意大利著名钢琴家毛里佐·波利尼（Maurizio Pollini）介绍

　　毛里佐·波利尼（Maurizio Pollini,1942-）是现代意大利著名钢琴家。如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里佐·波利尼（Maurizio Pollini）一定榜上有名。

　　如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里佐·波利尼（Maurizio Pollini）一定榜上有名。波利尼1942年出生在米兰。父亲是意大利著名建筑师，也是一位音乐素养颇高的出色小提琴手；母亲是一位业余歌唱家。

　　波利尼5岁起跟随卡罗·罗纳蒂学习钢琴，9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐神童。进入米兰音乐学院之后，拜著名教授卡罗·维德索为师。

　　波利尼1957年在米兰举办的一场音乐会上演奏肖邦的练习曲，引起关注。翌年，15岁的波利尼参加日内瓦国际钢琴比赛，获得了第二名，当年第一名空缺。1959年波利尼以优异的成绩毕业，1960年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。对此，比赛评委主席——钢琴大师阿瑟·鲁宾斯坦无比感慨地说道：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。”

　　波利尼籍此声名鹊起，世界各地的邀约纷至沓来，获奖同一年，他开始在欧美各国巡演。巡演中结识了一些世界著名的音乐大师，如卡尔·伯姆、卡拉扬、科林·戴维斯等，在与意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的合作中，阿巴多对他的演奏进行了深入的分析，使其受益匪浅。随即波利尼决定要淡出舞台、潜心苦练——退隐8年，多方求教，并拜在著名钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等技法

　　重返舞台的波利尼，演奏技艺达到了一个更高的层次，演奏曲目大大拓宽。1968年在伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》轰动英国，大有中国武侠重出江湖、扫平天下之势。《经济时报》评论家说：“这是我平生听到的最伟大的演出。波利尼在隐退8年的刻苦训练中，技巧已炉火纯青。他的音乐不再是一面体现个性的镜子，而是一把能击中人心的利剑。”波利尼从此跻身于国际顶尖钢琴演奏家的行列之中。此次参加北京国际音乐节是他首度来华。

　　夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

　　肖邦的夜曲

　　三首夜曲op.9（1830-1831）

　　1、第1首 降b小调夜曲

　　2、第2首 降E大调夜曲

　　3、第3 首B大调夜曲

　　三首夜曲op.15

　　1、第4首 F大调夜曲（1830-1831）

　　2、第5首 升F大调夜曲（1830-1831）

　　3、第6首 g小调夜曲（1833）

　　二首夜曲op.27（1834-1835）

　　1、第7首 升c小调夜曲

　　2、第8首 降D大调夜曲

　　二首夜曲op.32（1836-1837）

　　1、第9首 B大调夜曲

　　2、第10首 降A大调夜曲

　　二首夜曲op.37

　　1、第11首 g小调夜曲（1838）

　　2、第12首 G大调夜曲（1839）

　　二首夜曲op.48（1841）

　　1、第13首 c小调夜曲

　　2、第14首 升f小调夜曲

　　二首夜曲op.55（1843）

　　1、第15首 f小调夜曲

　　2、第16首 降E大调夜曲

　　二首夜曲op.62（1846）

　　1、第17首 B大调夜曲

　　2、第18首 E大调夜曲

　　op.72 No.1 第19首 e小调夜曲（1847） 第20首 升c小调夜曲，遗作。第21首 c小调夜曲，遗作。

　　夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。

　　要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

　　“夜曲”是肖邦的钢琴作品之一，最初创立者是克列门蒂的学生爱尔兰人菲尔德。菲尔德是钢琴家、作曲家，作品不是很多，其20 首夜曲及其创立的体裁型式最具特色。菲尔德夜曲一般是左手伴奏，右手曲调，织体单一，发展不大，如同附有伴奏的歌曲，表现的是夜晚的宁静，抒情的歌唱等。肖邦受其作品的影响，继承并发展了这一体裁，为使作品的深度得以加强，肖邦应用了旋律装饰的手法来丰富和声织体，又在作品中注人诗意性的抒情和戏剧性的对比，这样，肖邦夜曲的形象就不只是单一的歌唱性和抒情性的一面了。

　　“夜曲”这一体裁，在肖邦的作品里，他常常把祖国的命运，民族的存亡结合在一起，以对祖国的爱、亡国的恨，亲人之念，思乡之愁，作为夜曲创作的内容。这样，肖邦夜曲的深度广度都大大的拓宽，而不再是菲尔德创立最初的夜曲形象。肖邦是19 世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家，人们还尊称他是“旋律”家。肖邦特别注重曲调的歌唱性，强调旋律的声乐化与器乐之融合性，因此肖邦的夜曲一般是旋律如歌，曲调动人。

