箫语·口法流派
佚名 网络今天看到尺八名家Perry Yung对口法的一段论述,相当精彩,特此译出,与君共赏。“如果要把不同流派的口法都讲一遍,一定得耗费整本书的篇幅。这番讨论并不轻松;这也正是我未在博客中说这个的原因。最关键的是,每个流派都有其所需的声音—音色—加入的人将会发现,不止是乐器要与此声音相配,演奏者也必须学会吹奏所需声音的方法。让这个话题变难的是,众多不同乐器与师门带来了无尽的变量。(当然,这也是趣味所在!)所以下面说的事都是一般意义上的。如果想勉强说得更具体,就会很容易找到相反的实例!
在Dokyoku流中,在Kinya向我展示的方式中,本曲演奏过程存在着一条明显的音乐弧线。这意味着,演奏者有意识地推进着一段特定的进程,从头至尾,从强到弱等……演奏者必须奏得富有动态,为了做到这一点,必须大范围地变化其口法。口法从内吹(inside blowing ,uchi buki)变为外吹(outside blowing,soto buki)。弱到强。双唇必须不断地精密调节,以改变气速,而演奏者必须对其声音动态了如指掌。用其他流派没有的隔膜震音(Komi buki)来奏出爆破式的震音。还会弱奏直至无声。动态范围巨大,唯限于演奏者的能力。相比之下,与明显的动态曲线进程截然相反,琴古流的口法有几分像是静态不变的,而音色和音乐更多地停留在一种“心境”中。Goro Yamaguchi的音色总是伴随着谐波列而出。这要求演奏者的嘴唇在某种程度上是固定的。对我来说,这是最困难而接近于冥想的一点(禅非易事)。
在Jin Nyodo的琴古流学校里,情况又不一样。这里似乎是一点儿Dokyoku流和一点儿明暗流的组合。不像Dokyoku流那般动态汹汹,也没有Chikumeisha 琴古流那标志性的高大上谐波列。于是演奏者的口法活动介于中间状态。Jin Nyodo的琴古流演奏者没有Chikumeisha演奏者那种包裹着谐波列核儿的声音。我从Nancy那里学到的明暗流曲子(我选择从基础开始扎实地学—Kyorei,Choshi,Hi Fu Mi Cho 和 Hachigaeshi),我感到纯净的声音更为重要。纯净的声音,意味着没有明显Yamaguchi式谐波列或Dokyoku式不断变化口法的,纯粹的基音。更宽,更放松的口法,发出更清晰的基音。一旦嘴唇下压,气速会提高,并产生谐波列。依照Nancy的做法,口法应保持打开并离吹口边棱远一些。当我的嘴唇收紧并靠近,以发出琴古式谐波列的时候,她指出了这一点。
在课程进行中,她拿出一张其启蒙老师口法的照片。那是Fukumoto Kyoan。正如她描述的那样,更宽,更放松,离吹口边棱更远。Nancy所发的声音与Kinya,Ralph以及Keisuki Zenyoji(我的Jin Nyodo流老师)均不相同。当然她的乐器是不一样,但她的演奏风格是一贯的,她的声音有着自己的印记。在课程中她用不同乐器做过示范,每次都发出属于她自己的声音。这在Kinya和Ralph也是一样。掌握这种技能要花很多年时间……(这是我正在努力的;)重申一下,以上只是我对这些流派所要求不同口法的印象而已。演奏尺八的方式是如此之多,让这些区别变得模糊的,是不同流派中那些天才的演奏者们。不管其演奏何种风格的音乐,任何伟大的演奏者可能都会说,他们会用尽口法形态各种可能的极限。真正的艺术家,或,真理的寻求者,不论其自身喜欢与否,都会发展其探求之路。这是所有健康艺术存在的方式,不论是不是传统的。这就是我的一点看法!”垂丝海棠落尽之后,西府海棠才更容易被发现……/p>