吕宏望古琴曲目潇湘水云介绍

　　潇湘水云-古琴曲。南宋浙派琴家郭沔（字楚望，约公元1190—1260年）创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象；寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱最早见于《神奇秘谱》，共十段。后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻，自13世纪中国明初问世以后，数百年来广为流传，许多琴谱专集都收载了此曲，并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。近年，有采用古琴与大型民族乐队的演变形式演奏此曲。

　　南宋末年，金兵南下，汴京失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南。作者感慨时势飘零，满怀愤国忧世之情，却只能观潇湘二水水起云涌，遥思故国，"每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽",于是作《潇湘水云》以记。

　　《神奇秘谱》 解题中说，作者“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也”。其时元兵南下，文人相率南迁。郭沔定居湖南南部衡山附近。云水奔腾的景象，唤起他热爱祖国山河，感慨时势飘零，想望隐遁生活等复杂心情。此曲便应景而生。音乐利用散音按音应合与荡吟（即大幅度的吟音）等手法，成功地表现了云水掩映、烟波浩渺的艺术境界。现存曲谱多达50种。明代曲谱原为10段，清代发展为18段。

　　《潇湘水云》一曲流传广泛，曲谱多达五十多种。在十五世纪初时，《神奇秘谱》中的记录为十段；十七世纪时《大还阁琴谱》中就发展为十二段；到了十八世纪在《五知斋琴谱》中已扩展为十八段。现代一般演奏版多为吴景略先生依据《五知斋琴谱》打谱的版本。

　　全曲可分为三个部分加引子。

　　【引子】

　　引子为较慢的散板，全部采用清亮明晰的泛音演奏。音符跳跃幅度较大，旋律较自由。

　　【首段】

　　第一部分是慢板，包括二，三，四小段，为主题呈示部分。共有两个主题：

　　A主题是由引子动机的基础上发展出的旋律；

　　B主题陈述时，前半部分平静而内敛，后半部分节奏强烈音调起伏较大。

　　【中段】

　　第二部分是主题巩固和衍展的部分，情绪开始激化，然后音乐逐渐步进第三部分。

　　【末段】

　　第三部分是全曲高潮所在，为展开部。旋律主要由A主题的核心音调和B主题后半部分构成。节奏炽烈，情绪铿锵激昂。

　　【尾声】

　　展开部在第十四段结束，音乐于第十五段进入全曲的结束部分。将音乐情绪渐渐缓和下来，直至第十八段散板结束全曲。寥落的琴音，无望的期盼，永寂里，唱着不变的歌----忧世，殇国，有志而不得。

　　《潇湘水云》是中国古代一首以情景交融为其特色的大型古琴曲。明代琴谱中此曲原为十段，至清代发展为十八段。全曲除引子和尾声外可分四大部分。

　　第一段引子是用泛音演奏的曲调：

　　这段音乐以圆润飘逸的泛音和不断上扬的跳宕旋律表现了轻烟缭绕、水波荡漾的优美意境，犹如一幅远景山水画。头四小节是贯串全曲的主题音调，尾句则强调了乐曲的商调式属性。

　　这段音乐以圆润飘逸的泛音和不断上扬的跳宕旋律表现了轻烟缭绕、水波荡漾的优美意境，犹如一幅远景山水画。头四小节是贯串全曲的主题音调，尾句则强调了乐曲的商调式属性。

　　乐曲第一部分包括二、三两段，描绘了云水苍茫、壮丽迷人的景色。开始，由按指荡吟等手法奏出“引子”中的主题音调，情绪深沉哀怨。渐渐地，曲调以较大的起伏展开，它进一步揭示了作者不平静的内心世界，一种忧国忧民的郁悒之情油然而生。