　　肖邦的夜曲，共有二十一首，其中有两首是遗作。

　　1.降B小调，OP.9.1,极慢板，充满夜的优美。

　　2.降E大调，OP.9.2,行板，回旋曲式，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。

　　3.B大调，OP.9.3,稍快板，以优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，又以优美结束。

　　4.F大调，OP.15.1,如歌的行板。

　　5.升F大调，OP.15.2,极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是夜曲中最优美者。

　　6.G小调，OP.15.3,慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声。

　　7.升C小调，OP.27.1,极慢板，三段形式：柔声，转快，悲痛主题，转为明朗。

　　8.降D大调，OP.27.2,优美平衡的回旋曲式。

　　9.B大调，OP.32.1,行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比。

　　10.降A大调，OP.32.2,慢板，三段形式。

　　11.G小调，OP.37.1,始终行板，中段有圣咏合唱。

　　12.G大调，OP.37.2,航海途中的灵感，船的运行，水光，舵手之歌。

　　13.C小调，OP.48.1,慢板，三段式。

　　14.升F小调，OP.48.2,小行板，三段形式，歌谣曲，中间为狂想曲。

　　15.F小调，0P.55.1,三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激。

　　16.降E大调，OP.55.2,持续的慢板，船歌。

　　17.B大调，OP.62.1,行板，三段式。

　　18.E大调，OP.62.2,慢板，三段形式的变形，和声与对位极丰富。

　　19.E 小调，OP.72,行板，三段式。

　　20.升C小调，表情丰富的缓板，遗作。

　　21.C小调，遗作。

　　肖邦的夜曲共有21首：

　　1.OP.9.1，OP.9是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

　　2.降E大调，OP.9.2，作于1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”

　　3.B大调，OP.9.3，作于1830—1831年，稍快板，3段体。第一段优雅而带几分媚态;第二段转为B小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律;第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评介，“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”

　　4.F大调，OP.15.1，OP.15.1的3首作于1830—1831年，出版于1832年，呈献给费迪南·希勒。这首第四号，如歌的行板，3段体。第一段为清朗、典雅的行板，16分音符三连音构成的装饰非常醒目，中段进入有魄力、近似暴风雨的激情部分。

　　5.升F大调，OP.15.2，甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”

　　6.G小调，OP.15.3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲叹中的反抗发展到顶点才平静下来，优美的转调后出现幽静的钟声及安慰与希望的第二主题。

　　7.升C小调，OP.27.1、OP.27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”

　　8.降D大调，OP.27.2，优美而平衡回旋曲式，持续的缓板，两个主题经过3次装饰，转变为新的形态而反复。尼克斯评介：“洗练，完整的结构，在优美的感情中含有流畅的忧郁，它扩散开来，其甜美令人失去元气，因其中散发着‘毒素’之故。我们不可吞饮这三度及六度音，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”

　　9.B大调，OP.32.1，OP.32两首作于1836—1837年，出版于1837年，呈献给德·毕林男爵夫人。这首第九号自始至终为行板。库勒普斯基解说：“此曲如莫扎特的咏叹调一样简朴”。而哈聂卡认为，此曲尾声“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的宣叙调尾声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比。”

　　10.降A大调，OP.32.2，缓板，3段体，第二主题出现时，变气氛为暴风雨似的热情;第一主题再现时，受这种热情影响而出现摆动的情绪。

　　11.G小调，OP.37.1，OP.37的两首作于1838年，出版于1840年，此曲作于肖邦与乔治·桑一起在马尧卡岛回国之后，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。始终行板，具降E大调圣咏合唱中段的3段体。

　　12.G大调，OP.37.2，小行板，此曲来自航海途中灵感，低音部不断起伏的伴奏中出现重音，表示船的进行，其间以丰富的和声表现水上的粼光，接着出现舵手之歌，按乔治·桑说法是肖邦自己梦幻中的自言自语。歌声消失，船像是在夜海中飘浮，再传来低声吟唱，摇动的曲趣反复，船渐渐在远处消失，黑暗的水中隐约的舵手之歌。

　　13.C小调，OP.48.1，OP.48两首是肖邦成熟期的作品。尤其这第一首是所有夜曲中结构最大的一首。OP.48的两首作于1841年，出版于1842年，呈献给罗拉·德尤贝尔小姐，缓板，3段体。哈聂卡解说：“这是最高贵的夜曲，构思巨大，有短音乐剧的感觉，在双倍速度处，加强了戏剧性效果。此曲具英雄性，脱离了感伤，让我们看到伟大、男性的肖邦。”

　　14.升F小调，OP.48.2，小行板，3段体，中段为狂想曲。序奏和最初的主题有挽歌的情绪，尼克斯说：“有令人不禁落泪的甜美。”开头主题反复两次后转为甚慢板。肖邦学生回忆，肖邦要求他弹中段时右手要用宣叙调表现，而且“最初两个和弦要如暴君的命令一般，其余部分以怜悯的感情演奏。”

　　15.F小调，OP.55.1，作于1840年，出版于1844年，呈献珍妮·史达林克小姐。此曲为行板，3段体，库勒普斯基评说，此曲“悲伤逐渐堆积，成为失望的呼喊，而后又因希望而转为温暖。”库拉克认为：“让人想起一位离开自己所爱家庭、所爱的人们，寂寞悲伤地在旅途的流浪者。”中段为进行曲风格，好像说往前走需更大的勇气和热情。尾声是感恩：“啊，神啊，终于到达了目的地。”

　　16.降E大调，OP.55.2，即兴风格，3段体，全曲又可分为速度为持续的缓板与船歌两部。

　　17.B大调，OP.62.1，OP.62的两首是肖邦一生最后作品，作于1849年，出版于1846年，呈献给肯迪利兹小姐，行板，3段体。哈聂卡解说：“这是在月光下飘散着花香的夜曲，带着疾病的、丰富的花香，那依着栅栏上升的音符突然转回主音，具非常的魅力。主旋律非常华丽，雄浑的和声，降A大调处踌躇之定，有很大的魅惑力。”

　　18.E大调，OP.62.2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。

　　19.E小调，OP.72，作于1827年，1855年出版，实际是肖邦17岁时的作品，行板，简单朴素的形式。

　　20.升C小调，约作于1830年。遗作。

　　21.C小调，约作于1837年。遗作。