长号演奏中的发音技巧

　　长号演奏中的发音技巧

　　近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐。它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，数千年来一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱[1]。长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影。同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一。

　　众多的管乐器家族中，长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点。使其能吹出宽阔的音域，柔美的音色，丰富且富有表现力的音响效果。正是由于这种圆润柔美的音色，使它奏出的旋律充满了自然流畅的歌唱性。诚然，要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧。一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。就此，根据个人的学习与体会，谈谈自己对良好发音技巧的几点看法。

　　一、发音与口型

　　长号演奏初学者都会遇到一个问题，即口型如何选择。在国内和国外的许多长号教程上都介绍过，某些教科书中还专门详细的从医学角度上分析了吹奏长号时口型的位置与发音的关系，所有教科书中论证的观点都很正确，对初学者都有一定的帮助和启发，但是，如果只从书本理论上学习，而不从演奏实践中选择，初学者往往会搞不明白，究竟哪一种口型为最佳口型，经常会出现概念上的错误，引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、练习曲或乐曲设下障碍，导致改换口型，从头学起，所以我建议一定要理论和实践相结合。

　　长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型，它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种：

　　1．号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。

　　2．号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。

　　3．号嘴上下唇各占二分之一。

　　在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用的一种口型为最佳演奏口型，而是每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。

　　一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后，这些特征也依然存在。在做口型时，应保持这种自然状态[2]。因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇。一方面起支撑作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助于充分振动，在开始发音之前，演奏者首先是应张开下颚，面部呈微笑状，牙齿自然分开，嘴角收缩，然后双唇自然紧贴在牙面上，上唇略向下伸，由于嘴角的收缩会造成唇肌的自然紧张，这时双唇边会有一种超出牙尖的感觉，下颚肌肉呈平状，从做嘴型乃至整个演奏过程中应始终保持这种状态，切忌下颚肌肉的向上拱起，这样会影响下颚对号嘴的支撑力，同时造成音色暗淡以及发音的迟钝、不清晰。在一切准备好之后，接下来就是把整个肌肉的用力点集中到唇尖上，同时要协调好唇肌的紧张与松弛的变化。吹奏高音区应注意唇周围肌肉的控制集中，中音区时，这种感觉要逐渐松弛下来，到低音区时，上下唇要有明显的放松，这样就能做到高中低不同音区的音色保持统一。