　　乐曲第二部分包括四至八段，这是琴家称为“水云声”的段落。它利用“往来”、“荡吟”的指法技巧，在古琴低音区滑奏，表现了一种水气袅袅、云影飘忽的情态。

　　这种往来滑奏所产生的颤抖音色，既令人联想起水荡云移的动态景象，也似作者因剧烈痛苦而发出的呻吟之声，有着特殊的表情作用。音乐的进行中还穿插了歌唱般的音调。

　　这里的切分节奏和旋律的上下跳跃推进，富有激昂陈词的气质。旋律由连绵不断地进行过渡到“水云声”再次出现。绵长的曲调象起伏不停的波涛将乐曲情绪向高潮推进。

　　乐曲第三部分是全曲最为精彩之处。它包括九至十六段，描绘了云水激荡、奔腾翻涌的奇伟景象。

　　这部分音乐充分运用了古琴中散音、泛音、按音的不同色彩，加以错落弹奏，出现了五光十色的华丽效果。音乐在三个多八度的广阔音域内用大音程急促跳进，加之强烈切分节奏的运用，将水翻浪滚的壮阔画面表现得淋漓尽致，同时，也仿佛是作者内心暴风雨般激情的倾注。

　　随后，音乐进入以两次跳进为标志的高潮段落，曲调刚劲有力，一气呵成，在高音区挥洒驰骋，气魄雄伟，感情激越，尤其双音滑奏指法的运用极为出色，将难以抑制的“倦倦之意”抒发得十分感人。

　　乐曲第四部分包括十七、十八两段。曲调再度转为舒缓、平静，作者将惆怅之情融入低沉压抑的音调之中。但在音乐末段，却突然出现连续的、有着转调色彩的“4”音，使乐曲进入一个新的境界：

　　这段音乐仿佛是作者燃烧着的爱国火焰最后闪出的光亮，而紧接着用泛音演奏的尾声却又如力不从心的叹息。

　　音乐最后结束在低音区的商音上，旋律具有沉重压抑的色彩。曾经怒涛汹涌的潇湘水云至此风平波息，只有作者感情的余波还在微弱地起伏，引起人们心头的深深共鸣。

　　《潇湘水云》以一个核心旋律贯穿整首乐曲，主题A和它的变体以不同的手法十数次出现于曲中九个不同的段落。在新的演奏版本中还作了一些速度上的处理，将原来全曲慢板改为散——慢——中——快——散的速度进行，使乐曲更富变化，意境更为深邃。曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段。后经历代琴家发展为十八段加一尾声。今吴景略的演奏，是以《五知斋琴曲》（清徐琪撰于1722年）为本，同时吸收了其它琴谱之长。全曲情景交融，寓意深刻，被历代琴家公认为典范之作。

　　郭沔（生卒年不详）字楚望，浙江永嘉人。大约生活在南宋淳祜，咸淳年间（1190—1260前后）。为南宋后期著名琴家，浙派创始人。郭沔一生清贫，南宋嘉泰年间，他在南宋主战派大臣张岩家作清客。后张岩被罢官，郭楚望便隐居于湖南南部衡山附近。

　　郭沔对中国古琴艺术的发展有很大贡献。明代中叶以前各类琴谱集里所传的琴曲中，有很大一部分是由他整理，创作和传授的。在张岩家做清客期间，他收集了大量民间野谱，整理了《阁谱》。此外他创作了大量新曲。著名的除《潇湘水云》外，还有《秋鸿》《飞鸣吟》《泛沧浪》《春雨》《秋风》《步月》等。他的直系传人刘志方，毛敏仲（毛逊），徐天民（徐宇）等人后来都成为一代宗师，形成古琴史上影响深远的浙派。

　　潇湘水云充分体现出古琴艺术之美

　　潇湘水云：古琴曲，宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作。作于金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。

　　曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：

　　1、洞庭烟雨

　　2、江汉舒清

　　3、天光云影

　　4、水接天隅

　　5、浪卷云飞

　　6、风起云涌

　　7、水天一碧

　　8、寒江月冷

　　9、万里澄波

　　10、影涵万象。

　　此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

　　乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

　　第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

　　第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

　　第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

　　第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

　　全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。