效果均弹奏出来，弹奏力度和颤动频率要一致。第十六小节花音的起音为高音5，止音为5。

　　三是甩弹技法的运用。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。第十六小节和第十七小节均用此法弹奏，弹奏指法为连续单托。

　　第三乐段第十九小节至第二十一小节的弹奏，前三拍的弹奏方法和弹奏要求与第十三小节完全相同，其弹奏的起音为高音2，止音为3。十一连音弹奏要连贯、流畅、急切．各音的时值要一致，整个十一连音占一拍。此十一连音应采取右手食指连抹的弹奏方法来弹奏。第二十一小节要注意弹出连续的重音效果。

　　第三乐段第二十二小节至第二十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是甩弹技法的运用。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。

　　二是同度按弦的弹奏。要加大弹奏力度，弹出重音效果。由于弹奏速度较快，要注意保证具体的技术细节不出现偏差。

　　三是连续按音的托劈弹奏。弹奏要准确，注意假甲的触弦角度，使产生的音扎实饱满。托劈产生的音应该具有很好的一致性，不能因为指法的不同而产生差异。

　　四是按弦、按颤弦、下滑弦的弹奏。要弹得细腻准确，韵味十足。此两小节除了同度按音和连续按音的弹奏外，其他各音均用连续单托指法来弹奏，不可采用劈托或托劈指法来弹奏。

　　第三乐段第二十六小节至第二十八小节的弹奏，需要注意三个相同大连托和一个轻抹的弹奏。连托应该稍靠近前岳山一些弹奏。要按照弹奏要领，将其弹奏得连贯流畅，清脆明亮，时值要准确，衔接要自然。三个连托结束后的2音，要采取食指轻抹法来弹奏，要弹得含蓄优美，柔和动听，轻而不虚。注意弹奏动作，抹后要提腕，做好弹奏下一个音的准备。

　　第三乐段第二十九小节至第三十二小节的弹奏，需要注意重音的弹奏效果，要弹奏得灵活、扎实、准确，要稍远离前岳山一些弹奏。此四小节右手弹奏指法为：托抹抹托托抹托抹。

　　第三乐段第三十三小节至第三十五小节的弹奏，需要注意的具体问题是：

　　一是重音的弹奏，二是同度按弦的弹奏，三是上滑弦和颤弦的弹奏。这三个问题的基本演奏方法前面均有论述，可参阅。

　　第三乐段第三十六小节至第四十三小节的弹奏，需要注意的具体问题是：

　　第三十六小节和第三十七小节要弹奏得灵活、轻松自如而急切，注意指法的运用。第三十六小节右手弹奏指法为：抹托勾抹托勾。第三十七小节的弹奏指法和第三十六小节的弹奏指法完全相同。第三十八小节至第四十三小节的弹奏方法和弹奏要求同本乐段第十五小节至第十七小节，可参阅。第三十九小节中的花音起音为倍高音1，止音为高音1；第四十二小节中的花音起音为高音2，止音为5。

　　第三乐段第四十四小节至第四十七小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：

　　一是连续抹托的弹奏。耍弹得灵活有力，应该以渐强来处理。弹奏时要充分发挥拇指和食指小关节的作用，注意按照揉弦的弹奏要领进行揉弦，要遵循“能揉则揉”的原则。

　　二是连续八度抓的弹奏。要注意抓弦的技巧要领，注意假甲的触弦角度，保证音的纯净。八度音要奏得扎实饱满、清脆明亮，并带有急切感。同时，应该注意揉弦的运用。

　　第三乐段第四十八小节和第四十九小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：

　　一是右手八度抓弹奏和左手套抓弹奏的配合。两手及两手各指的弹奏力度要一致，各音要在同时间内奏响，注意两手所弹音的严格对位。此处的弹奏力度要大，速度要稍稍减慢。

　　二是右手摇弦和左手刮弦的配合。左手先上行刮，右手后切人密摇。左手上行刮奏结束后进行下行刮奏，然后转人自由反复拇指、食指快慢交替刮奏。拇指、食指第一组交替刮奏和最后一组交替刮奏速度较慢，中间交替刮奏速度较快。刮奏结束，出弦定格。出弦要优美，定位要准确。

　　第三乐段第五十小节至第五十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是与上一小节的衔接。第五十小节与上一小节的衔接处要稍稍休息，有明显停顿后再起奏。这种停顿具有明显的暗示作用，表示内容、情感上的某种转换。

　　二是右手八度抓和左手套抓的配台。弹奏方法和弹奏要求同本乐段第四十八小节。

　　三是右手摇前左手刮弦的弹奏。此刮奏为下行刮奏，注意刮奏技巧的要领，保证刮奏音的扎实饱满和连贯流畅。

　　四是自由反复快慢交替刮弦和拇指、食指交替刮弦的弹奏。第五十二小节出现的自由反复快慢交替刮弦和拇指、食指交替刮弦，其弹奏方法和弹奏要求同本乐段第四十九小节。自由交替刮奏结束后，食指进行上行刮奏，起音为倍低音L，止音为倍高音1。

　　五是按音轻摇的弹奏。第五十三小节的按音轻摇，按音要准确，技法要熟练，防止出现杂音。摇弦弹奏力度要均匀，要注意技巧要领，产生的持续音应该具有一定的穿透力．避免出现杂音。

　　六是右手拇指下行刮与右手食指上行刮的配合及食指上行刮与拇指摇的配合。要刮得急切，摇得流畅，衔接严密，防止出现中断现象。注意整体音乐效果，表现出整体音乐感觉。

　　第三乐段第五十六小节至全曲结束的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是留出拍与拍之间衔接停顿时间。第五十六小节的弹奏，要注意留出与上一小节衔接停顿时间，做好弹奏准备。