岁月留痕—20世纪15位伟大的吉他手！

1.吉米·亨德雷斯：天才与牺牲品

　　吉米·亨德雷斯（Jimi Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图，生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业的牺牲品。
　　60年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，亨德雷斯的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的Pop和Blues音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。亨德雷斯的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。

2.杰夫·贝克：只玩琴弦 永不开唱

　　杰夫·贝克（Jeff Beck）是摇滚乐殿堂中的音乐天才，他用手中的吉他创造了一个出神入化的境界，在20世纪60年代以后的吉他演奏领域中独霸一方几十年。
　　杰夫，1944年6月24日出生英格兰的惠灵顿，是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，30多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。杰夫·贝克在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上惟一的缺陷是缺乏作曲能力，而且他从来不开口唱歌。  

3.B.B.金：鲁斯和爵士的完美结合

　　传奇人物B.B.金毋庸置疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的布鲁斯吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.金却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。
　　作为一位布鲁斯之王，B.B.金无疑是过去半个世纪中最重要的电吉他演奏家，他的吉他风格是布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有摇滚或流行的味道。B.B.金那种易于识别的吉他风格，加上他的歌声，你所听到的是一位战后最有影响力、最富有创意的布鲁斯乐手。

4.吉米·佩奇：曲风各异 变化多端

　　著名的摇滚吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page），1944年生于英格兰的Heston，在青少年时代便开始在伦敦登台演出。
　　吉米·佩奇被称为是摇滚史上最独特的吉他手之一。他的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是齐柏林飞船（Led Zeppelin）的歌曲长久不衰的重要原因。吉米·佩奇的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。   
 
  5.范·海伦：非凡的感觉与想象力

　　艾迪·范·海伦（Eddie Van Halen），1955年1月26日出生，18岁那年与哥哥艾雷克斯·范·海伦（Alex Van Halen）以及贝司手迈克·安东尼（Michael Anthony）、主唱大卫·李·若斯（David Lee Roth）在加利福尼亚的帕萨迪纳共同组建了Mammoth乐队。后在Kiss乐队贝司手西蒙斯（Simmons）的推荐下乐队和华纳唱片公司签约并改名为范·海伦。
　　艾迪·范·海伦在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。   
 
 6.帕特·麦斯尼：卫生间造就出的吉他手

　　帕特·麦斯尼（Pat Metheny）于1954年8月12日出生在美国密苏里州的堪萨斯城。最早学习圆号，到了十三岁时他才接触到吉他，进步神速。
　　帕特·麦斯尼被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，帕特·麦斯尼的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。 80年代后，帕特·麦斯尼已被称为爵士乐坛举足轻重的人物之一，他的意义已超越了一个单纯吉他手的范围，他在爵士乐与其他类型的音乐间搭起了一道桥梁。   
 
 7.埃里克·克莱普顿：乐迷们心中的吉他上帝

　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），1945年3月30日出生，一提到埃里克·克莱普顿的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐所作的重要贡献。
　　在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。埃里克·克莱普顿从80年代以来一直寻求音乐的创新，经过多年的摸索，90年代有了较明确的方向。埃里克·克莱普顿可以算是摇滚乐史上惟一三次进入摇滚名人殿堂的人物，他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。如今，埃里克·克莱普顿仍立足于最根源的布鲁斯，并不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。   
 
  8.史蒂维·雷·沃恩：布鲁斯的复兴之火

　　史蒂维·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），1954年10月3日在德州达拉斯出生，从小受到哥哥吉米·沃恩的影响，接触吉他和许多音乐。中学没念完，就到奥斯汀玩音乐，当时是1972年，史蒂维已经进入职业生涯了，之后开始受到人们注意。
　　可以说史蒂维·雷·沃恩点燃了80年代中期布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手和有摇滚乐手的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。史蒂维·雷·沃恩象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。史蒂维一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至1990年意外地早逝。   
 
   9.基斯·理查德：完善了傻瓜的艺术

　　基斯·理查德（Keith Richard），1943年12月18日出生，基斯·理查德是滚石乐队的吉他手，用他自己的话说，他“完善了傻瓜的艺术”。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。基斯·理查德证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。   
 
    10.皮特·汤森：吉他手中的暴民

　　皮特·汤森（Pete Townshend），1945年5月出生，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个“暴民”摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是皮特·汤森的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。。 
  
 
 11.史蒂夫·维：现代吉他上帝

　　史蒂夫·维（Steve Vai），1960年出生于纽约，13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师乔·萨特里尼的提携与指导。18岁时就受早期的前卫摇滚大师弗兰克·扎帕（Frink Zappa）的赏识，成为该团的吉他手。史蒂夫·维的个人专辑中多以硬式摇滚、重金 属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。
　　史蒂夫·维有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度。   
 
 12.乔治·哈里森：不应忘记的平淡

　　乔治·哈里森（George Harrison），1943年2月出生于利物浦，披头士乐队的吉他手。乔治·哈里森的吉他演奏对披头士乐队的歌曲成功并没有起到决定的作用，与约翰·列侬（John Lennon）的智慧相比，乔治·哈里森显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，乔治·哈里森将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中，他的吉他演奏旋律性很强，其滑棒演奏也异常的出色。   
 
 
13.科特·柯本：无数桂冠下崩溃的青年

　　科特·柯本（Kurt Cobain），1967年2月出生，涅槃乐队的核心人物。科特·柯本嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。
　　科特·柯本不仅是位艺术家，也是一个在明星地位，时代代言人和摇滚拯救者的桂冠重压下崩溃的现代青年。庞德曾说，艺术的美乃是“从一种陈腐艺术进入另一种陈腐艺术间呼出的一口气”。如今Grunge艺术已变得陈腐，但柯本的毁灭，涅槃的毁灭，尤其是那撼人心魄的艺术，保证了这一口气的清新与纯洁。   
 
 14.乔·萨特里尼：后现代的吉他英雄

 

　　乔·萨特里尼（Joe Satrian），1956年出生，被大众公认为一位后现代的英雄。自从1986年，他通过他独立制作命名的处女专辑正式出道之后，他就成为了这个时代最广为人知的吉他乐手，甚至可以和那些伟大的Rock吉他大师一比高下。在这个流行音乐大行其道的时代，作为一个乐器演奏家，萨特里尼的成功可以说更加的值得注意。
　　乔·萨特里尼不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。   
 
15.卡洛斯·桑塔纳：拉丁情怀、众志成城

　　生于墨西哥的卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana），1962年来到加州，完成高中学业后就栽进了摇滚乐里，长时间沉浸于加州嬉皮文化，听他的音乐确有一种确充满亢奋、又有摇头晃脑的冲动。
　　卡洛斯·桑塔纳不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐来自拉丁节奏和旋律，表现出无限的希望、赞美和快乐。从他的作品中，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

TOM音乐《音乐周刊》独家特稿 　
撰文：秦轲　编辑：花儿